Главные выставки апреля

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

В апрельском выставочном дайджесте The Blueprint сплошные следы: от отпечатков, которые мы оставляем после себя, до реконструированных коллекций, архивной фотографии и «кабинета редкостей». А также совместная экспозиция LIMÉ и The Blueprint, ярмарки современного искусства «ВИН-ВИН» и |catalog|, а также фотография Наума Грановского, Рембрандт и Дюрер из коллекции Барятинских и новая инсталляция Александра Бродского.

«Отпечатки / Imprints»: выставка LIMÉ x The Blueprint

The Blueprint 100 уже опубликовал новый список героев, которые заявили о себе в прошлом году и подают большие надежды в будущем. А из тех, кто отметился в категории «Современное искусство», собрали выставку — это Артем Филатов, Надя Лихогруд, Василий Кононов-Гредин, Саша Лемиш, Маяна Насыбуллова и Ульяна Подкорытова. Среди финалистов этого года — Александра Пацаманюк, представившая новый хрустальный объект. Посвятили все отпечаткам, которые мы оставляем после себя, — тему продолжает даже выставочная архитектура, застройка выполнена в форме дактилоскопического следа.

20.03 — 31.07

LIMÉ Gallery, Москва

Приют невинных

В музее «ЗИЛАРТ» открывается новая инсталляция основоположника «бумажной архитектуры» Александра Бродского. «Приют невинных» вдохновлен «Островом сокровищ», каютами его пиратских шхун и звуком океана; инсталляция — это небольшая комната с записью шума атлантического прибоя. Ранее Бродский уже реализовывал ту же идею в «Чайке-ласточке», инсталляции в кафе «Пролив» на Никитском бульваре. После ремонта места для совриска в интерьере уже не нашлось, и архитектору предложили повторить проект в музее. «Так на террасе пятого этажа “ЗИЛАРТа” выросла покосившаяся, покрытая рубероидом деревянная постройка-мансарда, похожая то ли на дачный сарай, то ли на корабль», — объясняют кураторы. После прослушивания вступительного рассказа зрителям предложат пройти через узкий коридор в «бар», где громыхает шум прибоя, записанный солистом группы «АукцЫон» Леонидом Федоровым. Помедитировать под него можно будет за столиком из «окаменевшего рома», под стопкой книг на антресолях и даже на крыше.

со 2 апреля

Музей «ЗИЛАРТ», Москва

Александр Лемиш, «Кувшинки»

Поверхностное натяжение

Фонд современного искусства MaxArt и культурный центр «Дебаркадер-30» при поддержке фонда «ОМК-Участие» подготовили в Выксе проект, посвященный поверхностному натяжению воды — «невидимой пленке, возникающей благодаря сцеплению молекул и удерживающей хрупкий баланс между двумя стихиями». Воспользовавшись этим явлением как метафорой «ускользающей природы искусства», девять художников создали несколько работ. Финалист The Blueprint 100 Александр Лемиш переосмыслил «Кувшинки» Клода Моне для смартфонов. Стрит-арт-художник Алексей Илькаев в видеоперформансе Kama. Sad Face изобразил грустное лицо на льду реки Камы — с оттепелью оно исчезнет. Серия абстрактных работ «Синий» финалиста конкурса Фонда V–A–C и Антверпенского музея современного искусства Ивана Новикова не только гармонично сочетается с темой специального номера The Blueprint, но и исследует семантику нашего любимого цвета. Кроме того, в экспозицию войдут работы художниц Нурии Нургалиевой, Маши Обуховой, Лизы Поповой, Наташи Тарр, Анны Тараровой и Оксаны Сазоновой.

2.04 — 3.05

Культурный центр «Волна», Выкса

XII ярмарка новых имен
Вин-Вин

Валерия Лунская, «Цветение»

И вновь в ЦСИ «Винзавод» проходит маркет современного искусства «ВИН-ВИН» — проект, с момента своего запуска в 2021 году давший старт карьерам более пяти сотен человек. В 2026-м организаторы решили изменить статус проекта; теперь «ВИН-ВИН» пишется кириллицей и носит гордое название ярмарки новых имен. Как и прежде, не менее половины художников, представленных здесь, окажутся на мероприятии впервые. За поворот «от маркета к более зрелому ярмарочному формату» отвечают новые кураторы — сооснователи галереи Shift Владислав Духанин и Дарья Кузнецова, обещающие использовать в архитектуре проекта «чистые и минималистичные экспозиционные решения», а также устроить «портфолио-ревью» — приглашенные эксперты (Духанин и Кузнецова, куратор Александр Бланарь, галеристы из Deep List и fabula) проведут для художников консультации по стратегии профессионального продвижения, а также помогут составить портфолио. Из других изменений — отдельная секция, посвященная видео-арту (ее назвали «Сдвиг»). Среди участников центр современной культуры «Смена», галереи Tomo и Textura, издательство «Носорог», творческие объединения «Сезонные действия», Russian Independent Selfpublished и «Машинерия стыков», а также художники Ольга Нефф, Маша Сомик, Алина Толкачева, Ира Будниченко, Никита Лучинин, Вера Го и многие другие.

4 — 5.04

ЦСИ Винзавод, Москва

Чуйков С.А., «Дочь Советской Киргизии», 1948

Чуйков С.А., «Прикосновение к вечности», 1973

Наследие эпохи. Семен Чуйков

С 7 апреля и вплоть до середины лета в Третьяковке будет проходить масштабная ретроспектива советского киргизского художника Семена Чуйкова. Более 50 работ из собраний институции, Русского музея, Кыргызского национального музея изобразительных искусств (а еще Союза художников России, Госархива РФ, ТАСС) представят его творческий путь. В центре экспозиции расположится серия 1939–1948 годов «Киргизская колхозная сюита» с ее самой знаменитой картиной: получившей золотую медаль на Всемирной выставке 1958-го в Брюсселе «Дочерью Советской Киргизии». Выставка не оставит в стороне и индийскую серию 1950–1960-х, и ранние вхутемасовские работы Чуйкова (например, дипломного «Мальчика с рыбой»).

07.04 — 12.06

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Страна Наума Грановского

Вслед за вышедшей в октябре 2024 года книгой «Страна Наума Грановского» Галерея Люмьер и «Левашовский Хлебозавод» представляют одноименную выставку, посвященную легендарному советскому фотографу, «летописцу Москвы». Архитектурные фотографии Наума Грановского формировали образ столицы (и не только — знаменитость приглашали и в другие регионы СССР) на протяжении всех тех десятилетий, что он работал корреспондентом ТАСС — с 1926 по 1984 год. Военные и мирные пейзажи, давно исчезнувшие места и местечки — как пишут кураторы, «парадность кадров Грановского не исключает присутствия живой городской среды»; случайные прохожие на них прекрасно соседствуют с монументальными скульптурами Веры Мухиной.

09.04 — 07.06
Левашовский хлебозавод, Санкт-Петербург

Наум Грановский, «Баку. Памятник С.М. Кирову.», 1950-е
©️Фонд Наума Грановского Галерея Люмьер

Юлдус Бахтиозина, It is harder to lose in a game where you set the rules, Anna Nova Gallery

Архитектура мечты

Фонд поддержки современного искусства Cosmoscow проведет в магазине «Елисеевский» (закрытом в апреле 2021 года на неопределенный срок) выставку с лотами будущего 13-го Благотворительного аукциона. Вырученные средства распределят между художниками-участниками и фондом Cosmoscow: «на расширение некоммерческой деятельности, создание новых художественных работ, закупку в коллекции российских музеев и организацию образовательных программ». За проект отвечает нигерийский куратор Азу Нвагбогу, с 2021 года входящий в ежегодный рейтинг ArtReview «100 самых влиятельных людей арт-мира». Работы Юлдус Бахтиозиной, Александра Гронского, Александра Повзнера, Елены Филаретовой, Ивана Новикова, Славы Нестерова и других художников расскажут о том, «как в эпоху растущих разломов — границ, идеологий и тяжести отдельных историй — проявляется радикальная форма солидарности через воображение». По словам Нвагбогу, «каждая работа на выставке несет в себе вес истории и в то же время настаивает на чем-то более легком — на том, что я называю “счастливым выживанием”». Проявляется оно по-разному — скажем, в цветочных букетах Варвары Силантьевой или сказочных персонажах Бахтиозиной.

11 — 12.04

«Елисеевский», Москва

Коллекции России. Барятинские

Пушкинский представляет реконструкцию одной из важнейших частных коллекций дореволюционной России — с Дюрером, Рембрандтом и Каспаром Давидом Фридрихом. Начиная с XVIII века князья Барятинские, которым в Курской губернии принадлежало около 35 тысяч крепостных, заказывали оригинальные гравюры и рисунки напрямую через ведущие мастерские Европы — всего более 20 000 работ (одно из крупнейших частных собраний графики императорской России), передававшихся от отца к старшему сыну. Произведения классиков мировой живописи украшали их родовую усадьбу Марьино в той же Курской области — «русский Версаль» с прудами, дворцом регулярным парком. После национализации коллекция оказалась рассыпана по всей России. ГМИИ проделал огромную исследовательскую работу, чтобы Барятинские вновь встали в один ряд с коллекционерами первого эшелона: Морозовыми, Шереметевыми и Юсуповыми.

13.04 — 05.07

ГМИИ им. А. С. Пушкина, Москва

Ангелика Кауфман, «Семейный портрет Екатерины Петровны Барятинской, её сын Иван Барятинский и дочь Анна с мужем графом Николаем Александровичем Толстым», 1791

Ярмарка современного искусства |catalog|

Пятый выпуск ярмарки современного искусства |catalog| пройдет с 16 по 19 апреля в Москве. Участие в нем примут более 55 галерей, включая pop/off/art, Галерею Люмьер, «ПиранезиЛаб», KGallery и Anna Nova. В центре экспозиции будет формула «вес + размер + хрупкость = ценность». Универсальное техническое описание работы, по мнению организаторов ярмарки, наполняется символической ценностью именно в галереях. Они «выстраивают образ художника, ведут диалог с музеями, организуют резиденции, издают книги и каталоги». В 2026 году стартует программа поддержки инициатив галерей |с| — «след». На ней будут отмечены две галереи: с самой яркой экспозицией и создавшая «значимое для всех событие» за последние полгода. За концепцию отвечала команда художников Ули Савич и Марго Макаровой newnow. Художников по традиции пруд пруди — не пропустите работы Владимира Куприянова, Михаила Рогинского, Ольги Чернышевой и художника 2024 года по версии Cosmoscow Александры Гарт.

16 — 19.04

ЖК «Золотой», Москва

Время дует. Возмущение материи

PA Gallery открывает на Волхонке второе выставочное пространство персональной выставкой участника московских биеннале современного искусства, хедлайнера «Архстояния» 2024 Андрея Сяйлева. Экспозиция «Время дует. Возмущение материи» решена в виде «кабинета редкостей», в который вошли работы из серий «Псевдоморфозы» (окаменевшие и будто бы расплавленные балаклавы), «Кирпичи реальности» (классика мировой литературы — от «1984» до «Капитала» — в виде кирпичей) и «Текущие моменты» (инсталляции, коллажи, фотографии и редимейды о летнем отдыхе с детьми). Кроме того, Сяйлев представит на выставке новые произведения — например, «Ускоритель времени», объект, обдувающий зрителя ветром, по выражению кураторов, «вечного настоящего».

25.04 — 28.06

PA Gallery на Волхонке, Москва

Андрей Сяйлев, Проект «Кирпичи реальности»