Театр мая

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

Пушкин с конями в Александринке, Горький в МДТ (в постановке Додина), Юра Борисов в роли Гамлета и американцы в Ленинграде 1955 года. В дайджесте главных театральных премьер мая от Кати Кукушкиной нашлось место и заслуженным режиссерам, и новому поколению актеров, и социальному театру и одному пулемету.

«Пушкин. Опыты: Скупой рыцарь»

1 мая

Александринский театр, Санкт-Петербург

В новом проекте-лаборатории «Пушкин. Опыты» на сцене Александринского театра собрался большой состав петербургской арт-сцены: Дарья Румянцева из «Опасной близости», Илья Дель, Александр Злотников, Евгений и Марта Ткачук и их конно-драматический театр «ВелесО» (партнеры лаборатории), композиторы Иван Кушнир и Глеб Лукомец, а также видеохудожник Илья Старилов, хореограф Владимир Варнава и другие. Главной целью проекта обозначили исследование творчества Пушкина через пластические, вокальные и драматические тренинги, лекции и поездки с историками по историческим местам писателя. Для первого показа выбрали пьесу «Скупой рыцарь» из цикла «Маленькие трагедии». Основатели проекта намеренно отказываются от категорий «спектакль» и «перформанс» и обозначают жанр показа как «фантасмагория присутствия»: зритель увидит импровизацию — на сцене появятся даже кони театра «ВелесО».

В «Пушкин. Опыты» важны не столько жизнь и творчество писателя, сколько сам факт коллективной работы участников. Как заявлено, в лаборатории они следовали идеям ацентризма (например, у постановки нет одного режиссера, а каждый участник проекта обязан прилагать равные творческие силы). «Наша главная задача — понять, возможно ли из этого создать синергию: усиление друг друга. Это звучит как утопия. Возможно, так и есть. Увидим первого мая», — говорит Дарья Румянцева, художественный руководитель проекта.

«На дне»

«Идиот»

13, 14 мая

4, 23, 28 мая

Театр имени Пушкина, Москва

Малый драматический театр, Санкт-Петербург

Пьесу Максима Горького Лев Додин решил поставить впервые в жизни — и вместе со студентами своей мастерской (она же — «Молодая студия») еще полтора года назад в стенах театрального института на Моховой. Теперь ее можно увидеть на сцене МДТ с монументальной сценографией Александра Боровского в виде огромной ржавой стены почти у края сцены. Додин изменил пьесу точечно — например, Лука в этой постановке напевает не песню волжских босяков, а «Элегию» Дельвига (ее же исполнял в рассказе Чехова «Ионыч» доктор Старцев). Актер цитирует не «Быть или не быть», а стихотворение французского поэта Пьер-Жана де Беранже «Безумцы». Кроме того, исчезли пять героев, включая Квашню, Клеща и его умирающую от чахотки жену Анну. Всем артистам, задействованным в спектакле, не больше 25 лет (среди них есть и внук великого Георгия Тараторкина — Михаил в роли Сатина), хотя многие персонажи «На дне» гораздо старше. Все это служит одной-единственной цели: очистить высокий горьковский гуманизм от елейного пафоса, сцедить из драмы «сочинение для сцены» — именно такой подзаголовок носит спектакль.

В анонсе театрального сезона мы советовали следить за Сергеем Тонышевым и мнение не меняем. Выпускник мастерской Сергея Женовача 2022 года за последнее время успел поставить спектакли в главных театрах Москвы (РАМТ, МХТ им. Чехова, Театр Ермоловой, СТИ) и выйти в регионы. Костюмы для спектакля «Идиот» создавала Мария Боровская, внучка классика советской сценографии Давида Боровского, а декорации — Филипп Шейн, оформлявший в этом сезоне «Чуковского» с Данилой Козловским в Театре Ермоловой. В составе актеров героиня The Blueprint 100 Евгения Леонова, а также Андрей Кузичев, Сергей Миллер, Вера Воронкова и другие.

По признанию Тонышева: «В этом спектакле происходит столкновение взрослого мира, очень грубого, холодного, жесткого, двухдонного, с миром абсолютной простоты, детства, ясности, чистоты намерений. И одна из главных тем — это прощение. Возможно ли простить близкого человека, если он совершает что-то ужасное с собой или с другим? При всей серьезности темы у Достоевского есть много юмора, и в нашей постановке он тоже будет возникать».

«Гастроли в Ленинград»

14, 15 мая

Театр Ермоловой, Москва

Талгат Баталов и Ринат Ташимов ставят спектакль по пьесе последнего о первом приезде театральной делегации из США в Ленинград в 1955 году. Документальную пьесу переложили на музыкальный лад: с блюзом, спиричуэлсом и ринг-шаутом (афроамериканским ритуальным танцем) в исполнении живого хора. По сюжету афроамериканская труппа Everyman Opera показывает советскому зрителю «Порги и Бесс» — оперную постановку на музыку Джорджа Гершвина об афроамериканском гетто 1930-х.

Главный герой спектакля — молодой Трумен Капоте, впоследствии написавший статью о гастролях в The New Yorker, который вместе с переводчиком Сашей наблюдает столкновение двух миров во время холодной войны. «Меня интересует не история визита, а момент, когда человек вдруг начинает слышать, — говорит Ташимов. — Не важно, на каком языке он говорит и где находится. Важно, что с ним происходит в этот момент. Театр — это место, где это можно заметить».

«Гамлет»

«История одного детства»

14, 15, 20, 21 мая

15, 21 мая

МХТ имени Чехова, Москва

РАМТ

О главной театральной премьере сезона заговорили еще в июне прошлого года, когда Константин Хабенский о ней только упомянул. В кассах все билеты давно распроданы, а у перекупщиков, как пишет РБК, цены на них доходят до 175 тысяч рублей. Всему виной Юра Борисов, играющий, собственно, Гамлета. А еще Аня Чиповская, Артем Быстров, Андрей Максимов, Николай Романов, Софья Шидловская и Кузьма Котрелев.

За постановку нового «Гамлета» взялся Андрей Гончаров: сейчас в репертуаре МХТ целых три спектакля режиссера («Осень» по Августу Стриндбергу, «Далекая радуга» братьев Стругацких и «Чрево» по Евгению Замятину). Гончаров станет всего третьим, кто обращается к «Гамлету» на основной сцене МХТ — после Гордона Крэга в 1911 году и Юрия Бутусова в 2005-м. При этом в марте этого года Борисов был замечен на показе спектакля мастерской Олега Кудряшова «Я — Гамлет Ошибка» в ГИТИСе. Вероятно, наблюдал молодые версии датского принца, готовясь к своей роли.

Сойжин Жамбалова совмещает работу главрежем Няганского ТЮЗа с постановками спектаклей в столице и регионах. Так, для РАМТа она ставит «Истории одного детства» по мемуарам писательницы и педагога Елизаветы Водовозовой. «Мемуары Водовозовой, как мне кажется, русский аналог “Маленьких женщин” Луизы Олкотт», — говорит режиссер. На жизнь писательницы XIX века пришлась эпоха отмены крепостного права, годы учебы в Смольном институте благородных девиц и реформы Константина Ушинского, которые сделали женское образование в дореволюционной России более доступным.

Свой опыт Водовозова описала в двух версиях: более развернутой («На заре жизни») и адаптированной для юных читателей «История одного детства», которую и выбрала Сойжин. Среди героев спектакля будут и сама Елизавета Водовозова, и даже Александр II. 

Форум-фестиваль социального театра «Особый взгляд»

21-24 мая

Электротеатр «Станиславский», Москва

Один из самых масштабных фестивалей социальных практик проводят с 2019 года. В этом сезоне в программе не только социальный театр, но и выставки, паблик-токи и арт-проекты (инсталляции, перформансы и кинопоказы). Основное действие пройдет в театрах («Электротеатр “Станиславский”», Новое пространство Театра Наций, Театр «Шалом» и Театр.doc), но отдельные мероприятия займут Библиотеку им. Н.А. Некрасова и Дом творчества Переделкино. Общие темы: инклюзия, социальное не/равенство и поддержка уязвимых социальных групп.

Среди участников, выбранных в том числе голосованием москвичей, — «Антон тут рядом», Театр Наций, «Недослов», сооснователи фестиваля «Инклюзион», «ГЭС-2», «Ельцин Центр», «Упсала Цирк», театр горожан «Аулак» и другие. В дирекцию этого года вошли театровед Кристина Матвиенко, режиссер Борис Павлович, театральный менеджер Марина Ревякина и режиссер Туфан Имамутдинов. В программе постановки театров горожан «Невидимая инвалидность» (о диагнозах, которые не видны невооруженным глазом) и «Аулак» из Альметьевска (спектакль Mute с людьми разного уровня слуха), а «ГЭС-2» покажет документальный спектакль «МУМУ. Действие четвертое. Дүртенче акт» с участниками театрального кружка глухих, слабослышащих и CODA (детьми глухих родителей). В финальный день программы на площадке Театра Наций пройдет премьера спектакля Дмитрия Крестьянкина «День закрытых дверей» — о подростках в воспитательных колониях.

«Саша, привет»

23 мая

Калининградский драматический театр, Калининград

Пока Саша Золотовицкий создает, что называется, постироничные спектакли («Соня-9» в МХТ Чехова, «Мы уже здесь» с артистами «Мастерской Брусникина», «Три сестры. Долой уныние» в Театре на Таганке), его старший брат Алексей снова берется за любимого писателя Дмитрия Данилова. В прошлом сезоне в РАМТе зрители увидели постановку по книге «Пустые поезда 2022 года»: медитативное путешествие в электричке с остановками на воспоминаниях героя — в песнях, анекдотах, танцах и монологах. На этот раз режиссер ставит «Саша, привет» в Калининградском драматическом театре по одноименному произведению. Роман-антиутопия о России, где смертная казнь легитимна, а Саша — это кличка пулемета, который приводит приговор в исполнение по неизвестному для осужденных графику.

«Тексты Дмитрия Данилова очень психологичны, у него много подтекстов и внутренних смыслов, которые стоят за внешней примитивностью и простотой. Как у хороших абсурдистов — Беккета, Ионеско, Хармса и других», — поясняет Золотовицкий свою любовь к произведениям Данилова.