the blueprint 100
26 февраля 2026
В предложении точка обозначает конец, финалист — это тот, кто добрался до завершающего этапа соревнования. Но во вселенной The Blueprint точка — это старт. Сегодня мы начинаем рассказывать об участниках нашего традиционного списка The Blueprint 100 — героях из мира моды, красоты, культуры, которые отличились в прошлом году и еще не раз напомнят о себе в текущем — в том числе с нашей помощью. Номинаций в списке тринадцать, и каждый день мы будем выкладывать по одной из них. 18 марта множество имен-точек сложится в картину — портрет или пейзаж, в котором, мы надеемся, проявятся черты будущего наших креативных индустрий.
Модная индустрия
Современное искусство
Академическая музыка
Литература
Индустрия красоты
Кино
Модельный бизнес
Архитектура и дизайн
Фотография
Современная музыка
Гастрономия
Театр
Танец
Фотография
Сулпан Акназарова
Текст-описание. Первая коллекция бренда Solove, основанного 29-летней Сильвией Соловьевой из Петропавловска-Камчатского, вышла в 2024-м. Сейчас у марки, славящейся минималистичными платьями с меховым кантом, клетчатыми кейпами и шортами длины мини, толпа поклонников — включая певицу Doechii и актрису Рэйчел Сеннотт, которая надела комплект в горошек (еще один характерный для бренда узор) Solove для съемки Variety. Способствует успеху и то, что сама Сильвия вполне себе инфлюенсер, за чьими образами, составленными в основном из вещей собственного дизайна, следит почти 70 тысяч человек. Они же наблюдают за развитием Соловьевой как художницы — она пишет портреты, палитрой и геометрией напоминающие полотна Кандинского или Экстер. Последняя хорошо управлялась и с эскизами театральных костюмов — считайте, придумали для Сильвии еще одно занятие. Считайте, придумали для Сильвии еще одно занятие.
Ира Аникина
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.
Кристина Астахова
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.
Юлия Богданова
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.
Дима Витте
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.
Женева Лукина
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.
Соня Сивкова
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.
Модная индустрия
Илья Архангельский
Своим главным профессиональным достижением 30-летний выходец из Школы дизайна НИУ ВШЭ считает образ, созданный им для Мэрилина Мэнсона. Хотя куда чаще к нему за концертными нарядами обращается наша эстрада — Глюкоза и Клава Кока. Неудивительно,
что в его арсенале в основном фантазийные платья и топы из кожи и латекса, а еще
со всякого рода плетениями — например, из рафии. Трудно сформулировать стиль Архангельского в паре слов — начинающий дизайнер скорее экспериментатор, который, кажется, постоянно меняет направление работы. «В наше время сложно прогнозировать будущее, так
что у меня не планы, а желания. Например, напечатать на 3D-принтере носибельный образ», — рассуждает Илья.
Дмитрий Кузнецов
Пока 21-летний Дмитрий Кузнецов из Альметьевска только готовится показать дипломную коллекцию в Школе дизайна НИУ ВШЭ, его одежда уже светится на обложках «Чтива» и показах Lumpen. Начинающий дизайнер любит заигрывать с деконструкцией и объемом, а еще использовать не самые очевидные детали — под подолом платья прятать полицейские дубинки, а к его спине пришивать деревянные луки. Или собирать корсет из кольцевых ламп. Такую находчивость в нем и ценят Ксения Чилингарова, София Бурнашева и Муся Тотибадзе, выбравшее «зеленое платье надежды» Кузнецова для съемки в своем клипе «Жаль, что я тебя не вспомню». Кого кого, а Дмитрия мы вспомним еще не раз.
Миоги Ли
Уроженка Невельска, что в Сахалинской области, 31-летняя Миоги Ли запустила именную марку лишь в прошлом году.
В 2021-м, вспомнив о детской любви
к шитью, она поступила на направление «Дизайн одежды» в Британской высшей школе дизайна, а до этого семь лет работала в сфере международного консалтинга. Сейчас же ее узнают по полупрозрачным платьям-футлярам, асимметричным топам, строгим жакетам и невероятно красивым кампейнам, снятым, например, в Японском саду
на ВДНХ. За год марка полюбилась
и Анастасии Полетаевой, и Ренате Харьковой, и Кате Табаковой. Вдохновение — для в том числе их нарядов —
Ли находит на родных просторах: ослепительное солнце, синий океан, черный песок, азиатская культура
и рыболовные сети, в которые она, вероятно, и поймала экспертов
The Blueprint 100.
Илья Мигмун
В 2025-м 21-летнего Илью Мигачева, родившегося в Южной Корее в семье артистов балета, российская модная индустрия единогласно нарекла дизайнером года. Так часто его головные уборы и ладно скроенные корсетные платья, вручную расшитые перьями
(они же обеспечили ему славу «нашего Александра Маккуина»), мелькали на звездах первой величины — от Ренаты Литвиновой и Марка Эйдельштейна до Карди Би. Впрочем, останавливаться на них Илья не планирует: «Я фанат кутюра, но мне хочется создавать и более массовый продукт». Так что совсем скоро, верим, крылья лебедей — деталь многих нарядов Мигмуна, подсмотренная
у Одетты и Одиллии, — все мы будем носить и в пир, и в мир.
Максим Острейковский
21-летний уроженец Санкт-Петербурга и выпускник Школы дизайна НИУ ВШЭ, которого эксперты и отдел моды The Blueprint приметили еще на дипломном показе в середине прошлого года. Именно Максим Острейковский придумал запекать мех под термопрессом — платья и плащи из получившегося материала, переливающегося словно глянцевая кожа, он показал сначала в своей студенческой коллекции, а потом в коллекции Ushatava Collectible Pieces 2025, ведь в бренде он работает дизайнером уже второй год. «Еще я нацелен на создание собственной линии одежды — пока это наброски на салфетке, но я уверен, что и они приближают меня к созданию бренда», — рассуждает Максим. К слову, не хуже меха ему даются драпировки, плиссировки и укутанный в них образ одновременно сильной и хрупкой героини.
Михаил Рудиков
Герои мужского бренда Tchur, основанного пять лет назад москвичом Михаилом Рудиковым, поклонником Александра Маккуина, Рика Оуэнса
и иконописи, похожи то на бездомных,
то на фламандских художников, то
на священников — недаром название созвучно с английским словом church, «церковь». Да и за основу некоторых своих сшитых вручную образов 25-летний Михаил берет одеяния священнослужителей начала XX века — не только православных. Хотя еще несколько лет назад бренд производил футболки, лонгсливы, рубашки и свитера с принтами из лиц, которые быстро расходились среди зумеров, — пока дизайнеру не разонравился стритвир. «Сейчас моя одежда напоминает об ушедшей эпохе, она может показаться странной и чуждой современному человеку», — поясняет Рудиков.
Анастасия Симеютина
23-летняя уроженка Калуги Анастасия Симеютина закончила Школу дизайна НИУ ВШЭ и работает в художественно-костюмерном отделе Большого театра. Кукольные платья для своего портфолио начинающий дизайнер придумывает, вдохновляясь живописью Маковского, Крамского, Васнецова и Врубеля. При этом наряды из шелка и бархата она намеренно делает «неидеальными» — создавая для них каркасы из метал-лической сетки, деформации на которой напоминают вмятины. Так что если подобные вдруг появятся в коллекции российского бренда, для которого Анастасия прямо сейчас разрабатывает осеннюю коллекцию (название марки держит в секрете), то будете знать, чьих они рук дело.
Сильвия Соловьева
Первая коллекция бренда Solove, основанного 29-летней Сильвией Соловьевой из Петропавловска-Камчатского, вышла в 2024-м. Сейчас
у марки, славящейся минималистичными платьями с меховым кантом, клетчатыми кейпами и шортами длины мини, толпа поклонников — включая певицу Doechii
и актрису Рэйчел Сеннотт, которая надела комплект в горошек (еще один характерный для бренда узор) Solove
для съемки Variety. Способствует успеху и то, что сама Сильвия вполне себе инфлюенсер, за чьими образами, составленными в основном из вещей собственного дизайна, следит почти 70 тысяч человек. Они же наблюдают за развитием Соловьевой как художницы — она пишет портреты, палитрой и геометрией напоминающие полотна Кандинского или Экстер. Последняя хорошо управлялась и с эскизами театральных костюмов — считайте, придумали для Сильвии еще одно занятие.
Дмитрий Шипулин
Творчество 34-летнего Дмитрия Шипулина из Саратова еще не оформилось в именной бренд, но его пошитые вручную наряды уже выгуливают Ксения Чилингарова, Вика Салават, Оля Карпуть и Наталья Давыдова — а Катя Iowa дает
в них концерты. Будь то драматичные (мы бы даже сказали «буйные») бальные платья в духе Джона Гальяно или гламурные корсеты и бра, отсылающие к Жан-Полю Готье. При всем этом Дмитрий — самоучка. Любовь к шитью ему привила мама-швея, с которой он 25 лет назад еще ребенком ходил по текстильным магазинам. Она же купила будущему дизайнеру первую швейную машинку — шил Шипулин сначала для себя, потом для друзей. Сейчас он говорит, что работает 12 часов в сутки, а в свободное время мечтает о, что называется, простых радостях: «Лакомиться креветками где-нибудь у моря».
Современное
искусство
евгения Боневерт
Выпускница кафедры графического дизайна УралГАХА и школы искусств
в Страсбурге (Франция). Основала
в Москве принт-студию и издательство »послезавтра» (это не опечатка. — Прим. The Blueprint) и фестиваль Art-Space-Hopping. Его программа в 2025 году охватывала более 110 локаций: зрители перемещались между мастерскими, обычно закрытыми для посторонних глаз, смотрели перформансы и общались
с художниками. Все для того, чтобы создать горизонтальные связи между институциями, художниками и аудиторией. Кроме того, в прошлом году Боневерт (совместно с Русланом Потамошевым) запустила журнал-зин-архив Random Editions и выступила с персональной выставкой «Salut! Салют!» в галерее DEVYATNADTSAT’. В следующем обещает открыть полноценную мастерскую шелкографии.
Дина Боровик
На стенде галереи «Пальто» на ярмарке |catalog| в ноябре 2025 среди работ признанных классиков — Константина Звездочетова, Франциско Инфанте-Араны и Ирины Кориной — притаились (и разлетались как горячие пирожки) динозавры Дины Боровик. Художница получила образование сначала в Челябинском художественном училище, где изучала дизайн пространственной среды, а затем в академии имени С.Г. Строганова на кафедре монументально-декоративной живописи. Этапом в карьере стала персональная выставка «Хрущевки тоже попадают в Рай», показанная в 2025 году в центре современного искусства «Винзавод», —
с холстами и пространственными объектами, в которых всеми любимое типовое жилье заселили динозавры.
Илья Крончев-иванов
Среди множества кураторских проектов Ильи Крончева-Иванова хочется выделить выставку котов-художников с расцарапками [авторский прием Владислава Мамышева- Монро, и так как когтей у него не было, приходилось использовать скальпель, процарапывая узоры на фотографиях]
и холстами со следами лапок в галерее «Маня». Ее мало кто видел, но если вам небезразлична судьба российского современного искусства, то прочтите блестящий кураторский текст к ней. Крончев-Иванов окончил факультет свободных искусств и наук СПБГУ, магистратуру там же, а сейчас пишет диссертацию в Российском институте истории искусств. Еще ведет курс «История и теория дизайна» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, дважды номинировался на Премию им. Сергея Курехина и курирует проекты в галерее HSE ART. В новом году ждем групповую выставку, посвященную стихотворению Осипа Мандельштама и персональную экспозицию художницы Маяны Насыбулловой.
Александра
Пацаманюк
Александра Пацаманюк окончила кафедру керамики и стекла в Художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица и продолжает работать с этими материалами. В основном с хрусталем, на который вручную алмазным резаком наносит узоры — при любом неверном движении остается скол или трещина.
В прошлом году художница стала арт-директором производства «Никольские хрустальные мастерские» в Никольске Пензенской области — городе с устойчивой репутацией центра отечественного хрусталя, который называют «хрустальным сердцем России». При этом исключительно утилитарные предметы Пацаманюк
не интересны — ведь из хрусталя можно делать ведра, инсталляции и даже динозавра — гигантского птеродактиля в прошлом году можно было увидеть
в галерее LOBBY, а на ярмарке Cosmoscow его купили за гигантские для работы молодого художника 5 000 000 рублей.
Арвидас Пликайтис
Арвидас Пликайтис родился в Выксе, важной точке на карте российского современного искусства. Окончил Мининский университет в Нижнем Новгороде как педагог и даже какое-то время работал по специальности
в детской художественной школе им. Бориса Бедина. Сейчас создает картины на оргстекле, опираясь на метод классической рисованной анимации
на целлулоиде, который был стандартом в индустрии XX века — от студии Walt Disney Studios до «Союзмультфильма». Пликайтис сохранил сам принцип: в его работах есть анимационная структура мышления, а персонажи напоминают одновременно героев советского «Чиполлино» и диснеевского «Пиноккио». С ними он и был замечен в прошлом году на ярмарке молодого искусства blazar. «Я много лет работаю в игровой индустрии, в частности с анимацией,
и для меня было важно найти свой почерк и избежать внутренних противоречий», — говорит Пликайтис.
Кирилл Савельев
Кирилл Савельев закончил журфак Воронежского государственного университета, а потом — Школу Родченко. Начинал с документальной фотографии, снимая родной Воронеж, перешел к пост- документальной — начал не просто фиксировать реальность, а модерировать ее. Искусствоведы, кураторы и коллекционеры обратили на него внимание пару лет назад: «Не могу забыть твой внимательный взгляд, помойная кошка с фотографии Кирилла Савельева. Ты Багира, я Маугли, мы
с тобой одной крови. Ты зависла меж двух мусорных баков, и я: в левом история, в правом культура», — писал критик и куратор Валентин Дьяконов.
А широкой публике художник запомнился в минувшем году отдельным стендом
на нижегородской ярмарке «Контур»
и хорошими продажами на Cosmoscow даже с учетом того, что по цензурным соображениями со стенда были сняты чуть ли не все работы.
Полина Слепенкова
Давно ли вы бывали в Красноярске, Новосибирске, Барнауле, Томске, Братске, Улан-Удэ или Якутске или следили за художественной жизнью региона? На этот вопрос честно ответила искусствовед и куратор Полина Слепенкова — и в апреле 2024 года создала Сообщество современных сибирских художников. СССХ — это самоорганизованная галерея и сообщество одновременно, объединившее молодых художников
из Сибири. Слепенкова делает проект
не только выставочным, но и иссле-довательским: стремится показать особенности сибирского независимого искусства как культурный феномен, раскрывая связь творчества с локальной средой и историей. Жители центральных городов до Сибири доезжают не часто, поэтому СССХ пришли к ним и прогремели в Москве с выставкой «Читай признаний моих истертость стен», а в Петербурге — с проектом «Зимовье».
Александр и Лиза Цикаришвили
наведите на портрет, чтобы увидеть другого героя
В современном искусстве супругов Цикаришвили знают как художников. Александр создал одну из самых известных художественных групп Санкт-Петербурга «Север-7», где они с Лизой и познакомились, пара долго занималась проектами в самоорганизованной галерее Kunsthalle nummer sieben, потом сделали ярмарку YABA. В минувшем году они придумали и открыли на Моховой улице галерею Sobo (с японского — «бабушка»). Зачем художникам своя галерея, спросите вы? Говорят, дело
в усталости от большинства коммерческих галерей — бесконечные персональные выставки, привычные продаваемые форматы — холсты и графика, никакого полета фантазии. В Sobo — упор на групповые проекты и коллаборации,
а еще кажется, что художникам здесь можно делать примерно все.
Академ музыка
Юлия Вакула
Еще недавно имя меццо-сопрано Юлии Вакулы даже внутри профессионального сообщества мало кто знал, но в 2025 году ситуация резко изменилась. После поступления в Академию имени Антона Рубинштейна, созданную на базе musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса, Вакула совершила качественный карьерный рывок и внезапно оказалась нужна всем и всюду. Гастроли musicAeterna по России, Дягилевский фестиваль, конкурс Хиблы Герзмавы, участие в Зальцбургском фестивале — давно не было музыканта, благословленного Курентзисом, который так стартовал. Юлия действительно играючи справляется с любым репертуаром от XVIII до XX века, а еще отличается совершенно невероятным сценическим присутствием и феноменальным владением мимикой. Проще говоря,
на сцене от нее глаз не оторвать.
Владимир Вишневский
Пианист-виртуоз Вишневский в последние три года щелкает внутрироссийские фортепианные конкурсы как орешки: первая премия тут, золотая медаль там. При этом он умудряется совмещать конкурсную деятельность с плотнейшим гастрольным графиком по России
и за границей, а также с участием
во множестве корпоративных проектов. Романтический репертуар он исполняет очень тонко, с погружением в материал, в модернистском чувствует себя вполне уверенно, и это еще только начало: Вишневскому нет и двадцати пяти.
Но востребованность объясняется и другом фактором — внешностью. В столичных музыкальных тусовках только и разговоров, что о его образах, прическе и умении себя подать. Видится потенциально большая звезда на крупные афиши.
Евсевий Зубков
В определенных музыкальных кругах Москвы уже ходит присказка: если вам нужен перкуссионист, маримбист или вибрафонист — зовите Зубкова,
он может играть все самое сложное и техничное. В свои двадцать с небольшим Евсевий и правда везде: вот он играет премьеру новой вещи Мартынова
на фестивале «Контекст», вот появляется на афише концерта МАСМ, вот участвует в очередном событии одного из фестивалей ЦЭАМ, а вот уже исполняет классику авангарда вместе с Алексеем Сысоевым. Ко всему прочему эрудированный и тонко слышащий музыку Зубков — еще и основатель собственного перкуссионного квартета Silence Quartet. В прошлом году у ансамбля вышел дебютный альбом Denial на культовом для российского саунд-авангарда лейбле Kotä: сорок минут изобретательной авторской музыки высшей пробы, ставящей перед слушателем бесконечные вопросы.
Надежда Карязина
Меццо-сопрано Надежда Карязина давно числилась среди будущих звезд мировой оперы: к сорока годам у нее за плечами десятки ролей в Большом театре, Ковент-Гардене и Гамбурге. Но за прошедший год она точно в такую звезду оформилась. В 2025-м Карязина спела Марфу
в резонансной постановке «Хованщины» братьев Макберни на Зальцбургском пасхальном фестивале и разделила
с дирижером Максимом Емельянычевым Премию имени Герберта фон Караяна — одну из самых весомых европейских наград для молодых академических музыкантов. Мировая пресса о Карязиной пишет примерно так: верхний регистр
у нее звучит ярко и собранно, нижний — густо и весомо, а в самом пении есть редкое ощущение человеческого тепла и сострадания. Лучше не скажешь.
Дмитрий Мазуров
Уроженец Новосибирска, композитор
и куратор Дмитрий Мазуров после переезда в Москву в 2013 году успел проявить себя и в электронной, и в академической музыке — например, сочинил оперу под открытым небом «Поэма горы» для Дягилевского фестиваля. В прошлом году Мазуров вместе с клавесинисткой Катариной Мелик-Овсепян основал проект Hauntology, в рамках которого любопытным образом соединил две свои страсти — и совершил прорыв. Hauntology исполняют сочинения самого Дмитрия, музыку академических композиторов — от Дэвида Лэнга до Курляндского, — а также произведения электронных авторов, работающих вне нотной традиции, вроде Афекса Твина
и Autechre. Так программы в России
не выстраивает никто — да, пожалуй,
и за пределами России тоже. Hauntology буквально взорвали концертную жизнь Москвы, устроив почти два десятка выступлений на площадках разного масштаба и с разной идеологией,
от Powerhouse до «Зарядья».
валентин малинин
Ректор Московской консерватории Александр Соколов каждый год вручает одному студенту из всех факультетов награду «Лучший выпускник года».
В 2025-м ее получил пианист Валентин Малинин — а иначе быть не могло.
О Валентине уже пятнадцать лет, еще
со времен начальной школы, ходит слава будущей суперзвезды; он уже взял вторую премию на Конкурсе имени Чайковского; он уже объездил с концертами всю Россию и полмира; он уже играл
с Гергиевым, Плетневым, да с кем угодно. И, в конце концов, с тех же детских лет Валентин сам пишет музыку, с самого начала думая о себе не как о виртуозе-пианисте, а как о композиторе. Это, впрочем, помогает и фортепианной карьере: в игре двадцатипятилетнего Малинина слышны не один лишь юношеский задор, атлетизм и легкие пальчики, а еще точное понимание структуры, формы, внутренней логики — и какая-то совсем не возрастная, отчетливая, светлая, даже мудрая меланхолия.
Алексей Рубин
Когда в 2024 году молодой — в то время 35 с небольшим, для профессии не возраст — дирижер Алексей Рубин, лауреат множества конкурсов и одна из надежд российской дирижерской школы, уехал
в Челябинск поднимать местный областной симфонический оркестр, многие крутили пальцем у виска. Мол, что вообще можно сделать в Челябинске: это же не Пермь
и не Екатеринбург, музыкальной жизни нет. Однако за два неполных года Рубин освежил и модернизировал оркестр, собрав из него машину, способную одинаково убедительно сыграть Чайковского и музыку молодых российских композиторов. При этом Рубина вполне можно увидеть за работой и в Москве — например,
в Концертном зале имени Чайковского, за пультом ГАСО имени Светланова. То аккомпанирующим Борису Березовскому в Гершвине, то ведущим оркестр через замороченные партитуры Локшина
и Денисова.
Михаил Турпанов
Пианист Турпанов, еще студентом Московской консерватории получавший призы на Конкурсе Чайковского и игравший едва ли не со всеми оркестрами мира, мог легко выбрать стезю образцово-показательного виртуоза с фейерверками — техника позволяет, — но, как показало время, ему интереснее прорабатывать музыку не ввысь, а вглубь. Сейчас 36-летний Турпанов преподает и играет почти энциклопедический репертуар —
от Рубинштейна до современных композиторов, — а на своих клавирабендах (сольных вечерах) нередко еще и рассказывает о музыке. Ему особенно хорошо поддается ансамблиевая игра — например, в составе Im Spiegel, —
и «скрытый» виртуозный репертуар,
не самый очевидный, не самый хитовый, до которого пианисты дозревают годами: поздний Лист, Берг, Хиндемит, — потому что тут нужны и жизненный опыт,
и эрудиция.
Литература
Олег Бочарников
Редактор Individuum Олег Бочарников открыл в 2025-м в Петербурге издательство talweg (от немецкого Tal, «долина» + Weg, «путь»), которое фокусируется на текстах о природе и путешествиях. Не говоря уж о том, что открывать независимое издательство в 2025 году — само по себе подвиг, по мнению книжного блогера и эксперта The Blueprint 100 Максима Мамлыги, «это очень интересный и необычайно перспективный проект — мы точно будем читать их книги». Talweg уже выпустили перевод «Естественной истории Селборна» — настольной книги Чарльза Дарвина и Вирджинии Вулф, в которой английский натуралист и священник XVIII века Гилберт Уайт описывает деревню Селборн, и повесть Герберта Клайда Льюиса «За бортом», «забытую жемчужину американской литературы XX века» о брокере, упавшем за борт посреди океана. На очереди — книга современного философа Оксаны Тимофеевой «Солнечная политика».
Максим Жегалин
«Бражники и блудницы» вошли в топы многих российских независимых книжных по версии медиа «Билли». Это поразительно для полудокументального сборника историй о героях Серебряного века: Андрее Белом, пытающемся увести жену у Блока, или бреющей голову Марине Цветаевой. Удивляется и сам автор: «Помню, у одной из дверей в незнакомом подъезде увидел доставку “Озона” — мою книжку». Бывший актер Театра у Никитских ворот вовсю использует напряженные монтажные склейки наподобие Флориана Иллиеса, оживляющие декадентов начала прошлого века, — чем-то это напоминает подкаст Андрея Аксенова «Закат Империи». С амбициями у Жегалина все в порядке — писатель стремится «к тому, чтобы меня, как Агамемнона, возили на колеснице и путь мой устилали розами». Все возможно — вот-вот должны выйти три сериала, написанные Максимом в соавторстве с актером, сценаристом и режиссером Никитой Поповым.
Михаил Левантовский
Журналист по образованию, Михаил Левантовский написал множество коротких текстов — скажем, сказку для The Blueprint или стихотворение о продавщице в рыбном отделе, которой «снится, что у меня в животе петрушка». В прошлом году после нескольких сборников стихов (выпущенных совместно с художником Дмитрием Бухровым, «Министерство идущего снега» и «Атятять») он опубликовал дебютный роман «Невидимый Саратов» — о герое, который превращается в заколку в волосах жены. Галина Юзефович назвала книгу Левантовского лучшей в первом полугодии 2026-го. «Стремлюсь к тому, чтобы складывать какие-то правильные слова в каком-то правильном порядке. Чтобы вдруг раз — и щелкнуло. Должно быть свое внутреннее мерцание в тексте, живое, не электрическое». Сегодня Михаил дописывает сборник рассказов — «очень медленное дерево». «Но что уж, — добавляет Левантовский, — я такое дерево».
Анна Лужбина
Главный герой романа «Крууги» психолога и писателя Анны Лужбиной — мальчик «с особенностями» Ярик. Как рассказывает издательница и эксперт The Blueprint 100 Елена Шубина, «его ведут за собой три женщины — прошлое, настоящее и будущее». Крууга — это национальный карельский танец, который соединяет избегающих общества юрких людей, перебравшихся сюда из одноименного сборника рассказов Лужбиной. Даже когда на Онежском озере планируют открыть глэмпинг, жители села Паданы пытаются сохранить себя, традиции и мифы карельской глубинки. По словам другого нашего эксперта, писателя Алексея Конакова, Анна предпринимает «любопытную попытку исследования коллективного бессознательного на материале карельской глубинки»; для автора «Горького» Артема Роганова книга и вовсе стала «главным в году стилистическим открытием».
Надежда Панкова
«Пришвин поколения миллениалов» — так окрестил Надежду Панкову писатель Алексей Конаков. Старший научный сотрудник Окского государственного биосферного природного заповедника, Панкова получила в 2025-м премию «Просветитель» в номинации «Естественные и точные науки» за книгу «Про кабанов, бобров и выхухолей» — вдохновленная «божиим миром», она отвечает на животрепещущие вопросы «как готовится к зиме бобровая семья?» и «правда ли, что хвост выхухоли пахнет ландышами?». «Документальный сериал» о лесных обитателях сопровождается рассказами о работе в заповеднике — человек и лес объединяются, совсем как в мечтах Жан-Жака Руссо и Генри Торо, а точность полевых заметок Панковой делает этот синтез еще и невероятно увлекательным. 2026 год у Надежды «будет посвящен книге про моих ручных кабанов Фрею, Руфуса и Фанечку, которые собрали вокруг себя целый фанклуб».
Дарья Промч
Уроженка Тулы Дарья Промч начала писать стихи в 10 лет, а несколько лет назад мигрировала из поэзии в прозу с вошедшим в лонг-лист премии «Лицей» романом «Искус» — о девушке с мужским именем Паскаль. Сейчас она выпускает «венец своих усилий» — роман «Мга». Поэт и «рефлексирующий автослесарь» Игнат (Игги) возвращается в родной город после вынужденной эмиграции, вызванной стихийными пожарами, — дома ему встречаются хаос и разруха, которую, к удивлению героя, совершенно не замечают его близкие, уверяя, что он вешает им на уши «заграничную пропаганду». Вокруг тем временем продолжает полыхать. Писательница Майя Кучерская назвала роман Промч «лекарством от немоты», Марина Степнова — «отчаянно важной и отважной книгой про нас про всех».
Александра Цибуля
Сотрудница Государственного Эрмитажа и поэтесса Александра Цибуля выпустила в прошлом году в издательстве «НЛО» поэтическую книгу «Татуировка в виде косули» — по определению критика Константина Шавловского, «точнейшее описание незаметной, немаркой поломки городского ландшафта после 24 февраля». Сопровожденная прекрасными гравюрами Александры Гарт — лучшего художника 2024 года по версии Cosmoscow, — а также предисловием основателя Jaromir Hladik press Игоря Булатовского и послесловием поэта Полины Барсковой, «Татуировка» развивает мотивы предыдущих книг Цибули: чуткость к бытовой подробности, художественную раздробленность, напоминающую полотна Ансельма Кифера. Сейчас Александра запускает поэтический семинар в Новой Голландии: «Мне уже прислали для первой встречи много хороших поэтических подборок с текстами. Это очень волнует и заставляет собраться, настроиться».
02 МАРТА 2026
0
