Хатшепсут, трава, минимализм

ФОТО:
АРХИВ ПРЕСС-СЛУЖБЫ

В Романовом переулке открылась резиденция бренда коллекционной недвижимости MR Private от девелопера MR. Вместо привычного офиса продаж — пространство с библиотекой, собранием артефактов и работами современных художников: Владимира Глынина, Александры Катьер, Антона Конюхова и других. Какое искусство вдохновляет на то, чтобы коллекционировать дома, The Blueprint расспросил команду проекта.

За непримечательным стеклянным фасадом бизнес-центра «Романов двор» в тихом переулке скрывается светлое пространство площадью около 800 квадратных метров, из панорамных окон которого открывается вид на Шереметев двор и отреставрированную церковь XVII века. Входная группа резиденции напоминает палубу яхты, и в интерьере в целом заметны приметы морской тематики: спинки кресел в переговорной выполнены в виде морских узлов, а для отделки использован лакированный шпон из красного дерева. Но главным мотивом пространства стало не море, а искусство. В последние годы MR формирует портфель эксклюзивной недвижимости из частных резиденций, клубных домов и городских усадеб в центре Москвы, называя его своей коллекцией. В резиденции компания решила символически связать коллекцию своих проектов с собранием современного искусства. «С детства человек проходит путь от простых коллекций к более сложным и статусным — и сегодня логичным продолжением становится коллекционирование архитектурных объектов. Проекты MR Private разнообразны по характеру и масштабу, что позволяет подобрать “объект коллекции” для разных сценариев жизни», — рассказывает Кристина Альтман, директор по маркетингу MR Private.

Алексей Панькин, 
Fiore, 2023
→

Анка Акхалай, «Ядро», 2021

Владимир Глынин, Фотографии кувшинок в темной воде

←

Проходя по длинной анфиладе, гость попадает в просторную гостиную с камином. Но еще по пути его встречает серия работ Владимира Глынина — фотографа, чей путь начался со съемок закулисья Большого театра и продолжился сотрудничеством с GQ Russia, Harper’s Bazaar Russia и другими глянцевыми изданиями. Сегодня Глынин выставляется в Лондоне, Париже и Цюрихе, а также в Мультимедиа Арт Музее, Московском музее современного искусства и Музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Снимки природы, которая стала объектом творчества Глынина в последние несколько лет, похожи на живопись — такой эффект достигается с помощью приемов пикториальной фотографии (мягкий фокус, специальные техники печати, мультиэкспозиция). На полотнах 100 на 140 сантиметров изображены снятые крупным планом кувшинки в темной воде.  

Кирилл Чижов, «Селена 2», 2019

Кирилл Чижов, «Селена 1», «Селена 4», 2019

В самой гостиной, отделанной темным деревом, в геометрических нишах внутри мраморных колонн стоят скульптуры Кирилла Чижова. Четыре отлитые из бронзы (две из них покрыты сусальным золотом) женские фигуры отсылают к древним цивилизациям: Египта, Кикладских островов, к этрускам. Selena 3 отсылает к древнеегипетскому архетипу фараона и «супруги бога Амона» Хатшепсут — она сидит в характерной позе с руками на коленях, а треугольник прически над головой напоминает головной убор богини.

Кирилл Чижов,
«Селена 3», 2019

←

Антон Конюхов, «Настоящее», 2024

(на стойке) Апполинария Брошь, 
«Наконец я перехожу порог»

Здесь же, в центре резиденции, возле камина расположено металлизированное полотно Антона Конюхова «Настоящее». Работа создана на границе живописи и объекта: застывший золотой поток, поверхность которого причудливо искажает отражения. «Эту работу можно назвать отправной точкой коллекции — в ее основе лежит внимание к течению времени и настоящему моменту, которое продолжает спокойное созерцательное настроение пространства», — комментирует Ниссо Яхшимурадова. Дополняет основной зал скульптура Апполинарии Брошь «Наконец я перехожу порог», выполненная из белой бронзы и керамики. Антропоморфный цветок символизирует перерождение, внутреннюю свободу и принятие.

Апполинария Брошь, 
«Наконец я перехожу порог», 2024

←

Помимо основного зала в пространстве есть несколько переговорных, оформленных в разном стиле, а также библиотека с книгами по архитектуре и небольшой музей с артефактами, предоставленными Музеем Москвы: изразцами и декоративными элементами, найденными в районе Никольской улицы при подготовке к строительству флагманского проекта бренда, клубного дома Nicole.

Завершает коллекцию фотография Grass Александры Катьер, расположенная в небольшой, отделанной лакированным шпоном из красного дерева анфиладе, из которой можно попасть в любую из пяти переговорных. Катьер родилась в Беларуси, училась в Нью-Йорке, работала ассистентом Ирвина Пенна, а сегодня живет в Париже, где продолжает работать с аналоговой фотографией и техникой большого формата. Ее работы находятся в государственных и частных коллекциях, в New York Public Library и Bibliothèque Nationale de France, в коллекции фонда банка Neuflize и бренда Hermès, а также Мультимедиа Арт Музея. С помощью внимания к деталям и работы со светом и текстурами Александра превращает повседневные природные мотивы в сложные многогранные визуалы, которые хочется разглядывать. Трава, снятая крупным планом, — это финальная по смыслу работа экспозиции, «завершающая цикличное погружение посетителя в эмоциональное состояние тишины и созидания».

Александра Катьер, Grass, 2014