Главные выставки июля

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

Июльский выставочный дайджест The Blueprint открывается выставкой «Купальный сезон» – и в середине лета действительно больше хочется на море, чем в картинную галерею. Однако прежде чем надевать плавки, обратите внимание на масштабную выставку Виктора Борисова-Мусатова в Третьяковке, открытие «Тон-центра» на площади трех вокзалов, фестиваль «Архстояние» – и, возможно, вас затянет в этот омут.

Мария Митрофанова, из серии «ЛетоЗима 1», 2009

«Купальный сезон»

07.07 – 16.08

Кабинет печатного искусства ПиранезиLAB, ЦСИ «Винзавод», Москва

ПиранезиLAB открывает купальный сезон одноименной выставкой, на которой работы трех современных художников – Ольги Чернышевой, Кирилла Челушкина и Марии Митрофановой – объединены общим пространством действия: пляжем. Ветер уносит голубые пляжные зонты в шелкографиях Челушкина, силуэты купальщиков расплываются в фотогравюрах Чернышевой, в серии фотографий Митрофановой представлено побережье Римини незадолго до начала сезона – тихий пляж в преддверии наплыва гостей. «“Купальный сезон”, – заключают организаторы, – выставка о лете во всех его состояниях: ветреном и знойном, многолюдном и пустынном».

Ольга Чернышева, «Москва-река», 2022

←

08.07 – 16.08

Галерея pop/off/art, ЦСИ «Винзавод», Москва

«Комнаты»

Еще одна выставка на «Винзаводе» – групповой проект pop/off/art, «обращенный к теме дома, “места обитания” художника». «Комнаты» объединят более 20 работ резидентов галереи, выполненных в самых разных медиумах: живописи и графике, видео и фото, инсталляции. Пространство экспозиции будет разделено на 19 комнат, отсылающих к 19 локациям по всему миру – так, на полотне Касаткина «Лунная ночь» запечатлено отражение художника в окне дома в деревне Воронцово Смоленской области (сюда он возвращался каждое лето на протяжении 13 лет), а в работах Михаила Рогинского, написанных вскоре после эмиграции во Францию, чувствуется ностальгия по родительской квартире в Москве. Кроме того, в экспозиции будут представлены работы Владимира Куприянова, Виталия Пушницкого, Ольги Татаринцевой и созданные специально для выставки произведения Вики Бенгальской, Александра Мортаева, Александра Вилкина и Михаила Левиуса.

Андрей Красулин, «Кабы я знал», 2024

Николай Касаткин, «Лунная ночь» (из серии Деревенские окна), 1997

Полина Рукавичкина, Bed I, 2022

08.07 – 02.08

«Тон-центр», Москва

«Временные конструкции»

8 июля в Москве официально откроется «Тон-центр» – новое культурное пространство в историческом здании Кругового депо на площади трех вокзалов. Художественный руководитель первого арт-сезона, художница и куратор Катя Бочавар подготовила внушительную программу: музыкальный перформанс Владимира Горлинского «Земля маршрутов», спектакль «Сказка об Амуре и Психее», оперу «Москва – Петушки»… а также выставку «Временные конструкции», которая объединит кинетические объекты художника Дмитрия Запылихина с настоящими чугунными табличками, дверьми поезда, паровозными свистками из коллекции краеведа Евгения Петрова и масштабной архитектурной инсталляцией Лены Соловьевой. По словам организаторов, «выставка ищет точку, где современное искусство и краеведение соприкасаются и обогащают друг друга». Объекты Запылихина напоминают артефакты из коллекции Петрова – будто кто-то отломал железнодорожный семафор или шестерню паровоза. В свою очередь, инсталляция Соловьевой вдохновлена снимками с промзоны рядом с депо – баннерами и ремонтными деталями, временными ограждениями. «Конструкции на выставке не скрывают своего устройства, – утверждают кураторы выставки, – болты, швы, распорки показывают логику крепления: чтобы целое держалось, нужны механизмы соединения».

Дмитрий Запылихин, Кинетическиие объекты

Чжу Хон, Lumière ST Clément 1235, из серии Vibration, 2025

«Vibrations
de Lumière / Вибрации света»

08.07 – 08.08

Booroom Gallery, Москва

Первая персональная выставка Чжу Хон (не путать с южнокорейским рэпером из бой-бэнда Monsta X) – французской художницы китайского происхождения, изображающей ярчайшие переливы света на поверхности воды. Капли и блики, выполненные разведенной китайской тушью, цветными карандашами и маслом, складываются в абстрактный узор поверх фотографий облаков и игры светотени – то ли на стене чьего-то дома, то ли на асфальте. На выставке будет представлено несколько серий художницы. Nuage вдохновлен пейзажами Луары, а в работах из Gouttes через пелену дождя проглядывает туман. Кроме того, специально для Bootoom Gallery Чжу Хон создала работу из серии Lumière reflet – не только живописное полотно, но и пространственную инсталляцию из зеркальных стеклянных элементов, напоминающих прибрежную речную гальку. Медитативные, светлые и светящиеся работы Чжу Хон – будто ожившее carpe diem, предложение замереть перед картиной и жить настоящим.

Чжу Хон. Bleu, fenêtre, lumière, из серии Éclat, 2022

Чжу Хон. Feuillage II, из серии Éclat, 2023

Чжу Хон. Nuage 1002, из серии Nuage, 2025

Виктор Борисов-Мусатов, «Изумрудное ожерелье», 1903-1904

«Виктор
Борисов-Мусатов. Гармония образа»

09.07 – 08.11

Третьяковская галерея на Кадашевской набережной, Москва

Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов, как группа The Velvet Underground — при жизни о нем мало кто знал, но все ценители впоследствии стали важными самостоятельными художниками. Без певца «дворянских гнезд» не было бы ни объединения «Голубая роза» (а значит, Мартироса Сарьяна, Павла Кузнецова и Петра Уткина, Сергея Судейкина), ни — в том виде, в каком он прославился — Кузьмы Петрова-Водкина. Борисов-Мусатов — саратовский горбун, на рубеже веков писавший символистские дворянские усадьбы, изображавший дам в креолинах, как символ вечной женственности. Его полотна ценил Андрей Белый (и называл «розовыми-розовыми гирляндами»), да и вообще весь Серебряный век. В ретроспективе Третьяковки будет представлено более 140 работ художника из собраний самой галереи, а также разных музеев России, частных коллекций, Национального художественного музея Республики Беларусь и Национальной картинной галереи Армении. Разумеется, не обойдется и без главных шедевров художника: «Гобелена» (1901), «Водоема» (1902-1903), «Призраков» (1903) и «Реквиема» (1905). Кураторы планируют раскрыть Борисова-Мусатова в первую очередь как экспериментатора — фотографа и провозвестника авангарда, восхищавшего Михаила Ларионова. А также как человека трагически короткой, но очень насыщенной художественной жизни.

Виктор Борисов-Мусатов, «Венки васильков», 1905

Виктор Борисов-Мусатов, «Водоем», 1902-1903

10.07 – 30.08

Галерея Ruarts, Москва

«10х17»

Четвертый персональный проект современного российского художника, представителя так называемой «Уличной волны» Ивана Найнти в Ruarts называется «10х17» – по размеру страниц в скетчбуке, где он делал исходные наброски. Работы, представленные на выставке, были созданы под впечатлением от пребывания художника в Рио-де-Жанейро в 2023-2024 годах – тропическая палитра этого города повлияла на цвет в работах Найнти; отказавшись от своего классического монохрома, он начал складывать абстрактные фрагменты масляной живописи в небольшие стихийные коллажи – яркие и тактильные. Найдется на экспозиции место и ассамбляжам вроде «Пасмурного дня», однако именно «холст, масло» определит ее звучание – как, например, в плотном цветовом пространстве картин «Ниже воды, тише травы» и «ТГНН (Там где нас нет)».

Иван Найнти, «Ниже воды, тише травы», 2026

Иван Найнти, «Скопление случайных частиц», 2026

←

15 новых выставок современного искусства

11.07 – 09.08

Арт-платформа «Куб», Москва

Полтора десятка экспозиций одновременно открывается в пространстве арт-платформы «Куб» в Москве. Среди них – дипломная выставка выпускников курса «Современное искусство» Московской школы современного искусства под названием «Бесконечное новое», организованная PA Gallery персональная выставка Олега Хвостова «Конструктор рая» (о ней – ниже) и коллективная выставка-оммаж тому самому объединению символистов «Голубая роза» «Что мне делать с тайной луной?» от галереи «Радость» (Joy Gallery). Советуем не пропустить также выставку Тани Токун «НЕнастольгия», передающую атмосферу 1990-х через коллажи, вышивки и мозаики примет времени – от автобусного билета до логотипа MTV. И проект океанолога и художницы Алины Федоровой «Южная идиллия» с картинами, посвященными образу Антарктики.

Елена Курочко, «Маска», 2025

Алина Федотова, «Бриз», 2019

Кудашова Вероника, «Глубь», 2024

11.07 – 20.09

PA Gallery, Москва

«Конструктор рая»

Та самая выставка Олега Хвостова – современного художника-примитивиста из Петербурга – развернется одновременно в двух локациях: в «Кубе» на Тверской и в новом пространстве PA Gallery на Волхонке. На Тверской будут показаны новые работы художника – пейзажи с лавандовыми полями и архитектурой Прованса. На Волхонке же – знаковые произведения прошлых лет: графика, портреты и пейзажи, пиксельные «Квадратики» (1997–1999). По словам кураторов, «Несмотря на хронологическую дистанцию обе части подчинены одной идее: на протяжении тридцати лет Олег Хвостов выстраивает персональную модель упорядоченного мира, где случайность и хаос вытесняются геометрией, симметрией и цветом — будь то абстрактный пиксель 1990-х или прованский холм 2020-х». Герметичная (и очень красочная) утопия Хвостова, «мимикрирующая под трехмерную графику ранних игр», кажется очень человечной и открытой миру – «конструктор» в названии экспозиции не столько «демиург», сколько набор Lego.

Олег Хвостов, «Автопортрет», 2025

Олег Хвостов, «Прованс», 2025

Олег Хвостов, «Квадратики», 1998

23 – 26.07

Арт-парк «Никола-Ленивец», Калужская область

«Архстояние»

Как мы писали, тема «Архстояния» в этом году — «Маршрут перестроен». По мнению организаторов фестиваля, она «иронично осмысляет жизнь в эпоху перемен и предлагает отправиться в путешествие — тотальный спектакль, в котором каждый шаг становится движением по направлению к себе». Так, в Калужской области приземлится «Частная луна» Леонида Тишкова – инсталляция в виде электрического полумесяца, которая уже более 10 лет путешествует по разным городам и странам. В «Мастерской внутреннего света» Кати Козловой гостям «Архстояния будет предложено поучаствовать в тотальном карнавале, а в «Школе наземных перелетов» Романа Сакина – пройтись по дорожкам, дублирующим движения птиц. Кроме того, на фестивале заявлена внушительная музыкальная программа: Стереополина, Beautiful Boys, а также Attaque de panique — хор, завирусившийся несколько лет назад благодаря каверам на Shortparis и «Аигел».

...а еще напоминаем, что в московской LIMÉ Gallery до 31 июля работает выставка «Отпечатки / Imprints», посвященная художникам — финалистам The Blueprint 100, включая Артема Филатова, Василия Кононова-Гредина и Ульяну Подкорытову.

Выставка LIMÉ x The Blueprint «Отпечатки» / Imprints

Василий Кононов-Гредин, эскиз работы «На память»‎, 2026