Что смотреть в ВК видео?

1764 год

Искусство в видео

T

специальный проект

Как всегда держать руку на «культурном пульсе»

Сегодня искусство следует в ногу со временем. Безграничный мир все еще таит в себе истории древности и при этом переходит в цифровой формат. Узнать больше об арт-мире и его последних тенденциях можно в онлайне, где открываются просторы для исследования «культурных рубежей». В один момент на экране вашего смартфона могут оказаться и лекции о картинах из коллекций известных музеев, и авторские литературные обзоры, и трансляции театральных постановок, и записи концертов классической музыки. Вместе с VK Видео рассказываем, как с развитием диджитала изучать искусство и наслаждаться им становится гораздо проще.

Текст: София Барышева

01 декабря 2025

{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.2,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":6,"properties":{"x":16,"y":0,"z":0,"opacity":0.2,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

1764

основание Эрмитажа

Традиционно 1764 год считается датой основания Эрмитажа. Это связано с приобретением Екатериной Великой коллекции прусского короля Фридриха II. Ко времени правления Николая I созданную императрицей коллекцию решили сделать доступной для широкой публики.

Сейчас музеи активно занимаются оцифровкой изображений экспонатов и создают цифровые архивы не только для исследователей искусства. Это не только упрощает доступ к коллекциям, но и способствует сохранению оригиналов. Тренд на переход в цифровой формат продолжают и многие музейные онлайн-проекты. Не так давно Эрмитаж запустил Hermitage online с прямыми трансляциями на платформе VK Видео. Теперь зрители смогут не только прослушать лекцию, но и задать сотрудникам музея вопросы в режиме реального времени, а значит, углубить свои знания об истории искусств.

1776

{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.2,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":6,"properties":{"x":16,"y":0,"z":0,"opacity":0.2,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

основание Большого театра

28 марта 1776 года императрица Екатерина II подписала князю Урусову привилегию «быть содержателем всех театральных в Москве представлений» сроком на десять лет. Документ обязывал князя в течение пяти лет возвести в Москве каменный театр, который стал бы «украшением» города.

Сегодня Большой театр не только бережно относится к своему историческому наследию, но и не забывает о современных тенденциях и новых форматах взаимодействия с аудиторией. Не ограничиваясь спектаклями на московской сцене, он активно развивается и в онлайн-пространстве, тем самым расширяя географию своих представлений. Несколько раз в год в рамках фестивалей театр организует прямые трансляции выдающихся балетов и опер с разных сцен, делая доступными постановки, которые в обычных условиях можно увидеть только в залах самих театров. У зрителей из любого уголка мира есть возможность посмотреть фрагменты балетов «Спящая красавица», «Буря» и «Ромео и Джульетта» или познавательные лекции Марии Залесской об оперном искусстве.

{"points":[{"id":7,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.23,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":9,"properties":{"x":0,"y":10,"z":0,"opacity":0.23,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":8,"properties":{"duration":1.6,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Sine.easeInOut","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

1799-1904

{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.2,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":6,"properties":{"x":16,"y":0,"z":0,"opacity":0.2,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

начало и конец золотого века русской литературы

Писатель Валентин Катаев отмечал, что золотой век русской литературы начался с рождения Александра Пушкина и закончился смертью Антона Чехова. В эти годы активно писали Николай Гоголь, Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Федор Достоевский, Лев Толстой.

Сейчас изучение литературы выходит далеко за пределы печатных страниц, следуя в ногу с цифровыми технологиями, открывая новые форматы потребления контента и тем самым оживляя книгу. Чтобы узнать больше о творчестве классиков, можно обратить внимание на онлайн-проекты с литературными обзорами. Например, если вам хочется по-новому взглянуть на «Героя нашего времени», «Евгения Онегина» или «Войну и мир», то проект «Это классика» книжного обозревателя Юлии Глухоедовой поможет освежить знания и погрузиться в изучение литературных произведений. Если вам хочется услышать о современной интерпретации классики с отсылками к популярной культуре — добавьте в свой плейлист проект Константина Образцова. В нем вы сможете найти ответ на вопрос «Что почитать в Новый год?», а также узнать, что общего между произведениями Антона Павловича Чехова и «Доктором Хаусом».

1866

основание Московской консерватории

{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.2,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":6,"properties":{"x":16,"y":0,"z":0,"opacity":0.2,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

В 1866 году по инициативе дирижера и пианиста Николая Рубинштейна была основана Московская консерватория. Она расположилась в «музыкальном квартале» на Большой Никитской улице, а с 1950-х годов перед зданием был установлен и памятник Петру Ильичу Чайковскому, созданный Верой Мухиной.

Музыкальная индустрия активно трансформируется: оцифровка аналоговых записей помогает сохранить музыкальное наследие прошлого. В то же время запуск прямых трансляций концертов позволяет держать руку на «культурном пульсе» и сегодня. Московская консерватория считается одной из лучших в стране, а значит, если вы планируете знакомство с классической музыкой, начать свой «концертный сезон» стоит здесь. Благодаря трансляциям концертов в VK Видео слушатели с разных уголков страны могут заново открыть для себя Сергея Рахманинова, Роберта Шумана и Антонио Вивальди.

1986

открытие здания Третьяковской галереи на Крымском Валу

{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.2,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":6,"properties":{"x":16,"y":0,"z":0,"opacity":0.2,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

В 1986 году главное здание Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке было закрыто на реставрацию. Именно в это время начал свою работу корпус на Крымском Валу, куда перевезли часть коллекции, включающей в себя живопись, графику и скульптуру XX века. Так временные выставки в 1996 году переросли в первую постоянную экспозицию русского авангарда и социалистического реализма.

В 2026 году Новая Третьяковка на Крымском Валу закроется на реконструкцию, а это значит, сейчас — самое время, чтобы узнать больше о хранящихся в коллекции музея шедеврах. Музей последовательно укрепляет свое влияние в цифровом пространстве, взаимодействуя с различными медиаформатами. Чтобы заново открыть для себя коллекцию Новой Третьяковки, достаточно просто открыть плейлист «История одного шедевра. Искусство XX века» с циклом лекций, составленных научными сотрудниками Государственной Третьяковской галереи в VK Видео.

1987

создание Театра на Садовой

{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.2,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":6,"properties":{"x":16,"y":0,"z":0,"opacity":0.2,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

19 февраля 1987 года театральный режиссер и актер Юрий Томошевский основал в Санкт-Петербурге «театр одного актера» — «Приют комедианта», который изначально специализировался на моноспектаклях. Там публика увидела «Старуху» Даниила Хармса, «Елку у Ивановых» Александра Введенского и поэзоконцерт по стихам поэтов Серебряного века. Постепенно репертуар был расширен, и за моноспектаклями последовали и большие драматические постановки.

Еще в пандемию театральное искусство перестало ограничиваться сценой и зрительным залом. Открывая новые способы взаимодействия с аудиторией, сейчас театры запускают и отдельные оригинальные онлайн-проекты, не повторяющие сценические представления. Поэтому если ваш визит в Санкт-Петербург откладывается, то самое время насладиться научно-популярным сериалом «Славянский бестиарий», включающим в себя истории о десяти персонажах из мифологии Русского Севера.

2025

Christie’s объявили тематический аукцион, посвященный ИИ-искусству

{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.2,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":6,"properties":{"x":16,"y":0,"z":0,"opacity":0.2,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

В феврале этого года аукционный дом Christie’s объявил об открытии торгов, посвященных ИИ-искусству. Сегодня произведения, созданные в коллаборации художника и искусственного интеллекта, становятся все более популярными и значительно расширяют границы физического медиума. Яркий пример такого творческого тандема — представленные на аукционе работы художников Refik Anadol, Sasha Stiles и Harold Cohen. В итоге торги, посвященные ИИ-искусству, прошли успешно и принесли суммарно $729 тыс., превысив эстимейт аукциона на 20%.

Искусственный интеллект в арт-сфере можно использовать также и в образовательных целях, сегодня этот тренд набирает популярность в онлайн-пространстве. Пример — проект «ИИскусство», запущенный Русским музеем совместно с VK Видео. С помощью технологий искусственного интеллекта полотна, которые находятся в коллекции, могут «оживать» и рассказывать зрителям свою историю.

VK Видео — видеоплатформа, которая активно участвует в культурном диалоге наследия и современности в цифровом формате. Объединяя в себе видеоконтент от музеев, театров и музыкальных учреждений, она предоставляет пользователям доступ к разнообразным лекциям, мастер-классам и онлайн-трансляциям от ведущих культурных институций и авторов. Благодаря этому каждый может отправиться в увлекательное путешествие по истории искусства и открыть для себя новые интерпретации любимых произведений.

РЕКЛАМА · ООО «единое видео»