
образ жизни • общество
26 февраля 2026
В предложении точка обозначает конец, финалист — это тот, кто добрался до завершающего этапа соревнования. Но во вселенной The Blueprint точка — это старт. Сегодня мы начинаем рассказывать об участниках нашего традиционного списка The Blueprint 100 — героях из мира моды, красоты, культуры, которые отличились в прошлом году и еще не раз напомнят о себе в текущем — в том числе с нашей помощью. Номинаций в списке тринадцать, и каждый день мы будем выкладывать по одной из них. 18 марта множество имен-точек сложится в картину — портрет или пейзаж, в котором, мы надеемся, проявятся черты будущего наших креативных индустрий.
Модная индустрия
Современное искусство
Литература
Академическая музыка
Индустрия красоты
Кино
Модельный бизнес
Архитектура и дизайн
Фотография
Современная музыка
Гастрономия
Театр
Танец
Фотография

Сулпан Акназарова
Текст-описание. Первая коллекция бренда Solove, основанного 29-летней Сильвией Соловьевой из Петропавловска-Камчатского, вышла в 2024-м. Сейчас у марки, славящейся минималистичными платьями с меховым кантом, клетчатыми кейпами и шортами длины мини, толпа поклонников — включая певицу Doechii и актрису Рэйчел Сеннотт, которая надела комплект в горошек (еще один характерный для бренда узор) Solove для съемки Variety. Способствует успеху и то, что сама Сильвия вполне себе инфлюенсер, за чьими образами, составленными в основном из вещей собственного дизайна, следит почти 70 тысяч человек. Они же наблюдают за развитием Соловьевой как художницы — она пишет портреты, палитрой и геометрией напоминающие полотна Кандинского или Экстер. Последняя хорошо управлялась и с эскизами театральных костюмов — считайте, придумали для Сильвии еще одно занятие. Считайте, придумали для Сильвии еще одно занятие.








Ира Аникина
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.

Кристина Астахова
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.

Юлия Богданова
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.

Дима Витте
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.

Женева Лукина
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.

Соня Сивкова
Текст-описание. Больше похожий на подушку или одеяло свитер на Юре Борисове в съемке The Blueprint — дело рук еще одного выпускника Школы дизайна НИУ ВШЭ прошлого года Евгения Абрамова. Увлекаться модой он начал в средней школе: с почтовой подписки на журнал про конструирование одежды. «Сам я ничего тогда не шил. Просто читал», — вспоминает Евгений. К активной практике он перешел с запуском бренда мужской одежды Husar Vulgaris, в соцсетях которого можно обнаружить простое описание — «Мужчина праздник». Хотя мы бы брали выше: не просто праздник, а целый карнавал. По крайней мере, первую полноценную коллекцию Евгений так и назвал — в Carnaval вошли сплошь фантазийные вещи, вдохновленные карнавальными костюмами времен советского Всемирного фестиваля молодежи и студентов.

Модная индустрия
Илья Архангельский
Своим главным профессиональным достижением 30-летний выходец из Школы дизайна НИУ ВШЭ считает образ, созданный им для Мэрилина Мэнсона. Хотя куда чаще к нему за концертными нарядами обращается наша эстрада — Глюкоза и Клава Кока. Неудивительно,
что в его арсенале в основном фантазийные платья и топы из кожи и латекса, а еще
со всякого рода плетениями — например, из рафии. Трудно сформулировать стиль Архангельского в паре слов — начинающий дизайнер скорее экспериментатор, который, кажется, постоянно меняет направление работы. «В наше время сложно прогнозировать будущее, так
что у меня не планы, а желания. Например, напечатать на 3D-принтере носибельный образ», — рассуждает Илья.










Дмитрий Кузнецов
Пока 21-летний Дмитрий Кузнецов из Альметьевска только готовится показать дипломную коллекцию в Школе дизайна НИУ ВШЭ, его одежда уже светится на обложках «Чтива» и показах Lumpen. Начинающий дизайнер любит заигрывать с деконструкцией и объемом, а еще использовать не самые очевидные детали — под подолом платья прятать полицейские дубинки, а к его спине пришивать деревянные луки. Или собирать корсет из кольцевых ламп. Такую находчивость в нем и ценят Ксения Чилингарова, София Бурнашева и Муся Тотибадзе, выбравшее «зеленое платье надежды» Кузнецова для съемки в своем клипе «Жаль, что я тебя не вспомню». Кого кого, а Дмитрия мы вспомним еще не раз.

Миоги Ли
Уроженка Невельска, что в Сахалинской области, 31-летняя Миоги Ли запустила именную марку лишь в прошлом году.
В 2021-м, вспомнив о детской любви
к шитью, она поступила на направление «Дизайн одежды» в Британской высшей школе дизайна, а до этого семь лет работала в сфере международного консалтинга. Сейчас же ее узнают по полупрозрачным платьям-футлярам, асимметричным топам, строгим жакетам и невероятно красивым кампейнам, снятым, например, в Японском саду
на ВДНХ. За год марка полюбилась
и Анастасии Полетаевой, и Ренате Харьковой, и Кате Табаковой. Вдохновение — для в том числе их нарядов —
Ли находит на родных просторах: ослепительное солнце, синий океан, черный песок, азиатская культура
и рыболовные сети, в которые она, вероятно, и поймала экспертов
The Blueprint 100.

Илья Мигмун
В 2025-м 21-летнего Илью Мигачева, родившегося в Южной Корее в семье артистов балета, российская модная индустрия единогласно нарекла дизайнером года. Так часто его головные уборы и ладно скроенные корсетные платья, вручную расшитые перьями
(они же обеспечили ему славу «нашего Александра Маккуина»), мелькали на звездах первой величины — от Ренаты Литвиновой и Марка Эйдельштейна до Карди Би. Впрочем, останавливаться на них Илья не планирует: «Я фанат кутюра, но мне хочется создавать и более массовый продукт». Так что совсем скоро, верим, крылья лебедей — деталь многих нарядов Мигмуна, подсмотренная
у Одетты и Одиллии, — все мы будем носить и в пир, и в мир.

Максим Острейковский
21-летний уроженец Санкт-Петербурга и выпускник Школы дизайна НИУ ВШЭ, которого эксперты и отдел моды The Blueprint приметили еще на дипломном показе в середине прошлого года. Именно Максим Острейковский придумал запекать мех под термопрессом — платья и плащи из получившегося материала, переливающегося словно глянцевая кожа, он показал сначала в своей студенческой коллекции, а потом в коллекции Ushatava Collectible Pieces 2025, ведь в бренде он работает дизайнером уже второй год. «Еще я нацелен на создание собственной линии одежды — пока это наброски на салфетке, но я уверен, что и они приближают меня к созданию бренда», — рассуждает Максим. К слову, не хуже меха ему даются драпировки, плиссировки и укутанный в них образ одновременно сильной и хрупкой героини.

Михаил Рудиков
Герои мужского бренда Tchur, основанного пять лет назад москвичом Михаилом Рудиковым, поклонником Александра Маккуина, Рика Оуэнса
и иконописи, похожи то на бездомных,
то на фламандских художников, то
на священников — недаром название созвучно с английским словом church, «церковь». Да и за основу некоторых своих сшитых вручную образов 25-летний Михаил берет одеяния священнослужителей начала XX века — не только православных. Хотя еще несколько лет назад бренд производил футболки, лонгсливы, рубашки и свитера с принтами из лиц, которые быстро расходились среди зумеров, — пока дизайнеру не разонравился стритвир. «Сейчас моя одежда напоминает об ушедшей эпохе, она может показаться странной и чуждой современному человеку», — поясняет Рудиков.

Анастасия Симеютина
23-летняя уроженка Калуги Анастасия Симеютина закончила Школу дизайна НИУ ВШЭ и работает в художественно-костюмерном отделе Большого театра. Кукольные платья для своего портфолио начинающий дизайнер придумывает, вдохновляясь живописью Маковского, Крамского, Васнецова и Врубеля. При этом наряды из шелка и бархата она намеренно делает «неидеальными» — создавая для них каркасы из метал-лической сетки, деформации на которой напоминают вмятины. Так что если подобные вдруг появятся в коллекции российского бренда, для которого Анастасия прямо сейчас разрабатывает осеннюю коллекцию (название марки держит в секрете), то будете знать, чьих они рук дело.

Сильвия Соловьева
Первая коллекция бренда Solove, основанного 29-летней Сильвией Соловьевой из Петропавловска-Камчатского, вышла в 2024-м. Сейчас
у марки, славящейся минималистичными платьями с меховым кантом, клетчатыми кейпами и шортами длины мини, толпа поклонников — включая певицу Doechii
и актрису Рэйчел Сеннотт, которая надела комплект в горошек (еще один характерный для бренда узор) Solove
для съемки Variety. Способствует успеху и то, что сама Сильвия вполне себе инфлюенсер, за чьими образами, составленными в основном из вещей собственного дизайна, следит почти 70 тысяч человек. Они же наблюдают за развитием Соловьевой как художницы — она пишет портреты, палитрой и геометрией напоминающие полотна Кандинского или Экстер. Последняя хорошо управлялась и с эскизами театральных костюмов — считайте, придумали для Сильвии еще одно занятие.

Дмитрий Шипулин
Творчество 34-летнего Дмитрия Шипулина из Саратова еще не оформилось в именной бренд, но его пошитые вручную наряды уже выгуливают Ксения Чилингарова, Вика Салават, Оля Карпуть и Наталья Давыдова — а Катя Iowa дает
в них концерты. Будь то драматичные (мы бы даже сказали «буйные») бальные платья в духе Джона Гальяно или гламурные корсеты и бра, отсылающие к Жан-Полю Готье. При всем этом Дмитрий — самоучка. Любовь к шитью ему привила мама-швея, с которой он 25 лет назад еще ребенком ходил по текстильным магазинам. Она же купила будущему дизайнеру первую швейную машинку — шил Шипулин сначала для себя, потом для друзей. Сейчас он говорит, что работает 12 часов в сутки, а в свободное время мечтает о, что называется, простых радостях: «Лакомиться креветками где-нибудь у моря».

Современное
искусство
евгения Боневерт
Выпускница кафедры графического дизайна УралГАХА и школы искусств
в Страсбурге (Франция). Основала
в Москве принт-студию и издательство »послезавтра» (это не опечатка. — Прим. The Blueprint) и фестиваль Art-Space-Hopping. Его программа в 2025 году охватывала более 110 локаций: зрители перемещались между мастерскими, обычно закрытыми для посторонних глаз, смотрели перформансы и общались
с художниками. Все для того, чтобы создать горизонтальные связи между институциями, художниками и аудиторией. Кроме того, в прошлом году Боневерт (совместно с Русланом Потамошевым) запустила журнал-зин-архив Random Editions и выступила с персональной выставкой «Salut! Салют!» в галерее DEVYATNADTSAT’. В следующем обещает открыть полноценную мастерскую шелкографии.










Дина Боровик
На стенде галереи «Пальто» на ярмарке |catalog| в ноябре 2025 среди работ признанных классиков — Константина Звездочетова, Франциско Инфанте-Араны и Ирины Кориной — притаились (и разлетались как горячие пирожки) динозавры Дины Боровик. Художница получила образование сначала в Челябинском художественном училище, где изучала дизайн пространственной среды, а затем в академии имени С.Г. Строганова на кафедре монументально-декоративной живописи. Этапом в карьере стала персональная выставка «Хрущевки тоже попадают в Рай», показанная в 2025 году в центре современного искусства «Винзавод», —
с холстами и пространственными объектами, в которых всеми любимое типовое жилье заселили динозавры.

Илья Крончев-иванов
Среди множества кураторских проектов Ильи Крончева-Иванова хочется выделить выставку котов-художников с расцарапками [авторский прием Владислава Мамышева- Монро, и так как когтей у него не было, приходилось использовать скальпель, процарапывая узоры на фотографиях]
и холстами со следами лапок в галерее «Маня». Ее мало кто видел, но если вам небезразлична судьба российского современного искусства, то прочтите блестящий кураторский текст к ней. Крончев-Иванов окончил факультет свободных искусств и наук СПБГУ, магистратуру там же, а сейчас пишет диссертацию в Российском институте истории искусств. Еще ведет курс «История и теория дизайна» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, дважды номинировался на Премию им. Сергея Курехина и курирует проекты в галерее HSE ART. В новом году ждем групповую выставку, посвященную стихотворению Осипа Мандельштама и персональную экспозицию художницы Маяны Насыбулловой.

Александра
Пацаманюк
Александра Пацаманюк окончила кафедру керамики и стекла в Художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица и продолжает работать с этими материалами. В основном с хрусталем, на который вручную алмазным резаком наносит узоры — при любом неверном движении остается скол или трещина.
В прошлом году художница стала арт-директором производства «Никольские хрустальные мастерские» в Никольске Пензенской области — городе с устойчивой репутацией центра отечественного хрусталя, который называют «хрустальным сердцем России». При этом исключительно утилитарные предметы Пацаманюк
не интересны — ведь из хрусталя можно делать ведра, инсталляции и даже динозавра — гигантского птеродактиля в прошлом году можно было увидеть
в галерее LOBBY, а на ярмарке Cosmoscow его купили за гигантские для работы молодого художника 5 000 000 рублей.

Арвидас Пликайтис
Арвидас Пликайтис родился в Выксе, важной точке на карте российского современного искусства. Окончил Мининский университет в Нижнем Новгороде как педагог и даже какое-то время работал по специальности
в детской художественной школе им. Бориса Бедина. Сейчас создает картины на оргстекле, опираясь на метод классической рисованной анимации
на целлулоиде, который был стандартом в индустрии XX века — от студии Walt Disney Studios до «Союзмультфильма». Пликайтис сохранил сам принцип: в его работах есть анимационная структура мышления, а персонажи напоминают одновременно героев советского «Чиполлино» и диснеевского «Пиноккио». С ними он и был замечен в прошлом году на ярмарке молодого искусства blazar. «Я много лет работаю в игровой индустрии, в частности с анимацией,
и для меня было важно найти свой почерк и избежать внутренних противоречий», — говорит Пликайтис.

Кирилл Савельев
Кирилл Савельев закончил журфак Воронежского государственного университета, а потом — Школу Родченко. Начинал с документальной фотографии, снимая родной Воронеж, перешел к пост- документальной — начал не просто фиксировать реальность, а модерировать ее. Искусствоведы, кураторы и коллекционеры обратили на него внимание пару лет назад: «Не могу забыть твой внимательный взгляд, помойная кошка с фотографии Кирилла Савельева. Ты Багира, я Маугли, мы
с тобой одной крови. Ты зависла меж двух мусорных баков, и я: в левом история, в правом культура», — писал критик и куратор Валентин Дьяконов.
А широкой публике художник запомнился в минувшем году отдельным стендом
на нижегородской ярмарке «Контур»
и хорошими продажами на Cosmoscow даже с учетом того, что по цензурным соображениями со стенда были сняты чуть ли не все работы.

Полина Слепенкова
Давно ли вы бывали в Красноярске, Новосибирске, Барнауле, Томске, Братске, Улан-Удэ или Якутске или следили за художественной жизнью региона? На этот вопрос честно ответила искусствовед и куратор Полина Слепенкова — и в апреле 2024 года создала Сообщество современных сибирских художников. СССХ — это самоорганизованная галерея и сообщество одновременно, объединившее молодых художников
из Сибири. Слепенкова делает проект
не только выставочным, но и иссле-довательским: стремится показать особенности сибирского независимого искусства как культурный феномен, раскрывая связь творчества с локальной средой и историей. Жители центральных городов до Сибири доезжают не часто, поэтому СССХ пришли к ним и прогремели в Москве с выставкой «Читай признаний моих истертость стен», а в Петербурге — с проектом «Зимовье».
Александр и Лиза Цикаришвили
наведите на портрет, чтобы увидеть другого героя
В современном искусстве супругов Цикаришвили знают как художников. Александр создал одну из самых известных художественных групп Санкт-Петербурга «Север-7», где они с Лизой и познакомились, пара долго занималась проектами в самоорганизованной галерее Kunsthalle nummer sieben, потом сделали ярмарку YABA. В минувшем году они придумали и открыли на Моховой улице галерею Sobo (с японского — «бабушка»). Зачем художникам своя галерея, спросите вы? Говорят, дело
в усталости от большинства коммерческих галерей — бесконечные персональные выставки, привычные продаваемые форматы — холсты и графика, никакого полета фантазии. В Sobo — упор на групповые проекты и коллаборации,
а еще кажется, что художникам здесь можно делать примерно все.

Современное
искусство
Юлия Вакула
Еще недавно имя меццо-сопрано Юлии Вакулы даже внутри профессионального сообщества мало кто знал, но в 2025 году ситуация резко изменилась. После поступления в Академию имени Антона Рубинштейна, созданную на базе musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса, Вакула совершила качественный карьерный рывок и внезапно оказалась нужна всем и всюду. Гастроли musicAeterna по России, Дягилевский фестиваль, конкурс Хиблы Герзмава, участие в Зальцбургском фестивале — давно не было музыканта, благословенного Курентзисом, который так стартовал. Юлия действительно играючи справляется с любым репертуаром от XVIII до XX веков, а еще отличается совершенно невероятным сценическим присутствием и феноменальным владением мимикой. Проще говоря, на сцене от нее глаз не оторвать.









Владимир Вишневский
Пианист-виртуоз Вишневский в последние три года щелкает внутрироссийские фортепианные конкурсы как орешки: первая премия тут, золотая медаль там. При этом он умудряется совмещать конкурсную деятельность с плотнейшим гастрольным графиком по России и за границей, а также с участием во множестве корпоративных проектов. Романтический репертуар он исполняет очень тонко, с погружением в материал, в модернистском чувствует себя вполне уверенно, и это еще только начало: Вишневскому нет и двадцати пяти. Но востребованность объясняется и другом фактором — внешностью. В столичных музыкальных тусовках только и разговоров, что о его образах, прическе и умении себя подать. Видится потенциально большая звезда на крупные афиши.

Евсей Зубков
В определенных музыкальных кругах Москвы уже ходит присказка: если вам нужен перкуссионист, маримбист или вибрафонист — зовите Зубкова, он может играть все самое сложное и техничное. В свои двадцать с небольшим Евсей и правда везде: вот он играет премьеру новой вещи Мартынова на фестивале «Контекст», вот появляется на афише концерта МАСМ, вот участвует в очередном событии одного из фестивалей ЦЭАМ, а вот уже исполняет классику авангарда вместе с Алексеем Сысоевым. Ко всему прочему, эрудированный и тонко слышащий музыку Зубков — еще и основатель собственного перкуссионного квартета Silence Quartet. В прошлом году у ансамбля вышел дебютный альбом Denial на культовом для российского саунд-авангарда лейбле Kotä: сорок минут изобретательной авторской музыки высшей пробы, ставящей перед слушателем бесконечные вопросы.

Надежда Карязина
Меццо-сопрано Надежда Карязина давно числилась среди будущих звезд мировой оперы: к сорока годам у нее за плечами десятки ролей в Большом театре, Ковент-Гардене и Гамбурге. Но за прошедший год она точно в такую звезду оформилась. В 2025-м Карязина спела Марфу в резонансной постановке «Хованщины» братьев Макберни на Зальцбургском Пасхальном фестивале и разделила с дирижером Максимом Емельянычевым премию имени Герберта фон Караяна — одну из самых весомых европейских наград для молодых академических музыкантов. Мировая пресса о Карязиной пишет примерно так: верхний регистр у нее звучит ярко и собранно, нижний — густо и весомо, а в самом пении есть редкое ощущение человеческого тепла и сострадания. Лучше не скажешь.

Дмитрий Мазуров
Уроженец Новосибирска, композитор и куратор Дмитрий Мазуров после переезда в Москву в 2013 году успел проявить себя и в электронной, и в академической музыке, — например, сочинил оперу под открытым небом «Поэма горы» для Дягилевского фестиваля. В прошлом году Мазуров вместе с клавесинисткой Катариной Мелик-Овсепян основал проект Hauntology, в рамках которого любопытным образом соединил две свои страсти — и совершил прорыв. Hauntology исполняют сочинения самого Дмитрия, музыку академических композиторов — от Дэвида Лэнга до Курляндского, — а также произведения электронных авторов, работающих вне нотной традиции, вроде Афекса Твина и Autechre. Так программы в России не выстраивает никто — да, пожалуй, и за пределами России тоже. Hauntology буквально взорвали концертную жизнь Москвы, устроив почти два десятка выступлений на площадках разного масштаба и с разной идеологией, от Powerhouse до «Зарядья».

валентин малинин
Ректор Московской консерватории Александр Соколов каждый год вручает одному студенту из всех факультетов награду «Лучший выпускник года». В 2025-м ее получил пианист Валентин Малинин — а иначе быть не могло. О Валентине уже пятнадцать лет, еще со времен начальной школы, ходит слава будущей суперзвезды; он уже взял вторую премию на Конкурсе имени Чайковского; он уже объездил с концертами всю Россию и полмира; он уже играл с Гергиевым, Плетневым, да с кем угодно. И, в конце концов, с тех же детских лет Валентин сам пишет музыку, с самого начала думая о себе не как о виртуозе-пианисте, а как о композиторе. Это, впрочем, помогает и фортепианной карьере: в игре двадцатипятилетнего Малинина слышны не один лишь юношеский задор, атлетизм и легкие пальчики, а еще точное понимание структуры, формы, внутренней логики — и какая-то совсем не возрастная, отчетливая, светлая, даже мудрая меланхолия.

Алексей Рубин
Когда в 2024 году молодой — в то время 35 с небольшим, для профессии не возраст — дирижер Алексей Рубин, лауреат множества конкурсов и одна из надежд российской дирижерской школы, уехал в Челябинск поднимать местный областной симфонический оркестр, многие крутили пальцем у виска. Мол, что вообще можно сделать в Челябинске: это же не Пермь и не Екатеринбург, музыкальной жизни нет. Однако за два неполных года Рубин освежил и модернизировал оркестр, собрав из него машину, способную одинаково убедительно сыграть Чайковского и музыку молодых российских композиторов. При этом Рубина вполне можно увидеть за работой и в Москве — например, в Концертном зале имени Чайковского, за пультом ГАСО имени Светланова. То аккомпанирующим Борису Березовскому в Гершвине, то ведущим оркестр через замороченные партитуры Локшина и Денисова.

Михаил Турпанов
Пианист Турпанов, еще студентом Московской консерватории получавший призы на Конкурсе Чайковского и игравший едва ли не со всеми оркестрами мира, мог легко выбрать стезю образцово-показательного виртуоза с фейерверками — техника позволяет, — но, как показало время, ему интереснее прорабатывать музыку не ввысь, а вглубь. Сейчас 36-летний Турпанов преподает и играет почти энциклопедический репертуар — от Рубинштейна до современных композиторов, — а на своих клавирабендах (сольных вечерах) нередко еще и рассказывает о музыке. Ему особенно хорошо поддается ансамблиевая игра — например, в составе Im Spiegel, — и «скрытый» виртуозный репертуар: не самый очевидный, не самый хитовый, до которого пианисты дозревают годами, — поздний Лист, Берг, Хиндемит— потому что тут нужны и жизненный опыт, и эрудиция.
27 ФЕВРАЛЯ 2026
0