Модные
выставки
2026
ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ
Покупая билеты на самолет, советуем покупать и билеты на модную выставку в точке назначения — благо в 2026-м их хватает на каждом конце света. Алла Анацко собрала ключевые экспозиции в Европе, Америке и Азии — посвященные великим дизайнерам, Елизавете II, эпохе 90-х, истории фэшн-шоу и связи моды с искусством.
Color Power: Rafael Pavarotti
Музей декоративных искусств открывает первую во Франции ретроспективу бразильского фотографа, которого мы любим за портреты Рианны, Гарри Стайлза и Бейонсе, кампании для Dior, Balmain и Margiela и обложку британского Vogue с участием семи темнокожих моделей. «Сила цвета» в названии выставки говорит не только о насыщенной палитре Паваротти, но и о куда более чувствительной теме цвета кожи и расовой видимости. Родившийся в 1993 году в штате Пара, в амазонской части Бразилии, Паваротти впервые взял в руки камеру в двенадцать лет. Переезд сначала в Лондон, затем в Париж не вытеснил, а, напротив, обострил его визуальную память: выставка показывает, как афро-бразильская идентичность Рафаэля, красота женщин его семьи, бабушкина кухня и пейзажи, среди которых он вырос, преображают язык современной модной фотографии.
23 сентября 2026 — 7 февраля 2027
←
рафаэль паваротти, ньяуэт риам и Мамур авак в Bottega Veneta авторства матье блази 2022
Рафаэль Паваротти, анок яй в платье Chloé авторства карла лагерфельда, 1983
Schiaparelli: Fashion Becomes Art
В Великобритании модный выставочный сезон открывает Музей Виктории и Альберта — первой в стране ретроспективой Эльзы Скиапарелли. В экспозиции — около 200 объектов: вещи Скиапарелли, созданные в диалоге с сюрреалистами, а также работы Пикассо, Кокто и Ман Рэя. Вместе они выстраивают историю многолетнего романа Эльзы с арт-миром. И все же это не просто взгляд на архив. Выставка учитывает и сегодняшнюю жизнь дома Schiaparelli: обещают показать работы его креативного директора Дэниела Роузберри, доказывающие, что сюрреализм особенно актуален в эпоху, когда сама реальность кажется чрезмерной.
28 марта — 1 ноября 2026
чокер Schiaparelli, 1938
фото: Emil Larsson
ман рей, портрет эльзы Скиапарелли, 1933
Schiaparelli haute couture осень-зима 2024.
фото: Kuba Dabrowski
Queen Elizabeth II:
Her Life in Style
Букингемский дворец
Где еще показывать гардероб самой «усидчивой» королевы Великобритании, как не в Букингемском дворце? Королевская галерея открывает выставку, посвященную стилю Елизаветы II — от младенчества королевы до ее превращения в, по сути, национальный символ. Кураторы стремятся совместить две, казалось бы, несовместимые идеи — интимность личных вещей монарха и масштабность ее эпохи. Обещают показать более 200 предметов — многие из них, по словам организаторов, выставляются впервые, — одежда (в том числе коронационное платье), шляпы, обувь, аксессуары и письма «проливающие свет на активное участие покойной королевы в создании ее гардероба».
10 апреля — 18 октября 2026
платья королевы елизаветы II
принцесса елизавета II,
1934
Платье подружки невесты,
Edward Molyneux, 1934
фото: Jon Stokes / Royal Collection Enterprises Limited
←
портрет Ниго
NIGO:
From Japan with Love
«Ниго: Из Японии с любовью» — первая за пределами Японии ретроспектива Ниго, одного из отцов уличной моды. Здесь основатель A Bathing Ape и креативный директор Kenzo предстает в образе «человека эпохи Возрождения»: стилиста, коллекционера, куратора и, наконец, культурной иконы. Самая интригующая часть выставки — помимо творчества дизайнера — его личная коллекция винтажной одежды и всяческой «американы», которая рассказывает о том, как формировалось явление по имени Ниго.
1 мая — 4 октября 2026
Тим уокер, гарри кейта «Delphinium Fairy», 2022
тим уокер, иэн маккеллен, «Love», 2023
Tim Walker's Fairyland: Love and Legends
«Сказочный мир Тима Уокера: любовь и легенды», организованная куратором Сюзанн Браун, обещает быть не столько выставкой легендарного фэшн-фотографа, сколько погружением в вопросы идентичности и самовыражения. Тим Уокер, сделавший себе имя в 90-х благодаря причудливому, даже фантасмагорическому стилю, провел последние пять лет, снимая десятки ЛГБТК+ артистов и писателей и стремясь показать тех, кого общество часто отвергает как часть творческого кластера.
8 октября 2026 — 31 января 2027
The 90s
Осмыслить одно из лучших десятилетий мира моды взялся Эдвард Эннинфул, которому в юном возрасте посчастливилось оказаться в самом сердце индустрии, тогда еще не лишенной надежд и здравого смысла. С учетом амбиций и общительности Эннинфула неудивительно, что выставка не обошлась без фирменного неймдроппинга: в экспозиции заявлены культовые фотографии Юргена Теллера, Ника Найта, Дэвида Симса и Коринн Дэй, работы Дэмиена Херста, а также вещи дизайнеров, задавших тон эпохе: Александра Маккуина и Хусейна Чалаяна.
8 октября 2026 — 14 февраля 2027
→
юрген теллер, «Young Pink Kate», 1998
Catwalk: The Art of the Fashion Show
Филиал Музея Виктории и Альберта в шотландском Данди поставил перед собой амбициозную цель — рассказать более чем столетнюю историю дефиле. В партнерстве с Louis Vuitton институция организует выставку об эволюции модных шоу — начиная с тех, что дизайнеры проводили в своих частных салонах в конце XIX века, и заканчивая теми, что мы смотрим в прямых эфирах сейчас. Так, экспонатами станут одежда, фотографии и сценический реквизит с культовых показов, например, Alexander McQueen, Chanel, Maison Margiela, Dior, Louis Vuitton и Balenciaga.
3 апреля — 17 января 2027
←
лестница с зеркалами CHANEL, 1930
александр маккуин, Robert Fairer Archive
Many Shades
of Grès
«Все оттенки Гре» — первая экспозиция, представляющая творчество мадам Гре в Германии. Наибольшую известность мадам принесли плиссированные платья 1930-х. Именно тогда парижская кутюрье сформировала собственный язык моды, основанный на любви к античности и уважении к телу: Гре избегала выкроек, предпочитая драпировать платья прямо на клиентках. Метод оставался актуален и во второй половине столетия. Камерная выставка, организованная совместными усилиями Музея декоративных искусств Берлина и Берлинского университета прикладных наук, представит 24 ансамбля мадам Гре, преимущественно 1960-1980-х, когда, вопреки магистральным тенденциям прет-а-порте, дизайнер создавала туники и платья, не обтягивающие тело, а ниспадающие и придающие особенную свободу движения.
Вечернее платье с вышитой туникой Alix Grès, 1979
фото: Stephan Klonk / Kunstgewerbemuseum
Вечернее платье Alix Grès, 1979
фото: Stephan Klonk / Kunstgewerbemuseum
5 мая — 22 ноября 2026
Антверпенская шестерка, 1986
The Antwerp Six
Экспозиция c одеждой, эскизами и фотографиями рассказывает, как поездка на арендованном фургоне на British Designer Show в Лондоне в 1986 году принесла международную известность шести молодым бельгийским дизайнерам и переключила внимание индустрии на Антверпен, утвердив его как столицу интеллектуальной моды. Известные с тех пор как «Антверпенская шестерка» Дирк Биккембергс, Анн Демельмейстер, Вальтер ван Бейрендонк, Дрис ван Нотен, Дирк ван Саен и Марина Йи, увы не дожившая до открытия, несмотря на шесть самостоятельных карьерных и жизненных историй, навсегда останутся в сознании энтузиастов моды как единый феномен.
28 марта 2026 — 17 января 2027
←
Антверпенская шестерка, 1985
фото: Patrick Robyn
Costume Art
Главная модная выставка года — «Искусство костюма» в Метрополитен-музее — предлагает, казалось бы, простую идею: диалог между одеждой и телом, подкрепленный отсылками к истории искусства. Основываясь преимущественно на западной традиции, выставка, на афише которой красуется терракотовая богиня Ника конца V века нашей эры, сопоставляет работы дизайнеров с живописью и скульптурой и прослеживает, как художники и дизайнеры изображали, идеализировали и политизировали тело на протяжении столетий. Сенсаций и провокаций не ожидаем, но размах обещает впечатлить: Институт костюма этой весной при финансовой поддержке Джеффа Безоса расширит свое выставочное пространство на тысячу квадратных метров — за счет бывшего сувенирного магазина, а ныне зала, названного в честь Конде Наста. Чтобы любому телу было где развернуться.
10 мая 2026 — 10 января 2027
←
платье Delphos, Fortuny, 1920-e
The Metropolitan Museum of Art, New York
Art X Fashion
В этом году музей при Fashion Institute of Technology готовит сразу три выставки. Первая — об отношениях моды с искусством, пускай и без метрополитеновских бюджетов. Так что придется брать остротой кураторской мысли. Элизабет Уэй собирает выставку из 140 экспонатов, исследующих грань между модой и изобразительным искусством, в рамках которой неизбежен вопрос: «А мода — это искусство?». Ответить на него помогут работы Сальвадора Дали и Пабло Пикассо, а также Поля Пуаре, Эльзы Скиапарелли и Иссея Мияки.
18 февраля — 19 апреля 2026
←
Платье Yves Saint Laurent, 1965
Платье Hussein Chalayan, 1999
Beyond Utility
Вторая выставка — студенческая. «За гранью утилитарности» — это исследование того, как рабочая и военная одежда в разные времена переосмыслялась дизайнерами и брендами: все тем же Иссеем Мияке, а также Джуньей Ватанабе, Moschino, Burberry и другими. И заодно показывают, как практичная и функциональная одежда может формировать стиль — и на фабриках, и на подиумах. Очень актуально.
25 февраля — 22 марта 2026
←
Платье-тренч Yvonne Schictel, 2021
Doll Dressing
Осенью же FIT покажет экспозицию, посвященную связи между куклами и модой. Если изначально куклы работали моделями: их рассылали по всей Европе и за ее пределы, чтобы демонстрировать модные тенденции, то в XX веке куклы начали задавать тренды сами — вспомнить Barbie, Bratz и коллекции Марка Джейкобса (кстати, образы дизайнера будут представлены вместе с нарядами Джереми Скотта, Мартина Маржелы и Анны Суи). А сама выставка, судя по всему, будет о том, что иногда мы не просто надеваем одежду, а буквально наряжаем себя и других, как кукол.
10 сентября 2026 — 4 января 2027
Moschino Couture весна-лето 2017
Fashioning Chinese Women: Empire to Modernity
→
платье Ципао, китай, 1939–40
Los Angeles County Museum of Art
фото: Jonathan Urban/LACMA
«Мода китайских женщин: от империи к современности» дает возможность проследить, как менялись китайский женский костюм и образ за последнее столетия в самом Китае и в Америке. Музей Лос-Анджелеса собрал на выставке 70 нарядов из Шанхая, Гонконга и США: от вышитых тканей династии Цин до культовых ципао 1960-х. Экспозиция рассказывает не просто о моде, а о развитии женского самосознания. Особое внимание уделите манекенам, над дизайном которых работал Джейсон Ву.
14 июня — 25 октября 2026
экспозиция выставки
фото: Maki Ogawa
HANAE MORI Vital Type: The 100th Anniversary
of Birth
Ханаэ Мори — первопроходец японской моды на Западе и культовая фигура на родине. Она начала свою карьеру в 1950-х, открыв небольшое ателье в токийском районе Синдзюку, а затем получила признание как дизайнер костюмов для кино — и поучаствовала в создании сотен японских фильмов. Совмещая карьеру и заботу о семье, она стала символом «новой женственности» в послевоенной, все еще патриархальной, Японии. В 1965 году Мори выходит на западный рынок и демонстрирует коллекцию в Нью-Йорке, а 12 лет спустя становится первой азиатской женщиной, получившей статус кутюрье от Fédération française de la couture во Франции. Выставка охватывает полувековую карьеру Мори и показывает около 400 ее работ.
15 апреля — 6 июля 2026
(слева) Вечерний ансамбль Hanae Mori HAUTE COUTURE Осень/Зима 1977
(справа) Вечерний ансамбль Hanae Mori, 1968
фото: Maki Ogawa
Marimekko: Art of Printmaking — Beauty, Dream, Love
Музей Киото станет первой площадкой для передвижной выставки, посвященной одному из самых любимых японцами брендов — финской марке Marimekko, основанной в 1951-м супругами Арми и Вильо Ратиа. В Стране восходящего солнца ее особенно уважают за фирменные цветочные (и цветастые) принты Unikko, поддержку местных недель моды, а еще коллаборации: от Джуньи Ватанабе до Uniqlo. При этом после Киото выставка переедет в Токийский столичный музей, а затем продолжит тур по другим городам страны.
4 июля — 6 сентября 2026
Майя Исола, ≪Исо Уникко≫, 1964-2023
© Marimekko Oyj Суоми-Финляндия Майя Изола 1964-2023
Фабрика Маримекко в Хельсинки, 1965
фото: Тони Ваккаро
Treasures of Global Jewellery from
the Metropolitan Museum of Art: The Body Transformed
Выставка, собранная местным Дворцом-музеем в партнерстве с музеем Метрополитен, включает примерно 200 украшений, созданных за последние 4000 лет на 6 континентах. И снова без темы телесности не обошлось, украшения в истории человечества своего хозяина не только выделяли из толпы, но и буквально меняли.
15 апреля — 19 октября 2026
