
образ жизни • общество
26 февраля 2026
В предложении точка обозначает конец, финалист — это тот, кто добрался до завершающего этапа соревнования. Но во вселенной The Blueprint точка — это старт. Сегодня мы начинаем рассказывать об участниках нашего традиционного списка The Blueprint 100 — героях из мира моды, красоты, культуры, которые отличились в прошлом году и еще не раз напомнят о себе в текущем — в том числе с нашей помощью. Номинаций в списке тринадцать, и каждый день мы будем выкладывать по одной из них. 18 марта множество имен-точек сложится в картину — портрет или пейзаж, в котором, мы надеемся, проявятся черты будущего наших креативных индустрий.
Модная индустрия
Современное искусство
Литература
Академическая музыка
Индустрия красоты
Кино
Модельный бизнес
Архитектура и дизайн
Фотография
Современная музыка
Гастрономия
Театр
Танец
Фотография

Сулпан Акназарова
Текст-описание. Первая коллекция бренда Solove, основанного 29-летней Сильвией Соловьевой из Петропавловска-Камчатского, вышла в 2024-м. Сейчас у марки, славящейся минималистичными платьями с меховым кантом, клетчатыми кейпами и шортами длины мини, толпа поклонников — включая певицу Doechii и актрису Рэйчел Сеннотт, которая надела комплект в горошек (еще один характерный для бренда узор) Solove для съемки Variety. Способствует успеху и то, что сама Сильвия вполне себе инфлюенсер, за чьими образами, составленными в основном из вещей собственного дизайна, следит почти 70 тысяч человек. Они же наблюдают за развитием Соловьевой как художницы — она пишет портреты, палитрой и геометрией напоминающие полотна Кандинского или Экстер. Последняя хорошо управлялась и с эскизами театральных костюмов — считайте, придумали для Сильвии еще одно занятие. Считайте, придумали для Сильвии еще одно занятие.








Ира Аникина
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.

Кристина Астахова
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.

Юлия Богданова
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.

Дима Витте
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.

Женева Лукина
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.

Соня Сивкова
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.

Модная индустрия
Илья Архангельский
Своим главным профессиональным достижением 30-летний выходец из Школы дизайна НИУ ВШЭ считает образ, созданный им для Мэрилина Мэнсона. Хотя куда чаще к нему за концертными нарядами обращается наша эстрада — Глюкоза и Клава Кока. Неудивительно,
что в его арсенале в основном фантазийные платья и топы из кожи и латекса, а еще
со всякого рода плетениями — например, из рафии. Трудно сформулировать стиль Архангельского в паре слов — начинающий дизайнер скорее экспериментатор, который, кажется, постоянно меняет направление работы. «В наше время сложно прогнозировать будущее, так
что у меня не планы, а желания. Например, напечатать на 3D-принтере носибельный образ», — рассуждает Илья.










Дмитрий Кузнецов
Пока 21-летний Дмитрий Кузнецов из Альметьевска только готовится показать дипломную коллекцию в Школе дизайна НИУ ВШЭ, его одежда уже светится на обложках «Чтива» и показах Lumpen. Начинающий дизайнер любит заигрывать с деконструкцией и объемом, а еще использовать не самые очевидные детали — под подолом платья прятать полицейские дубинки, а к его спине пришивать деревянные луки. Или собирать корсет из кольцевых ламп. Такую находчивость в нем и ценят Ксения Чилингарова, София Бурнашева и Муся Тотибадзе, выбравшее «зеленое платье надежды» Кузнецова для съемки в своем клипе «Жаль, что я тебя не вспомню». Кого кого, а Дмитрия мы вспомним еще не раз.

Миоги Ли
Уроженка Невельска, что в Сахалинской области, 31-летняя Миоги Ли запустила именную марку лишь в прошлом году.
В 2021-м, вспомнив о детской любви
к шитью, она поступила на направление «Дизайн одежды» в Британской высшей школе дизайна, а до этого семь лет работала в сфере международного консалтинга. Сейчас же ее узнают по полупрозрачным платьям-футлярам, асимметричным топам, строгим жакетам и невероятно красивым кампейнам, снятым, например, в Японском саду
на ВДНХ. За год марка полюбилась
и Анастасии Полетаевой, и Ренате Харьковой, и Кате Табаковой. Вдохновение — для в том числе их нарядов —
Ли находит на родных просторах: ослепительное солнце, синий океан, черный песок, азиатская культура
и рыболовные сети, в которые она, вероятно, и поймала экспертов
The Blueprint 100.

Илья Мигмун
В 2025-м 21-летнего Илью Мигачева, родившегося в Южной Корее в семье артистов балета, российская модная индустрия единогласно нарекла дизайнером года. Так часто его головные уборы и ладно скроенные корсетные платья, вручную расшитые перьями
(они же обеспечили ему славу «нашего Александра Маккуина»), мелькали на звездах первой величины — от Ренаты Литвиновой и Марка Эйдельштейна до Карди Би. Впрочем, останавливаться на них Илья не планирует: «Я фанат кутюра, но мне хочется создавать и более массовый продукт». Так что совсем скоро, верим, крылья лебедей — деталь многих нарядов Мигмуна, подсмотренная
у Одетты и Одиллии, — все мы будем носить и в пир, и в мир.

Максим Острейковский
21-летний уроженец Санкт-Петербурга и выпускник Школы дизайна НИУ ВШЭ, которого эксперты и отдел моды The Blueprint приметили еще на дипломном показе в середине прошлого года. Именно Максим Острейковский придумал запекать мех под термопрессом — платья и плащи из получившегося материала, переливающегося словно глянцевая кожа, он показал сначала в своей студенческой коллекции, а потом в коллекции Ushatava Collectible Pieces 2025, ведь в бренде он работает дизайнером уже второй год. «Еще я нацелен на создание собственной линии одежды — пока это наброски на салфетке, но я уверен, что и они приближают меня к созданию бренда», — рассуждает Максим. К слову, не хуже меха ему даются драпировки, плиссировки и укутанный в них образ одновременно сильной и хрупкой героини.

Михаил Рудиков
Герои мужского бренда Tchur, основанного пять лет назад москвичом Михаилом Рудиковым, поклонником Александра Маккуина, Рика Оуэнса
и иконописи, похожи то на бездомных,
то на фламандских художников, то
на священников — недаром название созвучно с английским словом church, «церковь». Да и за основу некоторых своих сшитых вручную образов 25-летний Михаил берет одеяния священнослужителей начала XX века — не только православных. Хотя еще несколько лет назад бренд производил футболки, лонгсливы, рубашки и свитера с принтами из лиц, которые быстро расходились среди зумеров, — пока дизайнеру не разонравился стритвир. «Сейчас моя одежда напоминает об ушедшей эпохе, она может показаться странной и чуждой современному человеку», — поясняет Рудиков.

Анастасия Симеютина
23-летняя уроженка Калуги Анастасия Симеютина закончила Школу дизайна НИУ ВШЭ и работает в художественно-костюмерном отделе Большого театра. Кукольные платья для своего портфолио начинающий дизайнер придумывает, вдохновляясь живописью Маковского, Крамского, Васнецова и Врубеля. При этом наряды из шелка и бархата она намеренно делает «неидеальными» — создавая для них каркасы из метал-лической сетки, деформации на которой напоминают вмятины. Так что если подобные вдруг появятся в коллекции российского бренда, для которого Анастасия прямо сейчас разрабатывает осеннюю коллекцию (название марки держит в секрете), то будете знать, чьих они рук дело.

Сильвия Соловьева
Первая коллекция бренда Solove, основанного 29-летней Сильвией Соловьевой из Петропавловска-Камчатского, вышла в 2024-м. Сейчас
у марки, славящейся минималистичными платьями с меховым кантом, клетчатыми кейпами и шортами длины мини, толпа поклонников — включая певицу Doechii
и актрису Рэйчел Сеннотт, которая надела комплект в горошек (еще один характерный для бренда узор) Solove
для съемки Variety. Способствует успеху и то, что сама Сильвия вполне себе инфлюенсер, за чьими образами, составленными в основном из вещей собственного дизайна, следит почти 70 тысяч человек. Они же наблюдают за развитием Соловьевой как художницы — она пишет портреты, палитрой и геометрией напоминающие полотна Кандинского или Экстер. Последняя хорошо управлялась и с эскизами театральных костюмов — считайте, придумали для Сильвии еще одно занятие.

Дмитрий Шипулин
Творчество 34-летнего Дмитрия Шипулина из Саратова еще не оформилось в именной бренд, но его пошитые вручную наряды уже выгуливают Ксения Чилингарова, Вика Салават, Оля Карпуть и Наталья Давыдова — а Катя Iowa дает
в них концерты. Будь то драматичные (мы бы даже сказали «буйные») бальные платья в духе Джона Гальяно или гламурные корсеты и бра, отсылающие к Жан-Полю Готье. При всем этом Дмитрий — самоучка. Любовь к шитью ему привила мама-швея, с которой он 25 лет назад еще ребенком ходил по текстильным магазинам. Она же купила будущему дизайнеру первую швейную машинку — шил Шипулин сначала для себя, потом для друзей. Сейчас он говорит, что работает 12 часов в сутки, а в свободное время мечтает о, что называется, простых радостях: «Лакомиться креветками где-нибудь у моря».
26 ФЕВРАЛЯ 2026
0