Главные моменты недели высокой моды в Париже

4 июля завершилась Неделя высокой моды: дома, прописанные в Париже, показали свои осенне-зимние кутюрные коллекции. Подиумы занимали залы галерей и музейных комплексов, а дизайнеры показывали вещи на стыке моды и искусства. Многие бренды работали над коллекциями с современными художниками: они отвечали за декорации для шоу, макияж моделей, а в отдельных случаях — за дизайн самой одежды. Мы изучили все показы и выбрали 10 самых зрелищных моментов недели.

1.

Кинетические скульптуры на подиуме и в платьях Iris van Herpen

Голландский модельер Ирис ван Херпен практически превратила показ в выставку американского кинетического скульптора Энтони Хоу. Для шоу художник создал масштабную динамичную конструкцию, через которую проходили модели. Они демонстрировали платья с подвижными декоративными элементами, напечатанными на 3D-принтере.

2.

Платье-дом и работы художницы Пенни Слингер на шоу Dior

Креативный директор Dior Мария Грация Кьюри, работая над новой кутюрной коллекцией, решила подчеркнуть связь между архитектурой и модой. Она утверждает, что ее вдохновили исследовательские и выставочные проекты архитектора Бернарда Рудофски, документальный фильм Аньес Варда «Так называемые кариатиды», последние работы Кристиана Диора и даже здание бутика Dior на авеню Монтень, 30. Так в коллекции появилось платье — точная копия фасада исторического особняка, которое Кьюри создала вместе с художницей-феминисткой Пенни Слингер. Ее же Dior привлекли для работы над декорациями для показа. А после шоу Марию Грацию Кьюри наградили орденом Почетного легиона; высшую награду Франции ей вручила Марлен Шьяппа — госсекретарь страны по вопросам гендерного равенства.

3.

Божьи коровки на показе Schiaparelli

Новый креативный директор Schiaparelli Дэниел Розберри, назначенный на эту должность в апреле, стал одним из героев показа. В начале шоу он занял место за рабочим столом в центре подиума, а модели обходили его в платьях с объемными драпировками и корсетах, расшитых вручную. Самым запоминающимся образом шоу стало красное платье с лифом, расшитым божьими коровками, которые «перебегали» от груди модели к ее лицу.

4.

Бабочки в исполнении Джона Гальяно

Грим моделей дублировал детали одежды не только на показе Schiaparelli. Креативный директор Maison Margiela использовал тот же прием. Так на лицах моделей появились круги, повторяющие перфорированные детали одежды, и рисунки по мотивам платьев-бабочек из вечерней части показа. Джон Гальяно интерпретировал образы насекомых и в одежде — с помощью небрежно завязанных бантов и объемных крыльев. Этот показ можно не только разглядывать в деталях, но и послушать: дизайнер собрал специальный плей-лист для Apple Podcasts и Spotify.

5.

Библиотека имени Chanel

Chanel по традиции построили декорации для показа в Гран-Пале. На этот раз команда бренда возвела двухъярусную библиотеку; среди прочего на полках стояли произведения Стендаля, Флобера и Верлена. А на подиуме новый креативный директор Chanel Виржини Виар показала строгие костюмы с двубортными пиджаками и бархатные платья-смокинги.

6.

Платья-колпаки и великий обман Жана-Поля Готье

Жан-Поль Готье устроил из показа шоу иллюзиониста. Для кутюрной коллекции он использовал ткани с принтом, которые имитировали настоящий мех и шкуры животных. А главным фокусом стало конусообразное белое платье-колпак, напоминающее сами понимаете какие костюмы, за которое дизайнеру не отвесили обвинений в расизме (по крайней мере пока).

7.

Платья-птицы в кутюрной коллекции Givenchy

Givenchy провели шоу в Музее декоративно-прикладного искусства. Креативный директор модного дома Клэр Уэйт Келлер при работе над коллекцией сделала акцент на перьях разных цветов: они украшали платья, обувь и прически моделей. Одним из самых ярких выходов стало появление на подиуме Кайи Гербер. На ней было черное закрытое платье, полностью расшитое синими, бирюзовыми и голубыми перьями.

8.

Гороскоп Viktor & Rolf

Новые платья, пальто и юбки Viktor & Rolf — это космос. Почти что в буквальном смысле. Вещи из тканей синих оттенков украшали вышивки в виде созвездий, планет, солнца и разных фаз луны. А с помощью техники валяния дизайнеры воспроизвели в полотнах звездопад и грозовое небо.

9.

Лорен Хаттон и работники дома Valentino

На кутюрном показе Valentino креативный директор бренда Пьерпаоло Пиччоли решил протянуть нить от прошлого к будущему модного дома. Так, накануне показа Valentino запустили в инстаграме маски по мотивам макияжа Haute Couture; первыми их примерили сотрудники марки в ее официальном инстаграме. На шоу же платья ярких цветов — зеленого, желтого, оранжевого, фуксии, голубого — дополняли головные уборы по мотивам исторических костюмов среднеазиатских народов. В середине показа на подиуме появилась 75-летняя актриса и супермодель Лорен Хаттон. А в финале Пьерпаоло Пиччоли вышел на поклон с командой мастеров модного дома, которые затем обнялись с основателем марки Валентино Гаравани, сидевшим в первом ряду.

10.

Сиамские близнецы Guo Pei

Художница по костюмам Гуо Пей превратила кутюрное шоу своего бренда в театр моды. Гротескные платья с объемными вышивками дополнял макияж, имитирующий грим актеров японского театра кабуки. Первый выход и вовсе превратился в перформанс: на подиуме появились две модели, «сросшиеся» в одно платье, словно сиамские близнецы. Перед платья был расшит образами птиц, животных, насекомых, астрологическими символами и сюжетами из театральных сцен, задняя сторона — черными перьями, а на стыке двух юбок вышили красное сердце с одним глазом. Волосы моделей также сплели в общую косу, которую «продолжала» вышивка, окаймлявшая круг знаков зодиака. Сама Гуо Пей назвала это платье «альтернативной вселенной», где особую роль играют вороны. «Они — посланники мудрости на границе между жизнью и смертью», — объяснила дизайнер.

Подписывайтесь на наш канал в YouTube, будет интересно.