От Фокина до Федорова
ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ
«Власть в стране захватил диктатор, пылают костры инквизиции, соседи пишут доносы, а за песни сажают в тюрьму — это все Фландрия. Фландрия — край свободы и любви», — вчерашние выпускники Школы-студии МХАТ, объединившиеся в «студию десять», ставят спектакль «Тиль» по Григорию Горину. Антон Федоров погружается в подсознание Шерлока Холмса, а Валерий Фокин придумал “Ревизору” новый финал. Самые важные театральные премьеры марта собрала Елена Смородинова.
«Жизель»
5.03–6.03
Театр оперы и балета, Пермь
Для Перми «Жизель» — знаковый спектакль. 2 февраля 1926 года с него началась балетная история Пермского городского театра. К столетию труппы ее руководитель Алексей Мирошниченко выпускает новую редакцию «Жизели». Оттолкнувшись от фрагментов оригинальной музыки Адольфа Адана, которые раньше в России
не звучали, хореограф вместе с дирижером Иваном Худяковым-Веденяпиным провели настоящее музыкальное расследование.
«Прошло тщательное изучение музыкального материала и сравнение, какие были сделаны купюры. Мы смотрели по самым известным версиям, — объясняет Алексей Мирошниченко в программе “Утренний гость”
“Рифей-Пермь”. — По смыслообразующим причинам, режиссерской и хореографической логике мы возвра-щали те музыкальные фрагменты, которые необходимы на мой взгляд, чтобы подвести зрителя к финалу.
А в финале мне как постановщику важно ответить
на вопрос, имеет ли Альберт право на прощение».
«Хора»
6.03–7.03
Context. Diana Vishneva на сцене Театра Ермоловой, Москва
«Хора» в исполнении Batsheva Dance Company, фото: Илья Мельников
Российская премьера спектакля израильского классика современного танца Охада Наарина «Хора» в исполнении танцовщиков труппы Context открывает новый сезон фестиваля современной хореографии Context. Diana Vishneva. Балет поставлен на музыку японского пионера электроники Исао Томиты, чей альбом Snowflakes Are Dancing, получивший четыре номинации на премию Grammy, когда-то так поразил Наарина, что он загорелся идеей поработать с композитором. Хореограф помещает 11 танцовщиков в «Хору» — пространство между чем-то знакомым и чуждым, вне места и времени, вечнозеленый пузырь, имеющий как природное, так и искусственное начало. Отталкиваясь от знакомых хореографических код, танцовщики отправляются на поиски
своей идентичности.
«Охад Наарин — гуру, человек-вселенная, мыслитель. Создатель собственного языка гага, охватившего весь танцевальный мир и вышедший даже за его пределы, — говорит Диана Вишнева. — Через свою философию он способен научить артистов относиться к себе, видеть себя, исходя исключительно из своей внутренней природы. Работа с ним всегда дает ощущение обновления. Я испытала это на себе, когда готовила с Охадом B/olero. Нашей труппе всего три года, поэтому это одновременно честь и вызов, что Охад посчитал артистов Context готовыми к одной из своих особенных работ, спектаклю "Хора"».
«Вепсские женщины. Vepsleižed akad»
«Шерлок Холмс и все-все-все»
08.03–09.03
7.03–9.03
«Пространство “Внутри”» и «Арт-платформа», Москва
Дом культуры «ГЭС-2», Москва
Премьера нового спектакля Антона Федорова и его театра «Место» — копродукция с «Пространством “Внутри”», где идут большинство работ «Места» Премьеру сыграют на площадке «Арт-платформы», впрочем, предполагается, что спектакль переедет на вторую сцену «Пространства “Внутри”», которая скоро достроится. В актерской команде — постоянные участники спектаклей Антона Федорова: Семен Штейнберг, Наталья Рычкова, Сергей Шайдаков и Алексей Чернышев. Анонс интригует: «Холмс погружается в свое подсознание и создает вымышленный мир, где пытается уцепиться за сколько-нибудь внятную причину, которая привела мир к нынешней точке. От метода дедукции остались ошметки, и в силу вступает метод интуиции и импровизации, с помощью которых он и создает реальность, в которой зло будет наказано, но не факт». Распределение ролей также пока не известно, по фото кажется, что Холмса сыграет Семен Штейнберг.
Режиссер Екатерина Августеняк больше известна
как драматург и междисциплинарная художница. Вот и ее работа по пьесе Ксении Савельевой и Настасьи Федоровой основана на интервью с жительницами деревень Ленинградской области — о поиске своих корней через призму культуры вепсов, исчезающего коренного народа северо-запада России. Документальный материал соединен с приемами из музыкального театра, а личные воспоминания героинь превращаются в коллективное путешествие во времени. Спектакль о вепсах становится поводом
для разговора о том, что такое дом и как сохранить собственную идентичность в мире, который меняется так быстро, что мы не всегда успеваем эти изменения отрефлексировать.
«Помпеи»
07.03, 25.03
«Пространство “Внутри”», Москва
Новый спектакль Саввы Савельева на сцене «Пространства “Внутри”» заявлен как любовное превращение в одном действии. Он же — всемирная история любви. Действие спектакля разворачивается одновременно в четырех измерениях: в 2026 году в России, в Помпеях 79 года в день извержения Везувия, там же в 1908-м, а также в Москве 2116. Три героя перерождаются вновь и вновь: дочь римского сенатора — в Ленина, Максим Горький — в продюсера сериалов, а римский поэт — в московского курьера. Но любовь (а также грабли, по которым ходят герои) неизменна. Очередной потенциальный суперхит «Пространства “Внутри”»: музыка Паши Артемьева на стихи Саввы Савельева, играют Ирина Старшенбаум, Павел Табаков, Владимир Майзингер и сам Савва Савельев.
«Сертификат жизни»
«Ваша жестянка сломалась»
11.03
14.03–15.03, 27.03
Продюсерский центр «Да» на сцене театра «Шалом», Москва
Никитинский театр, Воронеж
Спектакль возник из желания трех актрис — Евгении Симоновой, Веры Бабичевой и Зои Кайдановской — снова сыграть вместе. Они и предложили режиссеру Михаилу Бычкову поставить прежде не ставившуюся в России пьесу австралийского драматурга Рона Элайши «Сертификат жизни». Родившийся в Израиле Элайши не только драматург, но и практикующий врач, и прототипом героини «Сертификат жизни» стала одна из его пациенток, выжившая в концлагерях. Героиня пьесы, Клара Рейх, вынуждена ежегодно доказывать немецким властям, что она все еще жива, а создателям спектакля дает возможность поговорить на сложные темы памяти, долга, травмы, гнева и прощения.
Алла Горбунова — одна из самых интересных современных прозаиков, а ее повесть «Ваша жестянка сломалась» — история о романе человека и машины — несет страх перед будущим и надежду на мудрость мира. «В этой книге очень много нежности, и я надеюсь, что мы сможем ее сохранить и донести до зрителей, — говорит режиссер Борис Павлович. — В основе нашего спектакля догадка о том, что до всех компьютерных технологий человечеству была знакома естественная нейросеть — это фольклор, паутина напевов, преданий, обрядов, которая перекликается между регионами и народами. У народной мудрости нет авторов, но каждый может найти себя. Мы говорим о будущем, но пытаемся расслышать его в старинных напевах, собранных по отдаленным деревням Воронежской земли». В спектакле звучит живая музыка, которую создают в реальном времени артисты театра и композитор Ярослав Борисов.
«Тиль»
16.03
«студия десять» на сцене Высшей школы сценических искусств
В феврале стало известно, что бывшие студенты Мастерской Виктора Рыжакова в Школе-студии МХАТ, выпустившиеся в 2024 году, становятся новым театром, «студией десять». По такому случаю в киноконцертном зале музея-заповедника «Горки Ленинские» новоявленная труппа сыграла премьеру спектакля Егора Ковалева «Типа я» по одноименной книге Ислама Ханипаева. В середине марта новый театр презентует и собственное пространство на Трехгорной мануфактуре. А пока можно запастись билетами на еще один спектакль «студии десять» «Тиль» режиссера Рината Ташимова по мотивам пьесы Григория Горина, который рыжаковцы играют в статусе выпускников Мастерской Рыжакова. Анонс лаконичен: «Власть в стране захватил диктатор, пылают костры инквизиции, соседи пишут доносы, а за песни сажают в тюрьму —
это все Фландрия. Фландрия — край свободы и любви».
«Леди Макбет Мценского уезда»
«РЕВИЗОР с продолже-нием»
17.03
20.03–22.03
Александринский театр, Санкт-Петербург
Музыкальный театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, Москва
Валерий Фокин, в конце февраля отметивший 80-летие и пребывающий в такой форме, что так и хочется спросить, где же он хранит портрет, обеспечивающий вечную молодость, ставит «Ревизора» уже в четвертый раз. В подарок и себе, и празднующему 270-летие театру — именно здесь 190 лет назад впервые поставили «Ревизора», причем при участии автора. В новом спектакле Фокин смешивает драму и водевиль,
а анекдот на грани парадокса оказывается нерациональным страхом приближающейся беды.
И если сначала спектакль может показаться тяжеловатым, то в финале Фокин все развернет так,
что только диву дашься.
Премьера, которую готовят режиссер Александр Титель и дирижер Федор Леднев, напоминает об одном из важных событий в истории МАМТа. Именно здесь,
24 января 1934 года, оперу Шостаковича в постановке Немировича-Данченко впервые сыграли на сцене под названием «Катерина Измайлова». Спектакль стал настоящим хитом своего времени: за два сезона дали более 90 показов, но через два года партитура оказалась под негласным запретом. Возвращение «Катерины Измайловой» на сцену произошло
в 1963 году, и уже во второй редакции. Сейчас театр возвращается к началу истории. «Мы работаем с первоначальной редакцией оперы — версией молодого, дерзкого Шостаковича, и потому музыка здесь такая
же смелая и пронзительная, — говорит Федор Леднев. — Шостакович психологически вскрывает драму: она звучит в каждом такте, сопровождает и описывает все, что происходит внутри персонажей. Музыка —
это и есть сама суть
«Орфей спускается в ад»
31.03
Коляда-Театр, Екатеринбург
Последний спектакль Николая Коляды, на репетиции которого режиссер и драматург сбегал из больницы. Символично, что первый премьерный показ музыкальной драмы по Тенесси Уильямсу «Орфей спускается в ад» прошел 2 марта — в день, когда умер Коляда. Но труппа сыграла премьеру: иначе создатель театра их бы просто не понял.
Сюжет пьесы Теннесси Уильямса 1957 года, которая недолго и без особого успеха шла на Бродвее, разворачивается в маленьком городе в одном из южных штатов Америки. Основное действие происходит в магазине Джейкоба Торренса, озлобленного на мир старика. Одним из исполнителей роли Джейкоба Торренса, который соотносится по сюжету с Аидом, стал фронтмент группы «Курара» Олег Ягодин. Этого уже достаточно, чтобы спектакль стал культовым среди почитателей самого известного независимого театра Урала.
