По фактам и по факсу

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

Что лучше поможет понять наше время и нас с вами — тексты классиков или истории, написанные нашими современниками? Узнаем в апреле. В нашей традиционной театральной подборке — сразу три премьеры выпускников мастерской Олега Кудряшова разных лет, размышление о природе фотографии от Дмитрия Волкострелова и спектакль про Сталина и Эйзенштейна.  

«Эйзенштейн»

3.04 

Театр.Doc на Лесной, Москва

Режиссер Ирина Волкова выпускает одну из последних пьес Михаила Дурненкова с подзаголовком «Как Сталин заказал Эйзенштейну фильм об Иване Грозном». Впервые ее поставила Юлия Ауг в Эстонском драматическом театре в 2024 году. На сценографию средства собирали в том числе с помощью краудфандинга — независимый «Док» остается верен себе и предпочитает рассчитывать только на себя и своего зрителя. В центре сюжета — сотрудник НКВД, который должен тайно следить за кинорежиссером. А в истории будет — и предательство, и любовь, и размышление о выборе, перед которым оказывается художник внутри тоталитарной системы, где искусство становится инструментом переписывания истории.

«Лир»

«Контрольные отпечатки»

3.04

04.04–05.04

Театр «Шалом», Москва

театр «Старый дом», Новосибирск 

В 1935 году в Москве в Государственном еврейском театре (ГОСЕТ), прямым наследником которого и является «Шалом», состоялась премьера «Короля Лира», где главную роль сыграл «король еврейской сцены», художественный руководитель ГОСЕТа
Соломон Михоэлс. Новый «Лир» Яны Туминой, которая прославилась как актриса и режиссер легендарного петербургского инженерного театра «Ахе», — это диалог с той постановкой. Главную роль играет худрук театра «Шалом» Олег Липовецкий. Актеры становятся соисследователями, а маскарадная фигура Диджея, миксующая эпохи и звуки, превращает трагедию в гипнотическую мистерию.

«В этом спектакле не будет реконструкций, будут “цитаты” и то, что вдохновляет и помогает нам исследовать пьесу сегодня, — говорит Яна Тумина. — Постановка создана по мотивам трагедии, и мы стараемся позволить себе бережное, но свободное отношение с материалом. Эта работа является посвящением Соломону Михоэлсу, который стал для меня открытием: я увлечена, очарована и масштабом его личности, и его актерским, художественным дарованием».

Когда-то Дмитрий Волкострелов поставил в собственном театре post (и в нем же сыграл) спектакль по пьесе Павла Пряжко «Я свободен», которая представляет собой 535 фотографий и 13 подписей к ним. Теперь в новосибирском
«Старом доме» режиссер исследует феномен аналого-вой фотографии как способа познания окружающего мира, — в контрапункт современной визуальной культуре, где большинство снимков человек делает на фронтальную камеру, размещая в центре мира себя. Отправной точкой для спектакля стал творческий
путь французского фотографа, основоположника репортажной съемки Анри Картье-Брессона, который подарил миру концепцию «решающего момента».
Еще в детстве Волкострелов бы заворожен культовой фотографией Картье-Брессона 1932 года «За вокзалом Сен-Лазар», где человек в прыжке «зависает»
над лужей, в которой отражается двор и небо.

«Три сестры»

07.04–08.04

Театр на Таганке, Москва

Выпускник гитисовской мастерской Олега Кудряшова 2023 года, участник группы FireGranny, актер в спектаклях «Практики» и «а39», участник The Blueprint 100 — 2026 Саша Золотовицкий выпускает «Чайку» с призывом «Долой уныние» на афише. Анонсируют все еще роскошных героев, с тоской в глазах и ожиданием другой жизни, которых зритель мог бы встретить на вечеринке. Сам режиссер говорит о грядущей премьере так: «Это спектакль о запутавшихся женщинах и инфантильных, безответственных мужчинах, которые их окружают. Генерал Прозоров-старший держал семью в крепких, военных руках. Когда его не стало, сестры оказались в абсолютной растерянности — как люди, которым дали свободу, но они не знают, что с ней делать. И рядом с ними нет ни одного порядочного мужчины, готового отвечать хотя бы за собственные слова и действия — не говоря уже о чьей-то жизни. Кто-то уходит от этого сознательно, кто-то обманывается благими намерениями, а кто-то просто плывет по течению. Но так или иначе они все инфантильны: много говорят, рассуждают о будущем и высоких идеалах, но как только дело доходит до реальных поступков — исчезают или находят причины ничего не делать».

«Протагонист»

«Ричард III»

07.04–08.04

11.04—30.04

Театр Пушкина, филиал, Москва

Учебный театр Московского международного университета, Москва

Ася Володина, кандидат филологических наук и преподавательница эстонского, ворвалась в литературу с двумя книгами — «Протагонистом» и «Частью картины». В «Протагонисте» Володина описывает Тольятти, где училась в школе, и университетскую среду, где происходит действие. В Академию мечтают поступить многие, но кроме знаний требуется и везение. И вот главный герой, Никита, внезапно не приходит на экзамен, чем удивляет близких. Режиссер Денис Парамонов, выпускник Театрального колледжа Олега Табакова и мастерской Олега Кудряшова на режфаке ГИТИСа (и однокурсник Саши Золотовицкого), говорит о книге так: «Три года назад я прочитал роман Аси Володиной и сразу же в этот текст влюбился, потому что тема, которая в нем поднимается, очень откликается во мне. При выборе материала всегда придерживаюсь правила: в нем я должен увидеть своих современников, должен знать этих людей. И в данном случае все сработало идеально — Ася пишет про людей, которые живут сегодня, и пишет про них современным языком».

Спектакль Юрия Муравицкого и Светланы Михаищевой выходит как совместный проект Учебного театра ММУ и театра «Пространство “Внутри”». Режиссеры вместе со студентами исследуют природу зла, но с иронией. Обещают зуммерско-миллениальский взгляд. «Если все хотят справедливости, почему торжествует несправедливость? Если все хотят как лучше — почему получается как всегда? Вот главные вопросы, которые будоражат человеческие умы уже много веков, и нынешнее поколение не является исключением»,  — говорят создатели.

«Фреска 2.0»

14.04—15.04 

Фестиваль Context на сцене «Электротеатра Станиславский», Москва

Впервые танцевальную миниатюру «Фреска» хореограф, дважды лауреат «Золотой маски» Анна Щеклеина представила в 2025 году на фестивале Dark Gala на сцене «Электротеатра Станиславский». В новом сезоне Анна превращает свою работу в полномет-ражный одноактный спектакль для 13 танцовщиков труппы Context. 50-минутная «Фреска 2.0» — философское рассуждение Анны о человеке, его душе и том, что для него остается по-настоящему важным вне зависимости от исторического момента. «Меня интересует отпечаток сегодняшнего дня: какие вопросы, переживания и ценности волнуют общество сейчас и как они проявляются в танце. Для меня важно соединить настоящее с прошлым: узнаваемые образы истории, помещенные в современный контекст, позволяют увидеть, какие чувства и темы остаются неизменными. Например, тема близости — с собой, с другими, с миром», — говорит Анна Щеклеина.

«Онегин. Я не договорила»

23.04–24.04

«а39» в Музее Москвы, Москва

Дипломный спектакль выпускников режиссерского факультета ГИТИСа 2026 года выходит с подзаголовком «телесные комментарии к роману А.С. Пушкина студентов мастерской О.Л. Кудряшова», и вырос он из пластического тренинга педагога ГИТИСа, хореографа и режиссера Натальи Шургановой. Зрителям театра, куда ходит вся светская Москва, рекомендуют перед посещением на всякий случай освежить текст Пушкина. Письмо Татьяны там будет, портрет Онегина тоже, но еще будут гигантская надувная береза, сверкающий кролик и монолог нашей современницы, размышляющей о том, зачем Татьяна так хотела броситься в очевидно токсичные сегодня и порочащие по тем временам отношения.

«Этот спектакль стал и нашей совместной со студентами, и моей личной терапией. Роман выступил трамплином на территорию, где получилось увидеть многое — о себе, о поколении, о современном обществе. Для всей команды эта история о взрослении, сепарации и попытке ответить на самые важные вопросы: что такое любовь, травма и театр сегодня, – и где мы сами находимся в этом потоке бессознательного», — говорит режиссер Наталья Шурганова. 

Наивно. Супер

24.04–25.04

Театр «Практика», Москва 

Совместный проект театра «Практика» и команды уличного и экспериментального танца «Чердак Джека», он же Jack’s Garret. Последние уже лет 15 известны как победители баттлов и постановщики танцев в клипах и телепроектах, организаторы школы «эксперименталь-ного танца» и ежегодных танцлагерей. Однако, как заметил «Коммерсантъ», «в замкнутое пространство отечественного современного танца «Чердак Джека» ворвался только сейчас, после дебюта в театре «Практика» в 2023 году, когда команда стала одним из резидентов театра и выпустила там пластический спектакль на стихи Бродского «Наедине с собой».

«Наивно. Супер» выпускают в лабораторном режиме. Зрителям по списку обещают:

— режиссуру от брусникинца Алексея Мартынов

— хореографию Александра Тронова, известного в российском шоу-бизнесе по постановкам танцев, например, для «Чай вдвоем», «Банд’Эрос» и МакSим

— игру с мячом— переписку по факсу (?!)— поиск возлюбленной

— размышления о времени

— настоящую дружбу

— перспективы

— любовь

— выход из кризиса

Звучит довольно амбициозно!

Актер и режиссер Алексей Мартынов говорит про спектакль так:  «Главный герой [книги Эрленда Лу] пытается вернуть вкус к жизни через рутинные, иногда абсурдные действия и размышления — и в этом сегодня легко узнать себя. Мы сохраняем аутентичность текста и не переносим действие в наши дни. Нам важнее показать внутренний мир героя — пространство, где все становится чуть более странным и неустойчивым, а мысли обретают физическую форму».