Лиля,
это Рокки

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

Ноябрь в прокате оказался месяцем байопиков: на экраны выходят фильмы о Дмитрии Шостаковиче, Лиле Брик, Сильвестре Сталлоне и Леониде Цыпкине, авторе романа о Достоевском. Альтернатива — корейские хорроры и главная документалка года об аферистке из Кремниевой долины.

Премьеры в России

«Проклятие Сальмокджи»

Хит из Южной Кореи, заработавший в национальном прокате почти $22 млн и обновивший кассовый рекорд (тоже национальный) в жанре хоррора. Фокус истории в том, что Сальмокджи — настоящее водохранилище в уезде Есан, которое и до фильма имело репутацию места с паранормальными явлениями. Поэтому для корейской публики любая мистическая дичь привязывается туда идеально. Режиссер Ли Сан Мин придумал загадочную фигуру в черном, случайно обнаруженную на уличных панорамах командой сервиса онлайн-карт. То есть в источник жути тут превращаются и конкретное место, и цифровой артефакт — изображение на карте. Фанаты жанра хвалят фильм за удачно выбранную локацию и способность вызывать первобытный страх перед тем, что скрывается в мутной воде. Но жалуются, что часть скримеров предсказуема. Показать что ли корейскому режиссеру мемы про «свидетеля из Фрязино» —
вот где на пару-тройку сиквелов материал.

4 ноября

«Плетеный муж»

«Лето в Бадене»

Экранизация сказочного рассказа британской писательницы Урсулы Уиллс-Джонс об одинокой рыбачке из деревни, заказавшей мастеру по плетению корзин мужа из лозы. Плетеный муж оказывается для героини идеальным партнером, который не вписывается в представления патриархального общества о том, каким должен быть мужчина. Он внимателен, заботлив и не стремится самоутверждаться за счет женщины. Но соседи, конечно, не могут спокойно перенести такое странное чужое счастье. Семейный дуэт режиссеров Элеанор Уилсон и Алекса Хастон Фишера заманил в проект звезд — Оливию Колман («Оскар» за лучшую женскую роль в «Фаворитке» Йоргоса Лантимоса), Александра Скарсгарда и Питера Динклейджа (критики сетуют, что исполнитель самого харизматичного героя «Игры престолов» опять крадет все сцены, в которых участвует). Премьера прошла на фестивале «Сандэнс», где злые языки не удержались от каламбура, что воплощение оригинальной идеи вышло несколько деревянным. Но если вы вспомнили песню про «мой маленький плот», это тоже нормально.

5 ноября

Своего рода двойной баойпик: советский ученый Леонид Цыпкин, переживающий отъезд сына за границу, садится за роман о Достоевском, пытаясь не столько описать его жизнь, сколько примерить ее на свою, перемежая литературное исследование и дневниковые записи классика с собственным внутренним монологом. В дебютном игровом фильме документалиста Антона Желнова по сценарию Юрия Сапрыкина эта двойственность жирно подчеркнута тем, что роли Цыпкина и Достоевского отданы одному актеру — Филиппу Янковскому. Дополнительная сложность экранизации — сам язык модернистского романа, где одно предложение может растянуться на несколько страниц. «Лето в Бадене» было издано в начале 1980-х в США и получило восторженные отзывы (самым известным стала рецензия Сьюзен Зонтаг в The New Yorker). Авторы фильма решили перевести эту прозу на киноязык с помощью самого давнего и проверенного средства — движения поездов, в которых Цыпкин едет из Москвы в Ленинград, а его герои, чета Достоевских, — из Петербурга в Европу. «Текст как будто создан ритмом этой качки, это такое завороженное кружение, колыхание между сном и явью, реальностью и фантасмагорией», — говорит Сапрыкин.

5 ноября

«Лиля» 

Байопик Лили Брик — женщины, вокруг которой, по словам продюсеров, вращаются самые яркие мужчины и кипит культурная жизнь эпохи. Точнее, целых трех эпох, каждая из которых показана в разной эстетике: 1920-е — черно-белое кино с отсылками к авангарду, 1950-е и 1970-е тоже стилизованы под фильмы соответствующих десятилетий. В главных ролях — Мария Смольникова (Лиля Брик), Андрей Максимов (Владимир Маяковский) и Евгений Стычкин (Осип Брик). В фильме снимались также Агриппина Стеклова, Андрей Смоляков и Алексей Герман-младший. Режиссер — Вера Сторожева («Небо. Самолет. Девушка», «Путешествие с домашними животными»). Сценарист — Анна Козлова (главный сериальный хит прошлого года «Аутсорс»). Это серьезный состав, и можно предположить, что у проекта масштабные задачи — например, показать, как с течением времени меняются не только отношения, но и репутации и историческая память.

12 ноября 

«Рокки это я»

«Бумажный тигр»

Основанная на реальных событиях картина о съемках первого «Рокки» занятна уже хотя бы тем, что это история успеха в квадрате. Если фильм 1977 года рассказывает о восхождении боксера, то лента Питера Фаррелли — о бешеном упрямстве самого Сильвестра Сталлоне, поставившего на карту все: как известно, дебютант не соглашался просто продать голливудским боссам перспективный сценарий, а требовал главную роль и в конце концов получил не только ее, но и две номинации на «Оскар» (как актер и драматург). Фильм «Рокки это я» уже показали на фестивале в Торонто, и первые рецензенты отнеслись к нему довольно благосклонно, отметив поразительное сходство актера Энтони Ипполито с молодым Сталлоне (не только внешнее, но и в общей манере держаться перед камерой) и умение Фаррелли превращать производственные переговоры в комедию. Правда, знаменитый голливудский похабник («Тупой и еще тупее», «Все без ума от Мэри») в этот раз вряд ли бил ниже пояса — в боксе это запрещено.

19 ноября

Фильм из конкурса Каннского кинофестиваля 2026. Имя режиссера Джеймса Грея довольно высоко котировалось в киноманских кругах на рубеже
2000–2010-х, но если вы слышите его впервые, то не обязательно упустили что-то важное. Грей четыре раза участвовал в каннском соревновании, но единственную значимую награду получил в Венеции — это был «Серебряный лев» за дебютную криминальную драму «Маленькая Одесса» (1994). Новый фильм протягивает мостик именно к ней: это история двух братьев из рабочей семьи в Куинсе, Нью-Йорк, в 1980-е годы. В погоне за «американской мечтой» они оказываются втянуты в опасную схему, связанную с русской мафией. То, что сначала кажется возможностью разбогатеть, постепенно превращается в угрозу для всей семьи. Критики пишут, что «Бумажный тигр» возвращает Грея к темам его ранних работ: русскоязычная община Нью-Йорка (бабушка и дедушка Грея перебрались в США из Российской империи), рабочая среда, семейные обязательства и преступный мир, который проникает в повседневную жизнь. Главного героя играет Адам Драйвер. А мог бы Юра Борисов.

19 ноября

«Увидеть все»

Картина Нэйтана Филдера и Лэнса Оппенгейма, вышедшая на американские экраны в октябре, очевидно, претендует на звание главного документального фильма года. Ее героиню Элизабет Холмс, в 19 лет основавшую медицинский стартап Theranos, называли новым Стивом Джобсом, а в 2022 году приговорили к 11 годам заключения за обман инвесторов и клиентов. Так она стала самой известной мошенницей Кремниевой долины. Незадолго до начала тюремного срока Холмс согласилась на съемки документальной картины в надежде, что авторы спасут ее репутацию. Но, похоже, не потрудилась узнать об их собственной. А Нэйтан Филдер известен в первую очередь тем, что работает на грани реальности и вымысла и доводит абсолютно правдивые истории до абсурда — причем совершенно логично. Это случилось и с историей Элизабет Холмс. Но тут, удивляются критики, есть нюансы. И главный вопрос этого фильма оказался в итоге в том, что непонятно, кто же кем манипулирует, — режиссеры героиней или все-таки она ими.

19 ноября

«Шум времени» 

«Голодные игры: Рассвет жатвы»

Один из самых ожидаемых российских фильмов
года — не столько байопик композитора Дмитрия Шостаковича, сколько размышление о том, можно ли остаться свободным в несвободном времени. Во всяком случае, так писали о фильме Алексея Учителя критики, первыми увидевшие его на фестивале «Маяк». Что объективно: крутые сценаристы Александр Миндадзе и Александр Терехов; сильный актерский состав (Евгений Цыганов, Данила Козловский, Лев Зулькарнаев, хотя в главной роли — не столь известный Олег Савцов). К этим фактам надо добавить, что наследники Шостаковича сочли его художественный образ далеким от реального человека и не дали разрешения на использование оригинальной музыки. В результате в прокатной версии не звучат произведения Шостаковича и даже не произносится его фамилия. С другой стороны, отсутствие оригинальной музыки невольно превращается в часть самого высказывания: история художника, у которого отнимают возможность говорить собственным языком, рассказывается посредством замены его языка чужим.

26 ноября

История меткой лучницы Китнисс Эвердин, Сойки-пересмешницы, сумевшей не только победить в играх на выживание, но и свалить тоталитарный режим, закончилась еще в 2015 году, но куда сбежишь с такой хорошей галеры. Поэтому студия Lionsgate, для которой «Голодные игры» стали титульной франшизой, и режиссер Фрэнсис Лоуренс, снимавший все части, кроме первой (и лучшей), сделали уже второй приквел, он же спин-офф. Предыдущий был посвящен становлению тирана Кориолана Сноу, новый — молодым годам Хеймитча Эбернети, победителя Голодных игр, который к зрелому возрасту приобрел статус наставника перспективной молодежи, цинизм, алкоголизм и облик Вуди Харрельсона. Юного Хеймитча играет златокудрый австралиец Джозеф Зада. И логично предположить, что эта история будет о потере романтических идеалов и отращивании харизмы.

26 ноября

Повторный прокат

«Поезд в Пусан»

Вышедший в 2016 году корейский зомби-хоррор с элементами социальной сатиры оказался настолько успешным, что ушлые прокатчики до сих пор норовят добавить название «Пусан» паровозом в очередной ничем не примечательный жанровый релиз. Режиссер Ён Сан Хо сконструировал, в сущности, идеальную модель катастрофы: пространство ограничено, опасность постоянно перемещается, и спокойствие одного вагона может оказаться иллюзией. При этом авторы не пытались замаскировать простую историю сложной философией, а взяли предельно понятную ситуацию — люди заперты в поезде среди зомби — и превратили ее в эксперимент над человеческим поведением, зарядив вдобавок бешеным драйвом. Надо заметить, что зомби еще со времен «Ночи живых мертвецов» (1968) Джорджа А. Ромеро — золотой стандарт социальных метафор. Как метко выразился еще раньше русский классик, «мертвым телом хоть забор подпирай». Другое дело, что подпирать надо умеючи, и в ХХI веке корейские мастера явно превзошли в этом деле западных коллег.

19 ноября

«Патерсон»

Фильм вышел 10 лет назад, но у Джима Джармуша контекст времени никогда не был главным, а в этой работе его и вовсе практически нет. В городке Патерсон, штат Нью-Джерси, живет Патерсон (Адам Драйвер) — водитель автобуса и поэт. Его жизнь размеренна и подчинена строгому распорядку, а о стихах, которые Патерсон записывает от руки в блокнот, знает только его подруга, мечтающая стать звездой кантри. Герой идет на работу мимо обшарпанных фабричных зданий, прислушивается к разговорам пассажиров в автобусе, обедает на скамейке с видом на водопад — главную достопримечательность города, поправляет покосившийся почтовый ящик около дома. Вечером выгуливает бульдога, заходит в бар и выпивает кружку пива, разговаривая с пожилым барменом и наблюдая комические выяснения отношений афроамериканской пары. Так проходят семь дней, в течение которых мы завороженно наблюдаем, как из микрособытий складывается целый мир, нежный, хрупкий и неуловимо тревожный, как будто за этим игрушечным городком, в котором повсюду можно встретить близнецов, прячется зловещая тень «Твин Пикс» Дэвида Линча.

19 ноября

Мировой прокат

«Годзилла: Минус ноль» 

«Дикая лошадь»

Фильм из конкурса Венецианского кинофестиваля 2026 года. Автор черных комедий Мартин Макдона неожиданно снял историческую шпионскую драму в экзотическом сеттинге: в 1973 году двое агентов ЦРУ, участвовавших в подготовке свержения правительства Сальвадора Альенде в Чили, оказываются на острове Пасхи. Агентов играют Джон Малкович и Сэм Рокуэлл, команду мечты дополняют Паркер Поузи, Стив Бушеми и Том Уэйтс. И этой информации, кажется, уже достаточно, чтобы рука сама потянулась купить билет. Макдона, как пишут критики, верен фирменному стилю: длинные отступления, абсурдные споры, грубоватые шутки. Тема мужской дружбы на этот раз дополняется вопросами о нравственной цене, которую платят герои, обслуживающие машину государственного насилия. На взгляд скептиков, новая картина — еще одна вариация вечнозеленого хита Макдоны «Залечь на дно в Брюгге», только в более тяжелых политических декорациях. Но если даже и так, это явно не звучит как что-то плохое.

6 ноября

Продолжение «Годзиллы: Минус один», 37-го по счету фильма в истории франшизы о монстре из глубин океана и самого кассового японского релиза всех времен. Действие картины Такаси Ямадзаки разворачивалось после бомбардировки Хиросимы, а героем был летчик, психологически травмированный встречей с Годзиллой во время войны. Сам же монстр, мутировавший под воздействием радиации, становился еще сильнее и опаснее. В финале его убивали, но выяснялось, что тварь способна регенерировать — чтобы появиться на экране в 38-й раз. Режиссером сиквела снова стал Ямадзаки, а Годзиллу зауважали еще больше — японский релиз выйдет 3 ноября, в день премьеры самого первого фильма франшизы в 1954 году. В Америке картина стартует на три дня позже.

6 ноября