28 мая 20026

А в 1980-х мир гораздо длиннее

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

Выставки июня предлагают зрителю не масштаб, а детали. Даже в больших институциях, таких как ГМИИ им. Пушкина, главным станет камерный формат. А другие заметные проекты сосредоточены на среде, в которой рождается и живет искусство, как в музее «Гараж».

«(Не)известный.
Константин Горбатов»

Масштабный проект к 150-летию художника оказывается не только ретроспективой «певца русской провинции», но и разговором об эмиграции, который сегодня звучит особенно остро. Выпускник Императорской академии художеств, участник выставок передвижников и один из самых успешных импрессионистов 1920–1930-х годов, Горбатов после отъезда из СССР в 1922 году фактически исчез из советской истории искусства. Между тем именно в эмиграции сложился его узнаваемый стиль: яркие декоративные пейзажи старых русских городов, написанные по памяти. После смерти Горбатова в Берлине в 1945 году его наследие оказалось рассеяно по миру и надолго выпало из поля зрения, а сегодня музей заново собирает его биографию — через архивные исследования и атрибуцию. По словам куратора Ксении Новохатько, она «рассказывает историю «“жизни после смерти”, которая началась в июне 1945 года в берлинской квартире Горбатова и вот уже более 60 лет продолжается в “Новом Иерусалиме”».

До 30 августа

Историко-художественный музей «Новый Иерусалим», Московская область

Серия выставок «Мадонны Ренессанса. Из частных собраний»

Цикл моновыставок представит шедевры итальянской живописи эпохи Возрождения из частных коллекций. Объединяющим сюжетом станет Мадонна с младенцем Христом, а первой зрители увидят картину одного из учеников Леонардо да Винчи «Мадонна с двумя играющими младенцами». На ней не только Иисус, но и маленький Иоанн, будущий Креститель, а композиция в целом очень нетипична с точки зрения иконографической традиции — Богоматерь изображена коленопреклоненной, то есть в позе, которая обычно встречается в сценах Рождества. Впервые произведение появилось на аукционе Sotheby’s в Лондоне 22 июля 1952 года и приписывалось тогда самому Леонардо. 29 января 2014 года оно было выставлено на аукционе Christie’s в Нью-Йорке и уже с атрибуцией «круг Леонардо да Винчи» приобретено нынешним владельцем. Картина прошла реставрацию в Лондоне, где ее досконально исследовали специалисты, и вот теперь она в Москве.

Следом будут показаны работы Джованни Беллини, Луки Синьорелли, Франческо Граначчи. Каждая моновыставка продлится две недели («Мадонну с двумя младенцами» можно будет увидеть до 14 июня). Цикл любопытен не только самими произведениями, но и камерным форматом, который призван перенастроить зрительскую оптику, предложить заново и более пристально вглядеться в то, как в XV–XVI веках европейское искусство заново изобретало образ материнства.

2 июня — 26 июля

ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва

«Мадонна с двумя играющими младенцами»

Открытие выставки «Нофо»

Роман Сакин, «Нофо»

Можно ли изобрести еще один способ фиксации реальности, кроме уже существующих? Кажется, Роману Сакину это удалось — так появился прибор «нофо» — новый фотоаппарат. На новой персональной выставке в галерее XL каждый желающий может познакомиться с «нофографиями» художника и попробовать сделать свои по инструкции — зафиксировать количество свидетелей (автора достаточно), отметить уровень реальности и небытия конкретного момента по шкале, открыть объектив нофографа и навести его на объект, придумать и записать название, описать главный объект, его окружение и задний план. Под этим должны подписаться все свидетели, автор «нофографии» должен написать дату, время и поставить печать. Так что вслед за художниками московского концептуализма, а конкретнее — участниками акций «Коллективных действий», Сакин предлагает зрителю в первую очередь переживать ситуацию, документально сохранив в виде «нофографии». Интересно, что в представленных на выставке примерах реальность упорно выигрывала у небытия.

До 2 июля

Галерея XL, Москва

Кирилл Лебедев (Кто). Муха села на варенье

Новый проект Кирилла Лебедева (Кто) «Муха села на варенье» обещает, что галерейное пространство начнет жить по законам улицы. Художник давно работает с городом как с местом постоянного визуального конфликта: вместо холста он использует рекламные баннеры, заборы строек, заколоченные окна. Выставка объединяет живопись, объекты, интервенции и документацию уличных жестов последних лет. Центральной станет серия «Глазки» — разрезы на строительных баннерах, которые вы наверняка могли видеть по всей Москве. Он буквально прорезает декоративную оболочку города, пытаясь добраться до чего-то подлинного — пусть даже оно и выглядит обветшалым. Название «Муха села на варенье» — детская фраза, которая снова и снова появляется в станковых работах художника и продолжается новыми рифмами, превращаясь то в абсурдистское стихотворение, то в мантру, то в остроумный комментарий к реальности.

30 мая — 5 июля
Галерея «Синтакс», арт-пространство «Куб», Москва

Кирилл Лебедев (Кто), «Самолазка», 2021

Виктор Пивоваров
«Нет, далеко», 2005

«Искусство и дизайн»

Сейчас в музеях выставки преимущественно собираются по запасникам и региональным институциям, изредка — по частным коллекциям. Привезти что-то крупное и невиданное в России — задача сложная, кажущаяся непосильной для государственных институций. Тем ценнее то, что VLADEY уже который год привозит предметы коллекционного дизайна из тех, что входят в собрания крупнейших музеев мира. После аукциона они отправятся по частным собраниям радовать владельцев, так что спешите видеть. Из обязательной программы — мебель классика итальянского послевоенного модернизма Освальдо Борсани, столик на куриных ножках музы сюрреалистов Мерет Оппенгейм, шкафы главных панков в дизайне, культовой группировки Memphis и многое другое. Если вы делаете ремонт или планируете его делать — идите за вдохновением, но будьте морально готовы, что захочется сразу все. В секции искусства  представлены исторически значимые работы Ивана Чуйкова, Семена Файбисовича (посвящение галеристке Филлис Кайнд, которая сыграла немаловажную роль в выводе русского неофициального искусства из подполья), Эрнста Неизвестного и эффектные произведения более молодых авторов — например, живопись Леонида Цхэ, который фантастически работает с образами старых мастеров.

02.06 — 16.06

VLADEY Атланты, Москва

«Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах»

Давид Штеренберг — одна из ключевых фигур раннего советского модернизма, в 1920-е годы участвовавший в формировании новой художественной системы, позднее оказался вытеснен на периферию. В 1930-е, на фоне утверждения соцреализма, искусство ученика парижской школы и соратника авангардистов первых послереволюционных лет постепенно утратило статус, но именно тогда он начал выстраивать собственный мир — независимый ни от чего. Сегодня эта стратегия звучит особенно актуально. Этому и посвящена выставка в новом музее на Верхней Масловке «Полеты над временем. Пьеса о Штеренбергах» — масштабный проект о нескольких поколениях семьи художника и о том, как искусство помогает переживать периоды турбулентности. Экспозиция объединяет более 200 работ Штеренбергов, а также произведения Николая Денисовского, Юрия Злотникова, Олега Васильева, Гарифа Басырова и Клима Сапегина. Проект выстроен как визуальная пьеса, где разные эпохи и художники вступают в диалог друг с другом через темы памяти, внутренней эмиграции, повседневной жизни и того пространства, которое художники создавали для себя вопреки внешним обстоятельствам. К тому же экспозиция помещает вас в заповедную частную территорию — с мастерской, спальней, окнами и крышей, откуда можно смотреть не только на город, но и поверх исторического времени.

05.06 — 27.09
Музей городка художников, Москва

Полный сюр!

Если вам кажется, что кругом полный сюр и цирк с конями, то вам, скорее всего, не кажется, а просто нужно в Самару. Новый выставочный проект в галерее «Виктория» обращается к ощущению реальности, которое все труднее поддается рациональному объяснению. Кураторы Сергей Баландин и отметившийся в этом году в списке Bluebrint 100 Илья Крончев-Иванов используют инсталляцию как способ погрузить зрителя напрямую в нестабильность, хрупкость и странность. На двух этажах галереи собрали произведения ведущих российских художников — Ирина Корина и ее проект Razzle Dazzle, название которого отсылает к камуфляжной раскраске военной техники, «Номад» Андрея Сяйлева с фигурами-франкенштейнами современности, похожими одновременно на скульптуру и социальную карикатуру, а также работы Ивана Горшкова, Грехта, Романа Сакина и многих других. Кажется, что логически завершает выстроенную линию Петр Белый с работой «Плач» — два скрещенный флага с грязными полотнищами, по которым медленно струится вода — а как еще на сюр реагировать.

С 5 июня

Галерея «Виктория», Самара

( 1 ) Андрей Сяйлев, «Номад», 2022
( 2 ) Роман Сакин, «Измерительный ботинок», 2020 
( 3 ) Всеволод Абазов, «Руки, ноги, голова и другие предметы для повседневного пользования», 2024

«Великая»

Образ женщины в русском искусстве — от петровской эпохи до авангарда и соцреализма — станет темой масштабного проекта «Великая». Выставка объединит около 500 произведений живописи, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и костюма, предлагая проследить, как на протяжении нескольких столетий менялись представления о женственности, красоте, материнстве и силе. В экспозицию войдут работы Карла Брюллова, Ореста Кипренского, Ильи Репина, Зинаиды Серебряковой и других ключевых авторов русского художественного канона. Как вы уже поняли, женщин там не очень много.

При этом сама тема неизбежно вызывает вопросы о том, каким образом сегодня возможно говорить о женском. Проект в первую очередь исследует историю репрезентации женщины — однако современный взгляд на подобные сюжеты уже невозможно отделить от феминистской критики. Большая часть представленных произведений создана мужчинами-художниками, а женщина в них часто оказывается не субъектом, а носителем символических ролей — музы, матери, воплощения красоты или национального характера. Тем интереснее посмотреть, как русская культура конструировала представление о женственности — и кого в этой истории долгое время не было слышно.

С 6 июня

Русский музей

«Искусство на частоте 1980-х»

Новая экспозиция открытого хранения обращается к понятию «длинных 1980-х» и охватывает период с середины 1970-х до начала 1990-х годов, когда неофициальное искусство постепенно выходило из квартир и мастерских в публичное пространство. Реконструкция акции «Высиживание духа» Геннадия Донского, Михаила Рошаля-Федорова и Виктора Скерсиса, музыкальные клипы ленинградских «Новых композиторов», история «Ноль объекта» Тимура Новикова и Ивана Сотникова и многое другое показывают, как художественная среда того времени вырабатывала новый язык — ироничный и предельно открытый влияниям поп-культуры.

Одним из центральных сюжетов проекта станет фильм Сергея Соловьева «Асса», в который оказалась органично включена эстетика андеграунда, и на советских экранах впервые появились персонажи неофициальной культуры, а их художественные жесты (помните Communication Tube?) стали практически мемами, если пользоваться сегодняшними определениями. Но если группа «Кино» уже давно вошла в пантеон поп-икон, то группа симуляционной музыки «Среднерусская возвышенность», возникшая в Москве в 1986 году вокруг художника Свена Гундлаха, известна лишь ценителям андерграунда. Их концерты — музыкальный перформанс, абсурдистский театр и игра с образом рок-группы, — сегодня выглядят воплощением той свободы, которую только-только начинала обретать культура эпохи.

11 июня — 23 сентября

Музей «Гараж», Москва

«Сила отсутствия? Из коллекции Зои Галеевой»

Новое пространство на Котельнической набережной открывается выставкой «Сила отсутствия? Из коллекции Зои Галеевой» о состоянии человека в эпоху непрерывного информационного шума. Галеева — предприниматель и управленец с многолетним опытом в финансово-экономической сфере и антикризисном управлении. А переизбыток коммуникации, явно ей знакомый, стал отправной точкой выставки, кураторы которой — Дарья Кузнецова и Владислав Духанин. Проект объединяет художников разных поколений — от Ильи Кабакова до молодых авторов, работающих с видео, инсталляцией и перформансом. Три раздела выставки — «Назначенное место», «Тактики исчезновения» и «Послезавтра» — последовательно исследуют контроль, уязвимость, социальную невидимость и желание дистанцироваться от давления цифровой среды, но это все красивые слова. А глобально важно появление институции, ориентированной на междисциплинарные проекты, региональные сцены и работу с актуальными художественными практиками.

До 1 июля

Котельническая наб., 29, Москва

( 1 ) Маресий Иващенко, «Зеленая спичка 2», 2025
( 2 ) Илья Кабаков, «Альбомная. Эта работа удостоена», 1974 
( 3 ) Роберт Мэпплторп, Рэймонд, 1985

...а еще напоминаем, что в московской LIMÉ Gallery до 31 июля работает выставка «Отпечатки / Imprints», посвященная художникам — финалистам The Blueprint 100, включая Артема Филатова, Василия Кононова-Гредина и Ульяну Подкорытову.

Выставка LIMÉ x The Blueprint «Отпечатки» / Imprints

Василий Кононов-Гредин, эскиз работы «На память»‎, 2026