Театры в феврале

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

В феврале российские сцены заметно оживятся — географическое, тематическое и жанровое разнообразие должно возместить посленовогодний дефицит театральных впечатлений. Алиса Селезнева выбрала самые многообещающие премьеры от Санкт-Петербурга до Красноярска и от Казани до Москвы.

«Балбаллар»
(balballar)

5/6.02

Театр Камала, Казань

Танцевальный спектакль по мотивам национального фольклора. Хореографа Нурбека Батуллу и художника Альфиза Сабирова вдохновили балбалы — загадочные древние скульптуры людей с кубками в руках, посвященные, вероятно, душам предков (арвахам). Антропологи предполагают, что вокруг таких изваяний устраивались пиры, чтобы порадовать арвахов и ощутить с ними связь, получить поддержку рода. Современные танцовщики тоже пробуют ощутить эту энергию, проходящую через поколения, поэтому спектакль делает акцент на проживании совместного телесного опыта и построен на коллективном действии, в котором индивидуальность каждого тела проявляется постепенно. «Я думаю, что “Балбаллар” — это размышление о ритуальности, о мифе, который живет в теле, о языке тела, — цитирует хореографа журнал “Театр”. — Здесь нет попытки создать современный ритуал — более того, я бы даже сказал: боже упаси. Это очень скользкая и опасная зона. Но сама тема ритуальности для меня по-прежнему важна. Для меня важно попытаться найти эту ритуальную энергию — настоящую, живую. Потому что когда театр слишком далеко уходит от ритуальности, он превращается в интеллектуальный и псевдоэмоциональный театр, который, как мне кажется, сегодня находится в тупике. Поэтому для меня важно попробовать заново изобрести театр».

Медиацентр МХТ имени
А.П. Чехова / Александра Торгушникова

«Вий»

«Гроза»

5/25.02

8.02

МХТ имени Чехова, Новая сцена, Москва

Театральное объединение «Озеро»
на сцене «Пространства “Внутри”», Москва

Режиссер Арсений Мещеряков и драматург Владимир Антипов инсценировали повесть Гоголя в жанре хоррора (так написано прямо на афише), но с ироничными приветами мосфильмовской экранизации 1967 года. «В гоголевском “Вие” можно находить разное, — пишут авторы в анонсе. — Советский кинематограф искал в нем редкий жанр ужастика, встречу с потусторонней силой, пусть и сказочной. В перестройку гоголевский Хома Брут говорил о нашем безверии и нищете духа. Каким может явиться современный “Вий” в Художественном театре? Наверное, ироничным, веселым. Страшным, мистическим, жутким в той мере, какую может себе позволить театральная сцена. Человек, испытавший страх, становится стрессоустойчивым. Страхом проверяется крепость веры». Мещеряков — выпускник мастерских Андрея Могучего в РГИСИ и Артура Аристакисяна в Московской школе нового кино — не впервые играет на сцене с экранными образами: в 2022 году он сделал в Екатеринбурге театральную версию «Бешеных псов» Квентина Тарантино. Режиссер говорит, что на репетициях «Вия» часто вспоминал с актерами Чарли Чаплина и Бастера Китона. А также Франца Кафку, в текстах которого такое же ощущение морока, как в повести Гоголя.

Новый спектакль театрального объединения «Озеро» снабжен подзаголовком «Драма наших дней». Это не буквальная постановка пьесы Островского, а история «по мотивам». «События разворачиваются в вымышленном городе на Волге, — говорится в анонсе. — В центре сюжета две зажиточные семьи — Кабановы и Дикие. Все члены двух семей долгие годы занимаются икорным бизнесом, и очень успешно занимаются. А вершила этот домострой Анфиса Михайловна Дикая, которая несколько дней назад скончалась. И прямо сейчас мы на ее похоронах. Будущее обеих семей и бизнеса туманно». «Гроза» — режиссерский дебют актрисы Марии Смольниковой, игравшей не только в спектаклях «Озера», но и в постановках Дмитрия Крымова по пьесам Островского, в которых классические сюжеты лишь отправная точка для фантазии. Так же, судя по всему, будет и в новой «Грозе», в анонсе которой соседствуют вопросы «Почему люди не летают так, как птицы?» и «Что такое кот Шредингера?». В постановке дебютантке помогали опытные соавторы — художница Мария Трегубова и хореограф Олег Глушков.

«Шинель»

9.02

Красноярский музыкальный театр
В Большом зале Сибирского государственного института искусств, Красноярск

Неожиданная музыкальная интерпретация повести Гоголя. Режиссер и художник Джемма Аветисян, композитор Мурат Кабардоков и автор либретто Олег Ернев обещают «спектакль-размышление» — «диалог между классическим текстом и современным прочтением, между судьбой персонажа и мыслью зрителя». Хрестоматийный сюжет предлагается рассмотреть как детектив: «А был ли Акакий жертвой непреодолимых обстоятельств, каким его привыкли видеть? — задумываются авторы в анонсе. — Или его судьба — это результат серии порой незримых, но роковых выборов, которые он делал день за днем? Этот вопрос становится главной интригой спектакля, заставляя по-новому всматриваться в каждую деталь». Известно также, что главного героя будут играть сразу четыре актера, а пространство Петербурга будет строиться на сцене с помощью чемодана-трансформера (вот где настоящая интрига!). Джемма Аветисян, выпускница Новосибирского государственного театрального института, работала по большей части в этом городе, а в 2024 году стала главным режиссером Красноярского музтеатра, где до этого выпустила два спектакля. Действие «Шинели» будет, вероятно, стремительным — всю гоголевскую повесть постановщица уложила в 1 час сценического времени.

«Маленькие трагедии»

«Спешите
делать добро»

13/14.02

10.02

«Современник», Другая сцена, Москва

Playhouse Studio
На сцене Театра в Хамовниках, Москва

Режиссерская работа актеров Яны Сексте и Алексея Усольцева — оммаж одноименному спектаклю-диспуту Галины Волчек, поставленному в 1980 году и ставшему тогда не только театральным, но и общественным событием. Герой пьесы Михаила Рощина привозит в Москву девочку-подростка из неблагополучной провинциальной семьи, которую спас от попытки самоубийства, но не находит понимания у близких и друзей. Представить этот сюжет в сегодняшних обстоятельствах (в том числе чисто юридически) довольно сложно, но, возможно, новая авторская редакция Олега Антонова это учитывает. «Это честный разговор на тему, почему “дорога в ад вымощена благими намерениями”. Что происходит с человеком, который решается на поступок», — написано в анонсе театра.

Относительно новая (открылась в 2023 году) площадка с пестрым репертуаром из спектаклей разных компаний впервые показывает премьеру, которая может привлечь внимание публики, в последние годы привыкшей искать поисковый театр и авторскую режиссуру в «Пространстве “Внутри”» и «Среде 21». «Маленькие трагедии» ставит хорошо ей знакомый Владимир Мирзоев совместно с хореографом Ксенией Михеевой на базе основанной в прошлом году компании Playhouse Studio, которая, в свою очередь, позиционирует себя как место «для смелого театрального эксперимента, где современные пьесы и классика обретают новое звучание на русском языке».

По словам Мирзоева, в основе его постановки «три слона» — поэзия, психологическая драма и современная хореография, а сюжетный каркас — «Пир во время чумы», на который нанизаны другие пушкинские тексты: «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Скупой рыцарь», «Сцена из Фауста», «Священник и стихотворец», «Поэт и толпа». «“Маленькие трагедии” написаны Пушкиным в традиции Шекспира и Мольера. Это текст, в котором есть размер, метафоры, гиперболы и весь инструментарий поэтической речи, — говорил режиссер в интервью журналу “Театр”. — Для такой драматургии Ксения Михеева как хореограф и я как режиссер искали адекватную (а лучше сказать, гармоничную) форму. Современный танец — это чистой воды поэзия. Люди, которые ценят и любят стихи, обычно понимают и любят современный танец. Здесь используют сложную балетную лексику, и психологический жест, и простое бытовое движение — все что угодно можно превратить в текст. Это позволяет соединить танец и драму в естественный образный язык без насилия над смыслом».

«Дон Кихот»

14/15/25.02

МХТ им. А.П. Чехова, Москва

Год назад спектакль по книге Сервантеса выпустил в Театре наций Антон Федоров, теперь «Дон Кихот» выходит в МХТ — очевидно, что сюжет о безумном идальго как-то зарифмовался с сегодняшним днем. Правда, режиссер и художник Николай Рощин добавляет еще одну проекцию — он инсценирует не исходный текст, а драматическую историю о том, как роман адаптировал для Вахтанговского театра Михаил Булгаков в 1937 году, когда его собственные пьесы одна за другой попадали под цензурные запреты. Вахтанговцам инсценировка понравилась, постановку одобрил Главрепертком, но работа в итоге была отложена, и премьера состоялась лишь весной 1941-го. Булгаков получил официальные похвалы уже посмертно. «Советскому писателю Михаилу Булгакову удалось создать интересную, умную, культурную сценическую интерпретацию “Дон Кихота”, — писал рецензент “Московского комсомольца”. — Кончилась, безвозвратно ушла эпоха рыцарства, абстрактных, гипертрофированных понятий о добре и зле, справедливости и произволе, любви и ненависти. Наступала лихорадочная эпоха царства золота. Рыцарский гуманизм никого более не трогал. Булгаков сумел сохранить в своей пьесе именно это важнейшее зерно “Дон Кихота”». Как мы помним, Федоров в Театре наций как раз «рыцарский гуманизм» и вывернул наизнанку — получилось весело и страшно. Рощин, режиссер гораздо более мрачный, вряд ли станет глумиться над бедным идальго и его идеалами, а скорее сосредоточится на судьбе большого писателя в эпоху, никак не способствующую свободе самовыражения — даже разрешенного Главреперткомом.

«Когда я снова стану маленьким»

«Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова»

19.02

21/22/24.02

«Театр-Театр», детская сцена, Пермь

Студия театрального искусства, Москва

Спектакль Ольги Шайдуллиной и Антона Калипанова по повести Януша Корчака в инсценировке Евгения Кокорина выйдет на недавно открытой сцене, получившей иронично-ласкательное название «Театр-Тятрик». Но, как и сама проза польского писателя и педагога, он адресован в равной степени и детской, и взрослой аудитории. Собственно, настоящий детский театр именно таким и должен быть — и если искать в современной России его эталон, то вспоминается первым делом именно дуэт Шайдуллиной и Калипанова, композитора и кукольника, сочиняющих красивые и сложные сценические миры, которые заставляют ребенка застыть от восторга, а взрослого — задуматься о самых важных, но отчего-то позабытых с годами вопросах. Текст Корчака — стопроцентно их материал, его герой — взрослый, который мечтает вернуть детское восприятие мира и заново осмыслить свои ранние мечты и разочарования. «В спектакле много фантазий, пронзительных внутренних диалогов и знакомых детям ситуаций — они увлекают и помогают не просто смотреть, но и активно сопереживать происходящему, — написано в анонсе. — Режиссеры Ольга Шайдуллина и Антон Калипанов говорят с детьми честно и на равных. Ребенок легко узнает себя в главном герое, потому что он переживает чувства, знакомые каждому: радость, обиду, страх быть непонятым, желание, чтобы его услышали. Для взрослых же это возможность вспомнить собственного внутреннего ребенка и задуматься, умеем ли мы слышать детей, понимать друг друга, не потеряли ли мы самое главное — умение быть искренними».

Предыдущий сезон СТИ открыла премьерой «Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!» — попыткой очистить восприятие чеховской пьесы от «хрестоматийности», когда давно разобранный на цитаты текст мешает увидеть суть, и построить спектакль на чистом действии. Теперь та же постоянная команда театра — режиссер Сергей Женовач, художник Александр Боровский, композитор Григорий Гоберник и художник по свету Дамир Исмагилов — намерены, судя по названию новой постановки, произвести обратную операцию, но в чем будет состоять ее смысл, пока не очень ясно. «Мы продолжим поиски театральной выразительности Антона Павловича Чехова, — говорит Женовач. — Благодаря Александру Давидовичу <Боровскому> мы нашли интересный ход по форме, смыслу и содержанию. Раскрывать все наши задумки не буду, скажу только, что для нас это важное, серьезное высказывание, которое сегодня очень хочется сочинить». Занятно, что после многолетней игры в «русский психологический театр» Женовач, кажется, снова всерьез увлекся формальными экспериментами.

«Утренний предшествен-ник»

«Воспомина-ние об одном Рождестве»

19/20.02

28.02

БДТ им. Товстоногова

«Электротеатр Станиславский», Москва

Спектакль Романа Михайлова, перечислять многочисленные таланты которого (писатель, математик, режиссер кино и театра) слишком долго, поэтому, если вы о нем не слышали, то проще кликнуть по ссылке и прочитать наш довольно комплиментарный профайл. А если все-таки знакомы с какой-то частью его многогранного творчества, то тут два варианта — вы или в фан-клубе, или решительно нет. Премьера поставлена, конечно, по авторскому тексту. Михайлов, в последних двух фильмах — «Надо снимать фильмы о любви» и «Жар-птица» — блуждавший по индийскому эпосу, теперь решил обратиться к теме русской сказки.

«Кто такой Утренний предшественник? — пишет режиссер в анонсе. — До своего рождения человек оказывается в комнате. Там есть некто, он говорит, что сейчас — именно то “время”, когда можно собрать все впечатления своей будущей жизни, как ягоды в лукошко. То, что соберешь, то и будет впечатлять. Идеи, образы, ритмы — тоже можно собрать именно сейчас. Говорит это, собственно, Утренний предшественник. Если поленишься, ничего так и не впечатлит, просидишь свою жизнь, моргая глазами. Ни кино, ни театр не принесут впечатлений. Человек собирает все, что хочет, забывает о встрече, а дальше рождается и не понимает, почему его что-то впечатляет, а что-то нет». Произведения Романа Михайлова в том числе.

Премьера, которая покажет, как начинает жить «Электротеатр» после смерти своего худрука Бориса Юхананова. В пресс-релизе заявлено, что спектакль по мотивам рассказа Трумена Капоте «ломает стереотипы традиционного новогоднего детского театра. В этом представлении не будет привычных Деда Мороза и Снегурочки, зато появятся волшебная елка, семейные традиции и нежность, окружающая самый теплый праздник в году». А вот что говорит постановщица спектакля Ирина Михеева: «Все мы родом из детства, и у каждого из нас есть своя шкатулка с воспоминаниями. Этот спектакль — та самая шкатулка главного героя, которая хранит самое теплое, волшебное воспоминание об одном рождественском дне. Ключ к этой шкатулке он потерял в потоке взрослой жизни, но, вернувшись в дом своего детства — внезапно находит его. Я верю, что каждый из вас найдет в этом спектакле частичку любви, которая станет частью ваших новогодних воспоминаний». Ладно, хорошо, а как же «новопроцессуальность», «разомкнутое пространство работы» и прочие юханановские ноу-хау, которые привлекали в «Электротеатр» публику, искавшую новые формы? Прощай, эксперимент, здравствуйте, традиционные ценности, — как-то тревожно выглядят такие анонсы.