Чудовища, барокко и квартирный вопрос
ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ
Январь — месяц традиционно ленивый, и обилия новых вернисажей ждать не приходится. Зато конец декабря на них оказался щедр, поэтому в первый дайджест нового года попали проекты, которые мы не успели анонсировать в предыдущем выпуске. А некоторые и вовсе стали новогодними сюрпризами — так что вот вам десяток выставок под елочку, которых хватит на все каникулы.
Константин Звездочетов. «Картинщик в гостях у галерейщика»
с 26 декабря
Дом с Атлантами (VLADEY на Солянке), Москва
Константин Звездочетов — один из главных художников новой волны 1980-х, фантазер и хулиган, филигранно исследующий язык низовой культуры. Обещают показать редкие ранние объекты — например, инсталляцию «Раскаяние Снегурочки» с выставки «Мистерия Нового года» в галерее Regina (сейчас — OVCHARENKO), культовое панно «Артисты — метростроевцам» с documenta в Касселе и множество работ из серии «Пердо». В них представлена мифология вымышленного племени, которое бережно передает из поколения в поколение легенду о вампире, укравшем Священный Сладчайший Арбуз, и о герое-освободителе, сумевшем одолеть зло, но погибшем из-за человеческой неблагодарности. Название созвучно латинскому perdo — «терять», при этом вымышленная культура удивительно узнаваема и во многом перекликается с нашей собственной.
«Артисты – метростроевцам», Константин Звездочетов, 1992
←
Максим Демин. «Там, где небо касается земли»
с 20 декабря
Галерея «Объект. Объект», Палех
Если захочется в январские каникулы выбраться куда-то из Москвы, присмотритесь к Палеху. Помимо всех достопримечательностей там в прошлом году появилась новая культурная точка притяжения — галерея «Объект. Объект», которая специализируется на современном христианском искусстве. Сейчас там показывают работы художника-реставратора Максима Демина, который спасает шедевры иконописи и создает свои из старого дерева и найденных объектов. Вместе с построенной специально для галереи инсталляцией они переносят зрителя в пространства коллективной памяти, одновременно узнаваемые и странные для современного городского жителя.
«Жатва», Максим Демин, 2025
Ирина Иванникова-Давыдова и Василий Кононов-Гредин. «О поверхностях и пространствах»
с 26 декабря
ММОМА в Ермолаевском, Москва
«Обыкновенные люди... в общем, напоминают прежних... квартирный вопрос только испортил их...» — именно из этой цитаты из Михаила Булгакова выросла новая выставка в ММОМА. Это диалог двух художников, которые по-разному переосмысляют то, как дом и город становятся визуальными и эмоциональными ландшафтами нашей повседневности. Ирина Иванникова-Давыдова переносит зрителя в интерьеры типовых квартир, которые превращаются в рассказ о коллективных эстетических кодах, а Василий Кононов-Гредин обращается к урбанистике, исследуя многослойную, почти текстурную ткань города через серию фотографий, обработанных и перепечатанных вручную. Вместе их работы переводят архитектуру и пространство из нейтрального фона жизни в активных участников смыслового поля, предлагая посмотреть на привычные места как на тексты, созданные временем, памятью и человеческим опытом.
Серия «Молельщики», Ирина Иванникова-Давыдова, 2025
«Вечное барокко. Из XVII в XXI век»
с 25 декабря
Арсенал, Нижний Новгород
Куратор Дарья Колпашникова стремилась объяснить сложные аспекты барочного искусства на выставке через более сопоставимые с сегодняшним днем работы современных авторов, искала характерные явления стиля — композиционные, цветовые. За архитектуру впечатлений отвечает нижегородское бюро [MISH] studio — почти 1000 квадратных метров Арсенала превращены в единую анфиладу. Округлые залы, бархат на стенах и даже подиумы в форме колонн апеллируют к барокко. При этом пространство по большей части монохромно, цвет появляется только в начале каждого раздела — это оттенки и переливы золотых рам. Так архитектура барокко ритмически совмещается с архитектурой музея. Гравюры Ван Дейка вступают в диалог с пластилиновым портретом Антона Левина, топоропись Нестора Энгельке цитирует «Портрет молодого мужчины» Питера Пауля Рубенса, а работа Владимира Клавихо-Телепнева перекликается с неочевидными объектами, сделанными под влиянием барочного искусства, — чашей и кубком с хохломской росписью. Фотография Олега Доу с женской рукой, сжимающей розу, соседствует с картиной Маттиаса Стома «Старуха со свечой». И даже Виктор Цой на фотографии кажется барочным героем, как на портретах XVII века.
1. «Флейтистка», Ян ван Бейлерт, 1620-е. ГМИИ им. А.С. Пушкина
2. «Лебеди», Анна Ставиноженко, 2025. Галерея «Триумф»
«Прекрасные чудовища»
16 декабря — 1 марта
ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва
Любите рассматривать мемы в паблике «Страдающее Средневековье»? Значит, вам точно на эту выставку. Показывают львов, орлов и куропаток, рогатых оленей, гусей, пауков, молчаливых рыб и даже единорогов, которых художники не видели и рисовали по описаниям, свидетельствам и слухам о неведомых зверях. Помимо великих мастеров прошлого вроде Дюрера со знаменитым бронированным носорогом экспонируют авторов ХХ века — нонконформиста Дмитрия Плавинского и сценографа Фабрицио Клеричи. На выставке очень много графики, которую музейщики из-за особенностей экспонирования любят держать в запасниках, поэтому значительную часть работ зрители увидят впервые.
«Птица», Неизвестный немецкий мастер, 1578. ГМИИ им. А.С. Пушкина
«Благовещение (Мистическая охота на единорога)», Мартин Шонгауэр, 1489. ГМИИ им. А.С. Пушкина
←
«Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920-1940-х»
19 декабря — 17 мая
ВДНХ, павильон «Рабочий и колхозница», Москва
Новый блокбастер Надежды Плунгян и Ксении Гусевой, кураторов выставок «Москвичка» в Музее Москвы и «13» в Музее русского импрессионизма. 4 этажа (в лифте именно такая цифра, но по ощущениям от 6 разделов — больше), более 200 работ, часть которых можно было увидеть только в областных художественных музеях. Звуковой ландшафт выставки состоит из гудков парохода и криков чаек — почти как в круизе. Ранний Кузьма Петров-Водкин, похожий на Дега и ничего общего не имеющий с послереволюционными работами, великолепные холсты Виктора Борисова-Мусатова и Мартироса Сарьяна. Но главное — множество картин художников не первого списка, на которых не менее интересно посмотреть, — например, Евгений Егоров или Давид Загоскин, чья «Овца» на дереве покорит любого.
13 декабря — 19 апреля
Манеж, Санкт-Петербург
«Все Бенуа — всё Бенуа»
Главная выставка Петербурга на ближайшее время. Центральной фигурой экспозиции стал Александр Николаевич Бенуа — историк искусства, художник, сценограф, куратор, художественный критик и просветитель. Наряду с его работами в проект включены произведения других представителей династии: Леонтия, Николая и Альберта Бенуа, а также Евгения Лансере и Зинаиды Серебряковой. Добавили также великих современников и друзей — Константина Сомова, Илью Репина, Константина Маковского, Ивана Айвазовского и других. Всего — более 600 экспонатов, которые представляют самую большую европейскую художественную династию. Помимо ярких имен и обширной научной работы выставку отличает изобретательное оформление: первый этаж превращен в лабиринт под названием «Азбука Бенуа», где переплетение образов и персонажей рассказывает о связях между представителями династии. В числе экспонатов — живопись, графика, архитектурные чертежи, театральные эскизы, скульптуры, книги, игрушки и личные реликвии семьи Бенуа. В другой части выставки воссоздан кабинет Александра Николаевича, третья посвящена балетам «Русских сезонов» Дягилева, которые оформлял Бенуа, — здесь архивные фотографии «оживлены» искусственным интеллектом, а в видеозаписях современных балетов можно увидеть звезд начала прошлого века, внедренных с помощью технологии deep fake, — так что новогодних впечатлений будет не меньше, чем от «Щелкунчика».
«Свет между мирами»
3 декабря — 5 апреля
Казанский Кремль
Редкая по нынешним временам международная коллаборация, в которой впервые в одном пространстве звучат художественные голоса русского и узбекского модернизма 1920–1930-х годов. Более 130 живописных и графических работ из собраний музея «Новый Иерусалим» и Каракалпакского музея искусств имени И.В. Савицкого (Нукус, Узбекистан) показывают поиски нового художественного языка в эпоху перелома. В мае проект был показан в подмосковной Истре, где расположен «Новый Иерусалим», а теперь мигрировал в Казань.
Фото: Камилла Султанова, пресс-служба Музея-заповедника «Казанский Кремль»
Никита Алексеев. «Беглые стихи»
до 25 января
Аукционный дом ON, Садовая-Спасская, Москва
Алексеев — участник культовой группы «Коллективные действия», основатель легендарной квартирной галереи APTART и организатор Московского архива нового искусства (МАНИ). Он одним из первых в московском концептуализме сделал ставку не на эффект или жест, а на тихое, ускользающее высказывание — мысль, записку, черновик. Проект «Беглые стихи» — фиксация состояния: слова буквально «убегают», не оформляясь в законченный текст, и в этом есть честность по отношению к реальному процессу мышления, которое всегда фрагментарно. Никита Алексеев разрешил искусству быть сомневающимся, неуверенным и сделал его по-настоящему человеческим. Поэтому его многочисленные графические работы до сих пор очаровывают (и продаются за хорошие суммы).
«Женщина с огурцом», Никита Алексеев, 1988
самуилл маршак. «Лубки»
с 16 января
Sobo gallery, Санкт-Петербург
Sobo — петербургская галерея и artist-run space художников Лизы и Александра Цикаришвили — представит новые работы Дмитрия Королева, работающего под псевдонимом самуилл маршак. Он давно отказался от академической точности в пользу простоты, почти детской визуальности и обэриутских экспериментов с текстом. Надпись «лес» и схематичное изображение грузовых автомобилей, «Краёк» с елками, наборы букв — из экспозиции обещают собрать алфавит для описания тотальности бюрократической системы и замкнутости «казенного» мировоззрения. Может, и словарь потом сложится, как у московской концептуальной школы, чья практика работы с текстом и изображением явно коснулась петербургского автора.
Серия «Без названия», Самуилл Маршак, 2025
