Ах, вернисаж 

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ, GETTY IMAGES, LAUNCHMETRICS SPOTLIGHT

Пока в московском пространстве Blar модные образы Ксении Собчак и Ольги Карпуть соседствуют с работами художников Миши Гудвина и Игоря Самолета, на европейских подиумах модели бродят сквозь туманы Фудзико Накаи и демонстрируют на рубашках лозунги Эда Руши. Вот что нужно знать об этих и других самых модных художниках сезона.

Американская художница Линда Бенглис

Dior Haute Couture осень-зима 2026

[1]-[2] Работы Линды Бенглис
[3] Линда Бенглис, Orion, 1982

[1] Работа Линды Бенглис
[2]-[3] Dior Haute Couture осень-зима 2026
 

У кого на подиуме

У Джонатана Андерсона. Причем сначала на его показах Loewe (бронзовые скульптуры, похожие не то на застывшие морские волны, не то на застывшую лаву на шоу весна-лето 2024, — ее рук дело), а теперь на кутюрном показе Dior Fall 2026 — в виде узелков и веерообразных, как бы посеребренных драпировок на платьях, шляпок, напоминающих смятые листы металла, а также вышивки и аппликаций в виде кактусов и пустынных цветов; так Джонатан переосмыслил произведения художницы и текущее место ее работы — штат Нью-Мехико.

Линда Бенглис

Что делает

Еще в конце 1960-х Бенглис — уроженка Луизианы, перебравшаяся в Нью-Йорк, — прославилась тем, что просто выливала цветной латекс на пол галереи, позволяя ему самому растекаться и застывать в причудливых формах. Позже в ход пошли пчелиный воск, полиуретановая пена, керамика, стекло, алюминий, бронза и даже проволока для курятников: жидкое Бенглис заставляет застывать в движении, твердое — казаться мягким и текучим. Так появились и ее знаменитые серебристые тканевые узлы — мотки хлопка, обернутые вокруг проволочного каркаса и покрытые металлизированной краской и блестками. Параллельно Бенглис исследовала гендерные стереотипы — сначала в видеоперформансах, а затем и в серии провокационных автопортретов. Самый известный из них появился в 1974 году на страницах журнала Artforum: художница снялась обнаженной с огромным фаллоимитатором, высмеяв таким образом мужское доминирование в арт-мире.

Линда Бенглис, Dual Nature (Brown), 1991

Линда Бенглис, Blatt 1969

Турецкая художница и музыкант
Sissy Misfit

↑ Rick Owens весна-лето 2027 — Sissy Misfit и Мишель Лами — Рик Оуэнс
← Саундтрек для показа Rick Owens весна-лето 2027

У кого на подиуме

Sissy Misfit — давняя муза Рика Оуэнса и подруга его жены, художницы Мишель Лами. Обычно дизайнер предпочитает танцевать под музыку Sissy голым в лесу, но в последний раз включил ее на мужском показе Spring 2027.

Sissy Misfit в рекламной кампании Rick Owens x Dr Martens 14XX, 2024

Что делает

Хотя Sissy Misfit чаще представляют как музыканта, не в меньшей степени она визуальный художник. Музыку Sissy выпускает уже больше десяти лет, а последние годы записывает альбомы в спальне своего дома в лондонском Сток-Ньюингтоне, куда переехала после ковида; именно здесь рождается звучание, которое критики описывают как нарочито сырой электропоп на стыке панка и техно. Своим главным ориентиром, однако, Sissy называет певицу Sophie, не менее важны для нее визуальный язык ранней Леди Гаги (кстати, в треке Istanbul Fever Dream она использует семпл из песни Fashion) и Александра Маккуина. Их влияние легко считывается в мрачных видеоперформансах, которые Sissy сама режиссирует. Для съемок она создает силиконовые платья, хирургические глазные протезы и напоминающие крылья алюминиевые каркасы, а в кадре может появиться, например, верхом на мотоцикле, собранном из человеческих тел. Именно такая сцена вошла в видеоработу X-MAKINA, впервые показанную в 2025 году на выставке Engines of Utopia — совместном проекте Sissy Misfit, Рика Оуэнса и Dr. Martens.

[1] Sissy Misfit @sissymisfitt
[2] Кадр из видеоработы X-MAKINA

Sissy Misfit @sissymisfitt

Японская художница
Фудзико Накая

SAINT LAURENT весна-лето 2027

У кого на подиуме

У Энтони Ваккарелло. Для мужского показа Saint Laurent весна-лето 2027 Фудзико создала масштабную туманную инсталляцию: модели то исчезали в густых облаках пара, то вновь проступали перед зрителями.

 Фудзико Накая 

Что делает

«Я не изображаю туман — я его скульптурирую», — говорит Фудзико Накая. Первую такую работу она создала в 1970 году для павильона Pepsi на Всемирной выставке в Осаке: сотни форсунок высокого давления распыляли обычную воду на мельчайшие капли, образуя густой туман. С тех пор ее туманы где-то только не появлялись, от лондонской галереи Tate Modern до Национальной галереи Австралии. При этом ни один туман Накаи не повторяет предыдущий: Накая заранее изучает влажность, температуру и направление ветра на месте, а форму тумана задает расположением и частотой работы форсунок. Интерес к атмосферным явлениям у художницы, что называется, в крови: ее отец, физик Укитиро Накая, первым в мире создал искусственную снежинку.

↓ Фудзико Накая , Veil, 2014  © Museum of Modern Art (MoMA)
Guggenheim Museum Bilbao

↓ Фудзико Накая , Foggy wake in a desert - An ecosphere, 1982
© National Gallery Sculpture Garden

Американский художник
Роберт Лонго

Роберт Лонго, Серия Men in the Cities («Люди в городах»)

У кого на подиуме

У Gucci. В тизере к показу коллекции Gucci Resort 2027 люди в строгих костюмах принимали неестественно вывернутые позы — так, будто они танцуют, падают или пытаются удержать равновесие в слоумо. Это прямая отсылка к самой известной серии Роберта Лонго Men in the Cities («Люди в городах»), она же стала отправной точкой для самой коллекции Демны. В представленную на Таймс-сквер коллекцию вошло в том числе множество «офисных» образов.

Gucci Resort 2027

Что делает

Роберт Лонго прославился в конце 1970-х этой самой серией Men in the Cities — гиперреалистичными рисунками углем, изображающими мужчин и женщин в деловых костюмах, застывших в неестественных позах. Чтобы добиться такого эффекта, художник сначала заставлял друзей прыгать, терять равновесие и буквально падать перед камерой, а затем перерисовывал эти фотографии. Позже героями его работ стали и другие, более масштабные предвестники катастрофы, а также символы тревоги и власти: гигантские океанские волны, атомные взрывы, американские флаги, истребители, оружие и протестующие толпы, выполненные углем и графитом. Сам Лонго говорит, что его интересует момент наивысшего напряжения — за секунду до катастрофы или сразу после нее.

Роберт Лонго, Bruce, 2014 

Роберт Лонго, Hercules, 2010

Американский художник
Эд Руша

Dior Cruise 2027

У кого на подиуме

И снова у Джонатана Андерсона. Для круизной коллекции Dior 2027 Эд Руша нанес на мужские рубашки свои фирменные текстовые работы: одни покрыл буквами и цифрами, другие — словами вроде Once, третьи — фразой Says I, to Myself, Says I — оборотом из ирландского и американского фольклора, который художник вынес на одноименную картину 2024 года и сделал названием своей выставки в лондонской галерее Gagosian.  

Эд Руша и Джонатан Андерсон

Что делает

Эд Руша — один из главных художников американского поп-арта. С начала 1960-х он пишет на холстах отдельные слова, короткие фразы и цифры, помещая их на фоне неба, горных пейзажей, языков пламени или ярких градиентов. Не меньше слов Рушу интересуют самые обыденные элементы американского пейзажа: бензоколонки, парковки, шоссе, придорожные вывески и Лос-Анджелес, где художник живет с конца 1950-х годов. Еще одна его фирменная техника — фотокниги, в которых он последовательно документировал городскую среду, снимая, например, все здания на Сансет-стрип или каждую автозаправку по дороге от Лос-Анджелеса до Оклахома-Сити.

↓ Эд Руша, Says I, to Myself Says I, 2024

↓ Эд Руша, Says I, To Myself (#1), 2019

Французский художник
Кристиан Берар

Dior Dioriviera, 2026

У кого на подиуме

Точнее, в лукбуке — и снова Dior. Акварельные цветы, бантики, дамы в шляпках и слегка наивные интерьерные зарисовки украсили платья, свитшоты и туфли из капсульной коллекции Dior Riviera. Так Джонатан Андерсон напомнил о многолетней дружбе художника с Кристианом Диором.

Кристиан Диор и Кристиан Берар в загородном доме Кристиана Диора в Мийи-ля-Форе, 1946

Что делает

Слегка небрежные рисунки тушью и акварелью Кристиана Берара обожала вся парижская богема 1930–1940-х годов — он писал портреты, рисовал иллюстрации для Vogue, создавал декорации и костюмы для спектаклей Жана Кокто («Адская машина», «Рено и Армида») и Луи Жуве («Школа жен», «Безумная из Шайо»), а также оформил фильм Кокто «Красавица и чудовище» (1946). С Кристианом Диором Берара связывали не только дружба, но и работа: именно он участвовал в оформлении первого бутика модного дома на авеню Монтень.

Кадр из фильма Кокто «Красавица и чудовище», 1946

Дневной ансамбль Christian Dior. Иллюстрация Кристиана Берара, 1947

Британская художница и скульптор
Рэйчел Уайтред

Презентация мужской коллекции Givenchy весна-лето 2027

У кого на подиуме

У Сары Бертон. Дизайнер пригласила британскую художницу и скульптора оформить пространство презентации ее первой мужской коллекции для Givenchy. Та разместила на рейлах гипсовые слепки задних стенок платяных шкафов, сохранившие текстуру дерева, а между манекенами расставила случайные предметы, найденные в графстве Эссекс и раскрашенные в яркие цвета — под стать кожаным костюмам Бертон.

Рэйчел Уайтрид в студии, 2003

Что делает

Британка Рэйчел Уайтред прославилась в начале 1990-х благодаря слепкам внутренних пространств бытовых вещей: гипсом и бетоном она буквально фиксирует воздух внутри шкафа, ванны, комнаты или даже целого дома. Самой известной работой Уайтред стал House (1993) — бетонный слепок внутреннего объема викторианского дома. Еще одна знаковая работа появилась семь лет спустя — мемориал холокоста в Вене в виде бетонной библиотеки с книгами, повернутыми корешками внутрь.

Рэйчел Уайтред, [1] Due Porte, 2016 [2] Switch (for Parkett), 1994 [3]  House, 1993

Рэйчел Уайтред, [1] Untitled (Amber Bed), 1991 [2] Samples, 2005 [3]  Untitled (One Hundred Spaces), 1995

Валлийская певица и художница
Меган Уоттс Хьюз

Iris van Herpen Haute Couture осень-зима 2026

У кого на подиуме

У Iris van Herpen. Во многом работы экспериментальной викторианской художницы Меган Уоттс Хьюз (точнее, ее идея сделать осязаемыми звук и вибрацию) вдохновили дизайнера на кутюрную коллекцию Fall 2026. Самым красноречивым оммажем стал финальный образ Helix Nebula. Платье покрыли 30 тысячами переливающихся стеклянных сфер, на нем же закрепили две изогнутые стеклянные трубки с плазмой, которые реагировали на движение рук.

Меган Уоттс Хьюз

Что делает

Валлийская художница, певица и преподавательница вокала Меган Уоттс Хьюз (1842–1907) пыталась понять, как выглядит человеческий голос. Для этого она усовершенствовала эйдофон — прибор с натянутой мембраной, покрытой тонким слоем порошка. Во время пения мембрана начинала вибрировать, а частицы порошка складывались в сложные симметричные узоры, напоминающие цветы, морских существ или снежинки. Уоттс Хьюз собирала такие изображения с 1885 года, став одной из первых, кто попытался превратить звук в картинку.

↓ Работа Маргарет Уоттс Хьюз, пигмент на стекле
© Louis Porter/Cyfarthfa Castle Museum and Art Gallery

Эйдофон, 1903

Итальянский художник
Агостино Боналуми

Что делает

Итальянец Агостино Боналуми был одним из самых заметных художников послевоенной Италии. В конце 1950-х он начал прятать под холст деревянные и металлические каркасы, которые выталкивали ткань наружу. Так появились его знаменитые экстрофлексии — монохромные полотна с геометрическими выпуклостями и впадинами, меняющими облик на свету.

Kiko Kostadinov весна-лето 2027

У кого на подиуме

У Kiko Kostadinov. Работы Агостино Боналуми, построенные на игре света, тени и объема, легли в основу мужской коллекции Extroflexion весна-лето 2027. Название коллекции отсылает к придуманному художником термину «экстрофлексия» — технике, при которой объем создается с обратной стороны холста. Тот же принцип Костадинов перенес в одежду: ткань рубашек, туник и брюк словно выпирала наружу, повторяя рельефы холстов Боналуми.

Агостино Боналуми, [1] Estroflessione (Extroflexion), 1988 [2] Grigio, 1964 [3] Verde, 1988

Агостино Боналуми, [1] Rosso, 1976 [2] Blue, 1971 [3] Bianco, 2012

Агостино Боналуми, 1968