Театр сентября

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

Театральный сезон 2026/2027 занят пересборкой прошлого. Режиссеры последовательно возвращаются к 1930, 1940, 1980 и 1990-м: Писарев соединяет Театр Пушкина с советским Брехтом, Рощин знакомит Горького с «Сатириконом», а «Анюта» и «Корсар» возвращаются в виде ремейков классических постановок. Катерина Кукушкина выбрала премьеры сентября, которые могут заменить главы из учебников по истории театра.

«Свидетели рынка»

3 сентября

Театр Труда, Москва

Фото: Сергей Чугунов

Антон Ильин, выпускник мастерской Юрия Муравицкого, готовит «спектакль-VHS» по пьесе Родиона Прилепина «Свидетель», вошедшей в шорт-лист фестиваля пьес о 1990-х «Зачем я это помню 2026», организованного «Ельцин Центром». «VHS — это эпоха, — объясняет режиссер. — Дефекты видеозаписей тех лет подобны отпечаткам воспоминаний, уже стершимся наполовину». При этом самой атрибутики VHS-эпохи вроде магнитол, приставок «Денди», вкладышей из жвачек или настенных ковров в спектакле почти не будет. Вместо нее — детские воспоминания автора о посещении постсоветских рынков, чем-то похожем на ритуал: волнение перед покупкой, поиск той самой вещи, «приценивание» к ней, примерка на картонке при всех. Наконец, кульминация — торг. «А после покупки мы отмечали ее каким-нибудь пирожком, — вспоминает Ильин. — Пирожки на рынке — этого уже не повторится, это особое таинство».

По замыслу режиссера, молодые актеры погружаются в контекст 1990-х и выясняют, как от клетчатых сумок на рынке, челночников и палаточников общество пришло к современной экономике. «Мы сильно не подчеркивали 1990-е костюмами и декорациями, чтобы избежать пошлости, — объясняет Ильин. — Только минимальные детали реквизита для атмосферы». В его театре играют в масках Человека-паука и банданах из «Черепашек-ниндзя», перекатывая с красным кандибобером на голове пустые бабушкины тележки. Новую пьесу Родиона Прилепина, актера спектаклей «Искусство бросать жребий», «Человек из Кариота» и «Дерево», авторы называют бытово-мистической — что объясняет цитату из «Тибетской книги мертвых» в аннотации: «Если ты уйдешь из этой жизни с пустыми руками, значит, ты следуешь по ложному пути».

Фото: Карина Житкова

«Анна Каренина»

«Накануне»

6, 7 сентября

4, 5 сентября

«Сатирикон», Москва

Музыкальный театр им. К.С. Станиславского
и Вл.И. Немировича-Данченко, Москва

«Сатирикон» открывает сезон двойным дебютом: впервые на этой сцене ставит Николай Рощин, и впервые за всю историю театра здесь звучит текст Горького — а именно пьеса 1931 года «Егор Булычов и другие», в изначальной редакции — «Накануне». Рощин вернул первое название, чтобы связать сюжет с революцией 1917 года, на заре которой происходит действие пьесы. Тяжелобольной купец-промышленник Булычов доживает последние недели, пока его семья мысленно делит наследство. Роль Булычова в свое время играли Николай Монахов, Леонид Леонидов, Сергей Лукьянов, Борис Ливанов, в кино — Михаил Ульянов, и теперь в этот ряд встает художественный руководитель «Сатирикона» Константин Райкин. У Тимофея Трибунцева — не менее ответственная роль (вернее, роли: артист сыграет доктора, знахарку, блаженного, помощника пристава и лесничего). В актерском составе значится даже медведь, которого по сюжету пьесы «обложили мужики». Довершают картину дореволюционной жизни исторические костюмы Екатерины Коптяевой, которые можно увидеть в промо к спектаклю, снятом в Музее-квартире А.М. Горького.

Главная премьера минувшего балетного сезона в МАМТе — «Анна Каренина» — продолжает серию показов. Постановку создал худрук балетной труппы Максим Севагин на новую музыку Ильи Демуцкого — в ее основе лежит переработанная партитура, написанная восемь лет назад по заказу чикагского Joffrey Ballet для версии Юрия Посохова. Сценография Владимира Арефьева обходится без буквального паровоза и решена как масштабный черный кабинет — просторная сцена, темный фон которой прорезают линии ослепительного голубого, желтого и оранжевого света. Локации романа обозначены отдельными предметами: туалетным столиком, постелью, огромными золотыми канделябрами, вокзальными фонарями и балюстрадами. В этой лаконичной сценографии Севагин сталкивает две сюжетные линии романа — Анны—Вронского и Кити—Левина.

Костюмы для 280 персонажей делали в тандеме с модным домом Edem, закрепив за каждым героем собственную цветовую палитру: Анна одевается то в черное бальное платье, то в платье цвета слоновой кости, Кити предпочитает розовое, а Левин носит одежду земляных оттенков.

«Черная пурга»

9, 10 сентября

Театр «Практика», Москва

Пьеса Анастасии Букреевой, вошедшая в тройку лучших на драматургическом конкурсе «Кульминация» в 2021 году, за последние несколько лет оказалась очень востребованной: ее ставили Филипп Гуревич в Театре Наций (получивший за нее «Золотую маску»), Денис Азаров в «Электротеатре Станиславский», независимые театры — например, петербургский СХТ, — а теперь к ним присоединились «Мастерская Брусникина» и театр «Практика». По сюжету офисный работник (Илья Барабанов) отправляется расследовать гибель шахтера в «самый северный город мира», по-гоголевски обозначенный как «Н.», но по приезде застревает там — аэропорт закрыт, интернет отключили, а навигатор такси показывает дорогу только в Сочи. Жители тем временем ждут таинственную «черную пургу». Герою удается сблизиться лишь с загадочной «Девушкой с золотыми волосами» (Юлия Джулай) в кокошнике и платье с золотистой бахромой и пайетками.

На сцене в виде металлического павильона воссоздают узнаваемую атмосферу постсоветского быта: клетчатые скатерти, обветшалая дубовая мебель, меховые пальто. Однако режиссер Сергей Щедрин видит в тексте Букреевой не только отсылки к действительности и мрак, но и идею большой любви: «Это мне сейчас наиболее интересно: что с героем произошло, как вообще в этой точке мира можно существовать? Можно, если любишь. Интересно, как два человека влюбились и оказались вместе. Я вижу здесь связь с мыслью восточного философа Ошо: “Счастье — это состояние несравнения”, — то есть надо сначала убрать внешние рамки, полюбить себя, а затем научиться любить людей».

«Магда»

«Голова»

12 сентября

16, 17 сентября

Театр «Шалом», Москва

Пространство «Внутри», Москва

Один из самых заметных режиссеров белорусского театра Евгений Корняг впервые ставит спектакль в Москве — а именно в «Шаломе», переговоры с которым длились больше двух лет. Премьерой сезона станет спектакль по пьесе британского драматурга Майкла Ардитти о воображаемой встрече Евы Браун и Магды Геббельс в бункере Гитлера 22 апреля 1945 года. Корняг, лауреат «Золотого софита» 2024-го, работает на стыке физического театра и театра теней, кукольной пластики. Его режиссерский стиль часто сравнивают с работами Боба Уилсона, Матса Эка и даже Тадеуша Кантора (известного по спектаклю «Умерший класс» с куклами десятилетних школьников). В Москву режиссер приехал с постоянной командой соавторов — художницей и лауреатом «Золотой маски» Татьяной Нерсисян, композитором Екатериной Аверковой и художником по свету Николаем Сурковым. Рядом с артистами, исполняющими роли Гитлера (Антон Ксенев), Магды и Йозефа Геббельс (Анна Котляр и Антон Шварц), Евы Браун (Милана Владыкина) и других, появится также хор, управляющий метровыми куклами. «Шалом» заявляет: будет «колыбельная, переходящая в хоррор» о том, как родина Шиллера, Гете, Дюрера, Манна, Ремарка, Брехта и других гуманистов превратилась в тоталитарное нацистское государство.

Денис Парамонов, чей спектакль «Добыть Тарковского» уже идет в «Пространстве “Внутри”», дополняет репертуар независимой площадки новой постановкой по пьесе белорусского драматурга Константина Стешика «Голова». Сюжет — о найденной в метро говорящей голове и трех выпивохах, которые сделали ее собутыльником на кухне, чтобы узнать ответы на главные вопросы мироздания: кто в какой день умрет, есть ли сатана и где же спрятаны ключи от квартиры. Вместе с художницей Елизаветой Минаевой на сцене «Пространства “Внутри”» построят вентиляционные трубы с утеплителем, по ним и будут перемещаться актеры Эльдар Калимулин, Данил Стеклов, Ефим Белосорочка и Евгений Харитонов, превращая кухонный треп в почти клаустрофобное путешествие по внутренностям дома. В 2022 году «Голова» возглавила шорт-лист программы «Первая читка» на фестивале «Пять вечеров» им. А. Володина. До Парамонова ее уже ставили Кирилл Люкевич (в Театре «На Литейном», как «кухонный триллер»), Владимир Скворцов (сочетавший пьесу с цирковыми приемами) и Лев Харламов.

«Каренина. Том второй» 

12, 13, 26 сентября

Театр им. Маяковского, Москва

Фото: Маруся Молодец

Следуя за трендом на спектакли по «Анне Карениной», Егор Перегудов ставит почти шестичасовой спектакль по роману Толстого. При этом режиссер взял из него только вторую половину — о том, что происходит после ухода Анны от мужа. «Гранд-спектакль» — так характеризует постановку ее художник Владимир Арефьев, создавший для каждого акта отдельный сценографический мир: в одном из них — лабиринт огромных дверей, в котором разыгрывается комедия дель арте в итальянских масках дзанни. В другом висит большая сетка для бадминтона, разделяющая героев (похожий прием был в легендарном спектакле Льва Додина «Жизнь и судьба», где волейбольная сетка отделяла узников концлагеря от мирной жизни). Историю героини рассказывают от лица Каренина, Вронского, Долли и лишь в финале — от лица самой Анны. Главные роли исполнят Дарья Урсуляк (Анна), Алексей Фатеев (Каренин), Макар Запорожский (Вронский), Анастасия Мишина (Облонская). Илья Выборнов появится в роли Стивы Облонского, Варвара Бочкова — Кити. «Это не история одного человека. Это история семьи — распада одной и не получившейся второй. Вслед за Толстым мы называем жанр спектакля “мысль семейная”», — говорит Перегудов.

«Анюта»

«Корсар»

18,19,20,26,27 сентября

17–20 сентября

Урал Опера Балет, Екатеринбург

Нижегородский театр оперы и балета, Нижний Новгород

Знаменитый балет народного артиста СССР Владимира Васильева на музыку Валерия Гаврилина по чеховскому рассказу «Анна на шее» на слуху уже 40 лет: его первая телевизионная версия 1982 года в свое время получила приз «Интервидения» и Государственную премию РСФСР и до сих пор занимает прайм-тайм телеканала «Культура». Публику очаровала артистка Екатерина Максимова, исполнявшая партию Анюты. А также партитура Гаврилина, собранная из фрагментов его же оратории «Скоморохи», симфонической сюиты № 2 и нескольких фортепианных ансамблей, переработанных для оркестра. Дальше — премьера в Неаполе в «Сан-Карло» в 1986-м, через месяц постановка в Большом театре, бесконечная гастрольная и репертуарная жизнь по региональным театрам и мировым сценам. Везде рано или поздно появляется своя «Анюта» — вот теперь в Нижнем Новгороде: новая балетная труппа обещает воссоздать оригинальную версию при личном участии самого Васильева.

Жизнь провинциального городка, церковный зал, церемонию венчания, каток в морозную ночь вновь оформят Белла Маневич-Каплан вместе с Виктором Вольским, который в свое время создал визуальный мир «Анюты» для Мариинского театра и Красноярского театра оперы и балета. «Прошло более 40 лет, спектакль выдержал большое количество сценических площадок, и я надеюсь, что жизнь его будет еще долгой», — признается Владимир Васильев.

Премьера «Корсара» открывает 115-й сезон «Урал Оперы Балета». Сам балет существует уже 170 лет, но без канонической версии: от парижской постановки 1856 года, поэмы Байрона и первоначальной драматургии остались фрагменты сюжета и несколько танцевальных сцен (два па-де-де, трио одалисок — рабынь в гареме — и дивертисмент «Оживленный сад»). Поэтому в «Урал Опере Балете» решили сделать «ремейк» — рассказать историю пиратов, рабынь, плена, побега и кораблекрушения своим театральным языком. Для постановки режиссера Максима Соколова позвали композитора и саунд-артиста Дмитрия Мазурова, который сыграл главную роль в новом фильме Андрея Звягинцева «Минотавр», — он создал новую партитуру с фрагментами музыки Адольфа Адана, Риккардо Дриго, Цезаря Пуни, Лео Делиба и Петра Ольденбургского, а оставшиеся от оригинала сцены возобновили Наталья Большакова и Вадим Гуляев. Над хореографией работают семь хореографов во главе с Константином Хлебниковым, соавтором «Сказок Перро». Сцену оформит художница Анастасия Юдина: на сцену вынесут грузовые контейнеры с белым автомобилем, мраморную ванну во дворце Сеид-паши, огромное морское судно, а художница по костюмам Елена Трубецкова разработает рабочую форму моряков, богато украшенные костюмы жен османского владельца гарема и нежные белые пачки Медоры, возлюбленной главного героя Конрада.

«Опера нищих» 

17, 18, 19 сентября

Театр Пушкина, Москва

Фото: Слава Новиков

Художественный руководитель Театра Пушкина Евгений Писарев открывает сезон новым спектаклем по «Трехгрошовой опере» — знаменитой пьесе Бертольта Брехта и Курта Вайля. Брехт написал «Трехгрошовую» в 1928 году к 200-летию «Оперы нищего» Джона Гея — ремейк для межвоенного Берлина. Двумя годами позже пьесу впервые показали в Москве благодаря Александру Таирову: он выпустил ее в Камерном театре под названием «Опера нищих», на той самой сцене, где сейчас работает Театр Пушкина. А в июне этого года Писарев создал театрализованный концерт об истории появления этого спектакля в столице. Тогда он говорил о замысле так: «Мне нравится парадокс, заключенный в названии: ведь нищих людей среди героев пьесы в общем-то нет, но все они, порой сами этого не осознавая, страдают от духовного нищенства».

Действие «Оперы нищих» разворачивается в криминальном Лондоне накануне коронации королевы Виктории: главарь банды Мэкки-нож тайно женится на Полли, дочери главы городских попрошаек, и ее разгневанный отец решает сдать зятя властям — пока не выясняется, что Мэкки связывает давняя дружба с городским шерифом. Роль Мэкки-ножа исполнит блудный сын театра Максим Матвеев: для актера это первый выход на сцену за последние шесть лет. Партнершей Матвеева станет Елизавета Кононова в роли Полли Пичем, в спектакле также заняты Александра Урсуляк (в роли Дженни-Ягодки), Александр Матросов и Анастасия Лебедева. Сценографию создал давний коллега Писарева, лауреат «Золотой маски» Зиновий Марголин: вместе они работали над «Пиквикским клубом» и «Призраками» в МХТ имени Чехова, «Пулями над Бродвеем» в Театре Пушкина и другими спектаклями. Костюмы бродяг — в пыли, грязи и пятнах крови — подготовила Ольга Шаишмелашвили. А она умеет сделать эффектно.

«Похороните меня за плинтусом»

26, 27 сентября

Калининградский драматический театр,
Калининград

Выполненная Ларой Бессмертной инсценировка культового автобиографического романа Павла Санаева о мальчике, зажатом в тисках бабушкиной опеки, попала в руки Филиппу Гуревичу, финалисту The Blueprint 100 — 2023, и превратилась в «спектакль-триггер» — о семейных отношениях, детских травмах и прощении близких. Детские флешбэки режиссер ярко визуализирует подобно тому, как пациент на сеансе у психолога заново проговаривает болезненные воспоминания: бабушкины скандалы, принудительные лечения, банные ритуалы со слезами, редкие прогулки как островок покоя. Травматичное путешествие в свое прошлое пройдет главный герой Саша (Андрей Вареницын), которого зрители увидят как взрослым, так и шестилетним мальчиком. На сцене поставят пандус с вросшим в землю асфальтом и переливающимися лужицами. Позади героев повесят вязаный, как старый бабушкин свитер, задник. И хотя спектакль предназначен «для семейного просмотра», команда обещает сделать события более драматичными, чтобы добиться «терапевтического эффекта» и заставить родственников посмотреть друг на друга под новым углом. «У всех разные представления о том, как нужно любить и как отдавать любовь, — говорит Гуревич. — И это история о травмирующей любви и о травме в целом». За визуальную часть отвечают художники Анна Агафонова и Антон Трошин, в 2024 году сделавшие с Гуревичем макабрические «Ленинградские сказки» для РАМТа про детей в блокаду.