the blueprint 100
26 февраля 2026
В предложении точка обозначает конец, финалист — это тот, кто добрался до завершающего этапа соревнования. Но во вселенной The Blueprint точка — это старт. Сегодня мы начинаем рассказывать об участниках нашего традиционного списка The Blueprint 100 — героях из мира моды, красоты, культуры, которые отличились в прошлом году и еще не раз напомнят о себе в текущем — в том числе с нашей помощью. Номинаций в списке тринадцать, и каждый день мы будем выкладывать по одной из них. 18 марта множество имен-точек сложится в картину — портрет или пейзаж, в котором, мы надеемся, проявятся черты будущего наших креативных индустрий.
Модная индустрия
Современное искусство
Академическая музыка
Литература
Индустрия красоты
Кино
Архитектура и дизайн
Модельный бизнес
Фотография
Танец
Гастрономия
Театр
Современная музыка
Фотография
Сулпан Акназарова
В портфолио 21-летней уроженки Уфы Сулпан Акназаровой съемки с Ренатой Литвиновой, Алесей Кафельниковой
и Елизаветой Гритченко, а еще работы для Rasario, You Wanna и Ushatava. Пленочные (очень близкие к натуральным) цвета, засилье природных локаций и отсутствие ретуши: на все это, по словам самой Сулпан, ее вдохновляет колорит родной республики — «монументальная природа, непритязательный быт, традиции». Хотя не меньше Башкортостана она любит Милан и Париж: по крайней мере, регулярно (и красиво!) снимает показы, проходящие в рамках недель моды, —
от Abra и Blumarine до Isabel Marant и Balenciaga.
Ира Аникина
Дима Билан в образе бандита или Ольга Карпуть в наряде американской домохозяйки 50-х — 33-летняя Ирина Аникина (родившаяся в Узбекистане, но выросшая в России) придумывает героев и снимает их так, что снимки похожи на стоп-кадры из голливудских фильмов нулевых. Эффекта добивается с помощью обилия заполняющего света, натуральной цветокоррекции и усиленной четкости изображения. При этом с той же отдачей Аникина фотографирует не только звезд (кроме названных еще, например, Евгения Павлин и Павел Деревянко), но и дипломы студентов. А еще коллекции брендов, среди которых, например, Planta Rosa и IRNBY. «А в 2026-м я планирую сделать серию работ и выставку, посвященные социальному и расовому неравенству», — делится планами Ирина, у которой уже есть выставочный опыт благодаря групповой экспозиции в небольшой лондонской галерее.
Кристина Астахова
А вот 22-летняя уроженка подмосковного Видного Кристина Астахова изначально собиралась строить карьеру режиссера — в 2023-м, отучившись в киношколе «Индустрия», работала над рекламными роликами для Сбербанка и «Базовой атлетики». «Я не могла полностью раскрыться в коммерческих работах, поэтому начала учиться фотографировать — просто для себя», — вспоминает Кристина. Сейчас она снимает не столько для себя, сколько для собственного, запущенного совсем недавно, бренда
с говорящим названием 4exy (в ассорти-менте — топы из кожи, брюки с люверсами и перфорированные платья). А еще для Poison Drop, P.P.S и Angel Dust — в своей фирменной «непристойной» манере: здесь вам и нагота, и китч, и гранж.
И старое доброе sex sells — по крайней мере, экспертам The Blueprint 100.
Юлия Богданова
Съемка — увлечение семейное, по крайней мере, для семьи 27-летней Юлии Богдановой из Нижнего Новгорода.
Хотя десять лет назад работать с камерой сама Юлия начала в качестве модели,
а не фотографа — и в Японии. «Но со временем я поняла, что мне хочется снимать людей, придумывать истории — стало получаться», — объясняет Юлия, как оказалась по другую сторону объектива в 2022-м. Тогда в ее портфолио были тесты моделей из японских агентств, сделанные на купленную во время пандемии камеру, а теперь, спустя три года съемок (и переезд в Москву в конце 2025-го), — кадры для изданий Badlon
и Faux, а еще для российского бренда украшений Symptom. При этом еще формирующийся стиль Богдановой уже хорошо описывается словом «сырой». Панковское настроение, пересвеченная кожа и нынче модное горизонтальное кадрирование — Юрген Теллер оценил бы.
Дима Витте
30-летний Дмитрий Витте из Ступино переквалифицировался в фотографа
из артиста балета (он выпускник Московской государственной академии хореографии) в 2018-м — и, возможно, поэтому уделяет так много внимания пластике тела в кадре. На снимках Витте почти нет реквизита, мало фона и много человека — не изменяет этому сочетанию он и на съемках для Limé, Lesyanebo, Sashaverse и 12 Storeez, а еще, например, сербского Elle. «Самый сильный источник вдохновения для меня — эйфория
от мимолетной влюбленности! Такую
я привез из последней поездки
во Францию».
Женева Лукина
В свои 18 лет Женева Лукина, родившаяся в Санкт-Петербурге, снимает для кон-цептуальных марок вроде Faux, Solutions и Jolie Alien. И доказывает, что для всего этого вовсе не нужна профессиональная камера (а еще объектив, свет и куча ассистентов). Ей хватает айфона — тем более что после эпохи пленочных кадров мобильные снимки без особой обработки (благодаря, например, Славе Порожному) great again. При этом среди любимых локаций Женевы рынки, забегаловки
и узкоспециализированные магазинчики: с париками, гвоздями или пуантами —
в общем, места с повышенной кон-центрацией деталей. «Но вообще меня интересуют люди, их несовершенства, эмоции, взаимодействия с другими», — подытоживает Лукина.
Соня Сивкова
«Боль, уродство, городской шум, сильный дождь и все, что выводит меня из зоны комфорта», — перечисляет 28-летняя Соня Сивкова, переехавшая в Москву
из Калининграда, свои источники вдохновения. Ее камере позировали Мария Миногарова, Диана Коркунова, Ксения Собчак и Анджелина Смерфит — да, «вирусный» кампейн Befree с дочерью Бони тоже дело рук Сони. Как и свадебная съемка Насти Ивлеевой, последняя летняя обложка U Magazine с Зиверт
и «беременная» съемка Вики Салават. При этом кажется, что любимый стиль Сивкова нащупала только пару лет назад (Соня снимает с 2018-го) — очень глянцевая картинка, слегка тревожный сюжет и сильная героиня в его центре. «Но в целом я хочу видеть больше мужчин в кадре. Хочу не застывать, чаще менять место жительства, снимать больше персонажей. Хочу напряжения,
а не только красоты», — рассуждает Соня.
Модная индустрия
Илья Архангельский
Своим главным профессиональным достижением 30-летний выходец из Школы дизайна НИУ ВШЭ считает образ, созданный им для Мэрилина Мэнсона. Хотя куда чаще к нему за концертными нарядами обращается наша эстрада — Глюкоза и Клава Кока. Неудивительно,
что в его арсенале в основном фантазийные платья и топы из кожи и латекса, а еще
со всякого рода плетениями — например, из рафии. Трудно сформулировать стиль Архангельского в паре слов — начинающий дизайнер скорее экспериментатор, который, кажется, постоянно меняет направление работы. «В наше время сложно прогнозировать будущее, так
что у меня не планы, а желания. Например, напечатать на 3D-принтере носибельный образ», — рассуждает Илья.
Дмитрий Кузнецов
Пока 21-летний Дмитрий Кузнецов из Альметьевска только готовится показать дипломную коллекцию в Школе дизайна НИУ ВШЭ, его одежда уже светится на обложках «Чтива» и показах Lumpen. Начинающий дизайнер любит заигрывать с деконструкцией и объемом, а еще использовать не самые очевидные детали — под подолом платья прятать полицейские дубинки, а к его спине пришивать деревянные луки. Или собирать корсет из кольцевых ламп. Такую находчивость в нем и ценят Ксения Чилингарова, София Бурнашева и Муся Тотибадзе, выбравшее «зеленое платье надежды» Кузнецова для съемки в своем клипе «Жаль, что я тебя не вспомню». Кого кого, а Дмитрия мы вспомним еще не раз.
Миоги Ли
Уроженка Невельска, что в Сахалинской области, 31-летняя Миоги Ли запустила именную марку лишь в прошлом году.
В 2021-м, вспомнив о детской любви
к шитью, она поступила на направление «Дизайн одежды» в Британской высшей школе дизайна, а до этого семь лет работала в сфере международного консалтинга. Сейчас же ее узнают по полупрозрачным платьям-футлярам, асимметричным топам, строгим жакетам и невероятно красивым кампейнам, снятым, например, в Японском саду
на ВДНХ. За год марка полюбилась
и Анастасии Полетаевой, и Ренате Харьковой, и Кате Табаковой. Вдохновение — для в том числе их нарядов —
Ли находит на родных просторах: ослепительное солнце, синий океан, черный песок, азиатская культура
и рыболовные сети, в которые она, вероятно, и поймала экспертов
The Blueprint 100.
Илья Мигмун
В 2025-м 21-летнего Илью Мигачева, родившегося в Южной Корее в семье артистов балета, российская модная индустрия единогласно нарекла дизайнером года. Так часто его головные уборы и ладно скроенные корсетные платья, вручную расшитые перьями
(они же обеспечили ему славу «нашего Александра Маккуина»), мелькали на звездах первой величины — от Ренаты Литвиновой и Марка Эйдельштейна до Карди Би. Впрочем, останавливаться на них Илья не планирует: «Я фанат кутюра, но мне хочется создавать и более массовый продукт». Так что совсем скоро, верим, крылья лебедей — деталь многих нарядов Мигмуна, подсмотренная
у Одетты и Одиллии, — все мы будем носить и в пир, и в мир.
Максим Острейковский
21-летний уроженец Санкт-Петербурга и выпускник Школы дизайна НИУ ВШЭ, которого эксперты и отдел моды The Blueprint приметили еще на дипломном показе в середине прошлого года. Именно Максим Острейковский придумал запекать мех под термопрессом — платья и плащи из получившегося материала, переливающегося словно глянцевая кожа, он показал сначала в своей студенческой коллекции, а потом в коллекции Ushatava Collectible Pieces 2025, ведь в бренде он работает дизайнером уже второй год. «Еще я нацелен на создание собственной линии одежды — пока это наброски на салфетке, но я уверен, что и они приближают меня к созданию бренда», — рассуждает Максим. К слову, не хуже меха ему даются драпировки, плиссировки и укутанный в них образ одновременно сильной и хрупкой героини.
Михаил Рудиков
Герои мужского бренда Tchur, основанного пять лет назад москвичом Михаилом Рудиковым, поклонником Александра Маккуина, Рика Оуэнса
и иконописи, похожи то на бездомных,
то на фламандских художников, то
на священников — недаром название созвучно с английским словом church, «церковь». Да и за основу некоторых своих сшитых вручную образов 25-летний Михаил берет одеяния священнослужителей начала XX века — не только православных. Хотя еще несколько лет назад бренд производил футболки, лонгсливы, рубашки и свитера с принтами из лиц, которые быстро расходились среди зумеров, — пока дизайнеру не разонравился стритвир. «Сейчас моя одежда напоминает об ушедшей эпохе, она может показаться странной и чуждой современному человеку», — поясняет Рудиков.
Анастасия Симеютина
23-летняя уроженка Калуги Анастасия Симеютина закончила Школу дизайна НИУ ВШЭ и работает в художественно-костюмерном отделе Большого театра. Кукольные платья для своего портфолио начинающий дизайнер придумывает, вдохновляясь живописью Маковского, Крамского, Васнецова и Врубеля. При этом наряды из шелка и бархата она намеренно делает «неидеальными» — создавая для них каркасы из метал-лической сетки, деформации на которой напоминают вмятины. Так что если подобные вдруг появятся в коллекции российского бренда, для которого Анастасия прямо сейчас разрабатывает осеннюю коллекцию (название марки держит в секрете), то будете знать, чьих они рук дело.
Сильвия Соловьева
Первая коллекция бренда Solove, основанного 29-летней Сильвией Соловьевой из Петропавловска-Камчатского, вышла в 2024-м. Сейчас
у марки, славящейся минималистичными платьями с меховым кантом, клетчатыми кейпами и шортами длины мини, толпа поклонников — включая певицу Doechii
и актрису Рэйчел Сеннотт, которая надела комплект в горошек (еще один характерный для бренда узор) Solove
для съемки Variety. Способствует успеху и то, что сама Сильвия вполне себе инфлюенсер, за чьими образами, составленными в основном из вещей собственного дизайна, следит почти 70 тысяч человек. Они же наблюдают за развитием Соловьевой как художницы — она пишет портреты, палитрой и геометрией напоминающие полотна Кандинского или Экстер. Последняя хорошо управлялась и с эскизами театральных костюмов — считайте, придумали для Сильвии еще одно занятие.
Дмитрий Шипулин
Творчество 34-летнего Дмитрия Шипулина из Саратова еще не оформилось в именной бренд, но его пошитые вручную наряды уже выгуливают Ксения Чилингарова, Вика Салават, Оля Карпуть и Наталья Давыдова — а Катя Iowa дает
в них концерты. Будь то драматичные (мы бы даже сказали «буйные») бальные платья в духе Джона Гальяно или гламурные корсеты и бра, отсылающие к Жан-Полю Готье. При всем этом Дмитрий — самоучка. Любовь к шитью ему привила мама-швея, с которой он 25 лет назад еще ребенком ходил по текстильным магазинам. Она же купила будущему дизайнеру первую швейную машинку — шил Шипулин сначала для себя, потом для друзей. Сейчас он говорит, что работает 12 часов в сутки, а в свободное время мечтает о, что называется, простых радостях: «Лакомиться креветками где-нибудь у моря».
Современное
искусство
евгения Боневерт
Выпускница кафедры графического дизайна УралГАХА и школы искусств
в Страсбурге (Франция). Основала
в Москве принт-студию и издательство »послезавтра» (это не опечатка. — Прим. The Blueprint) и фестиваль Art-Space-Hopping. Его программа в 2025 году охватывала более 110 локаций: зрители перемещались между мастерскими, обычно закрытыми для посторонних глаз, смотрели перформансы и общались
с художниками. Все для того, чтобы создать горизонтальные связи между институциями, художниками и аудиторией. Кроме того, в прошлом году Боневерт (совместно с Русланом Потамошевым) запустила журнал-зин-архив Random Editions и выступила с персональной выставкой «Salut! Салют!» в галерее Devyatnadtsat'. В следующем обещает открыть полноценную мастерскую шелкографии.
Дина Боровик
На стенде галереи «Пальто» на ярмарке |catalog| в ноябре 2025 среди работ признанных классиков — Константина Звездочетова, Франциско Инфанте-Араны и Ирины Кориной — притаились (и разлетались как горячие пирожки) динозавры Дины Боровик. Художница получила образование сначала в Челябинском художественном училище, где изучала дизайн пространственной среды, а затем в академии имени С.Г. Строганова на кафедре монументально-декоративной живописи. Этапом в карьере стала персональная выставка «Хрущевки тоже попадают в Рай», показанная в 2025 году в центре современного искусства «Винзавод», —
с холстами и пространственными объектами, в которых всеми любимое типовое жилье заселили динозавры.
Илья Крончев-иванов
Среди множества кураторских проектов Ильи Крончева-Иванова хочется выделить выставку котов-художников с расцарапками [авторский прием Владислава Мамышева- Монро, и так как когтей у него не было, приходилось использовать скальпель, процарапывая узоры на фотографиях]
и холстами со следами лапок в галерее «Маня». Ее мало кто видел, но если вам небезразлична судьба российского современного искусства, то прочтите блестящий кураторский текст к ней. Крончев-Иванов окончил факультет свободных искусств и наук СПБГУ, магистратуру там же, а сейчас пишет диссертацию в Российском институте истории искусств. Еще ведет курс «История и теория дизайна» в Школе дизайна НИУ ВШЭ, дважды номинировался на Премию им. Сергея Курехина и курирует проекты в галерее HSE ART. В новом году ждем групповую выставку, посвященную стихотворению Осипа Мандельштама и персональную экспозицию художницы Маяны Насыбулловой.
Александра
Пацаманюк
Александра Пацаманюк окончила кафедру керамики и стекла в Художественно-промышленной академии имени А.Л. Штиглица и продолжает работать с этими материалами. В основном с хрусталем, на который вручную алмазным резаком наносит узоры — при любом неверном движении остается скол или трещина.
В прошлом году художница стала арт-директором производства «Никольские хрустальные мастерские» в Никольске Пензенской области — городе с устойчивой репутацией центра отечественного хрусталя, который называют «хрустальным сердцем России». При этом исключительно утилитарные предметы Пацаманюк
не интересны — ведь из хрусталя можно делать ведра, инсталляции и даже динозавра — гигантского птеродактиля в прошлом году можно было увидеть
в галерее LOBBY, а на ярмарке Cosmoscow его купили за гигантские для работы молодого художника 5 000 000 рублей.
Арвидас Пликайтис
Арвидас Пликайтис родился в Выксе, важной точке на карте российского современного искусства. Окончил Мининский университет в Нижнем Новгороде как педагог и даже какое-то время работал по специальности
в детской художественной школе им. Бориса Бедина. Сейчас создает картины на оргстекле, опираясь на метод классической рисованной анимации
на целлулоиде, который был стандартом в индустрии XX века — от студии Walt Disney Studios до «Союзмультфильма». Пликайтис сохранил сам принцип: в его работах есть анимационная структура мышления, а персонажи напоминают одновременно героев советского «Чиполлино» и диснеевского «Пиноккио». С ними он и был замечен в прошлом году на ярмарке молодого искусства blazar. «Я много лет работаю в игровой индустрии, в частности с анимацией,
и для меня было важно найти свой почерк и избежать внутренних противоречий», — говорит Пликайтис.
Кирилл Савельев
Кирилл Савельев закончил журфак Воронежского государственного университета, а потом — Школу Родченко. Начинал с документальной фотографии, снимая родной Воронеж, перешел к пост- документальной — начал не просто фиксировать реальность, а модерировать ее. Искусствоведы, кураторы и коллекционеры обратили на него внимание пару лет назад: «Не могу забыть твой внимательный взгляд, помойная кошка с фотографии Кирилла Савельева. Ты Багира, я Маугли, мы
с тобой одной крови. Ты зависла меж двух мусорных баков, и я: в левом история, в правом культура», — писал критик и куратор Валентин Дьяконов.
А широкой публике художник запомнился в минувшем году отдельным стендом
на нижегородской ярмарке «Контур»
и хорошими продажами на Cosmoscow даже с учетом того, что по цензурным соображениями со стенда были сняты чуть ли не все работы.
Полина Слепенкова
Давно ли вы бывали в Красноярске, Новосибирске, Барнауле, Томске, Братске, Улан-Удэ или Якутске или следили за художественной жизнью региона? На этот вопрос честно ответила искусствовед и куратор Полина Слепенкова — и в апреле 2024 года создала Сообщество современных сибирских художников. СССХ — это самоорганизованная галерея и сообщество одновременно, объединившее молодых художников
из Сибири. Слепенкова делает проект
не только выставочным, но и иссле-довательским: стремится показать особенности сибирского независимого искусства как культурный феномен, раскрывая связь творчества с локальной средой и историей. Жители центральных городов до Сибири доезжают не часто, поэтому СССХ пришли к ним и прогремели в Москве с выставкой «Читай признаний моих истертость стен», а в Петербурге — с проектом «Зимовье».
Александр и Лиза Цикаришвили
наведите на портрет, чтобы увидеть другого героя
В современном искусстве супругов Цикаришвили знают как художников. Александр создал одну из самых известных художественных групп Санкт-Петербурга «Север-7», где они с Лизой и познакомились, пара долго занималась проектами в самоорганизованной галерее Kunsthalle nummer sieben, потом сделали ярмарку YABA. В минувшем году они придумали и открыли на Моховой улице галерею Sobo (с японского — «бабушка»). Зачем художникам своя галерея, спросите вы? Говорят, дело
в усталости от большинства коммерческих галерей — бесконечные персональные выставки, привычные продаваемые форматы — холсты и графика, никакого полета фантазии. В Sobo — упор на групповые проекты и коллаборации,
а еще кажется, что художникам здесь можно делать примерно все.
Академ музыка
Юлия Вакула
Еще недавно имя меццо-сопрано Юлии Вакулы даже внутри профессионального сообщества мало кто знал, но в 2025 году ситуация резко изменилась. После поступления в Академию имени Антона Рубинштейна, созданную на базе musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса, Вакула совершила качественный карьерный рывок и внезапно оказалась нужна всем и всюду. Гастроли musicAeterna по России, Дягилевский фестиваль, конкурс Хиблы Герзмавы, участие в Зальцбургском фестивале — давно не было музыканта, благословленного Курентзисом, который так стартовал. Юлия действительно играючи справляется с любым репертуаром от XVIII до XX века, а еще отличается совершенно невероятным сценическим присутствием и феноменальным владением мимикой. Проще говоря,
на сцене от нее глаз не оторвать.
Владимир Вишневский
Пианист-виртуоз Вишневский в последние три года щелкает внутрироссийские фортепианные конкурсы как орешки: первая премия тут, золотая медаль там. При этом он умудряется совмещать конкурсную деятельность с плотнейшим гастрольным графиком по России
и за границей, а также с участием
во множестве корпоративных проектов. Романтический репертуар он исполняет очень тонко, с погружением в материал, в модернистском чувствует себя вполне уверенно, и это еще только начало: Вишневскому нет и двадцати пяти.
Но востребованность объясняется и другом фактором — внешностью. В столичных музыкальных тусовках только и разговоров, что о его образах, прическе и умении себя подать. Видится потенциально большая звезда на крупные афиши.
Евсевий Зубков
В определенных музыкальных кругах Москвы уже ходит присказка: если вам нужен перкуссионист, маримбист или вибрафонист — зовите Зубкова,
он может играть все самое сложное и техничное. В свои двадцать с небольшим Евсевий и правда везде: вот он играет премьеру новой вещи Мартынова
на фестивале «Контекст», вот появляется на афише концерта МАСМ, вот участвует в очередном событии одного из фестивалей ЦЭАМ, а вот уже исполняет классику авангарда вместе с Алексеем Сысоевым. Ко всему прочему эрудированный и тонко слышащий музыку Зубков — еще и основатель собственного перкуссионного квартета Silence Quartet. В прошлом году у ансамбля вышел дебютный альбом Denial на культовом для российского саунд-авангарда лейбле Kotä: сорок минут изобретательной авторской музыки высшей пробы, ставящей перед слушателем бесконечные вопросы.
Академ музыка
Надежда Карязина
Меццо-сопрано Надежда Карязина давно числилась среди будущих звезд мировой оперы: к сорока годам у нее за плечами десятки ролей в Большом театре, Ковент-Гардене и Гамбургской опере. Но за про-шедший год она точно в такую звезду оформилась. В 2025-м Карязина спела Марфу в резонансной постановке «Хованщины» братьев Макберни
на Зальцбургском пасхальном фестивале и разделила с дирижером Максимом Емельянычевым Премию имени Герберта фон Караяна — одну из самых весомых европейских наград для молодых академических музыкантов. Мировая пресса о Карязиной пишет примерно так: верхний регистр у нее звучит ярко
и собранно, нижний — густо и весомо,
а в самом пении есть редкое ощущение человеческого тепла и сострадания. Лучше не скажешь.
Дмитрий Мазуров
Уроженец Новосибирска, композитор
и куратор Дмитрий Мазуров после переезда в Москву в 2013 году успел проявить себя и в электронной, и в академической музыке — например, сочинил оперу под открытым небом «Поэма горы» для Дягилевского фестиваля. В прошлом году Мазуров вместе с клавесинисткой Катариной Мелик-Овсепян основал проект Hauntology, в рамках которого любопытным образом соединил две свои страсти — и совершил прорыв. Hauntology исполняют сочинения самого Дмитрия, музыку академических композиторов — от Дэвида Лэнга до Курляндского, — а также произведения электронных авторов, работающих вне нотной традиции, вроде Афекса Твина
и Autechre. Так программы в России
не выстраивает никто — да, пожалуй,
и за пределами России тоже. Hauntology буквально взорвали концертную жизнь Москвы, устроив почти два десятка выступлений на площадках разного масштаба и с разной идеологией,
от Powerhouse до «Зарядья».
валентин малинин
Ректор Московской консерватории Александр Соколов каждый год вручает одному студенту из всех факультетов награду «Лучший выпускник года». В 2025-м ее получил пианист Валентин Малинин — а иначе быть не могло. О Валентине уже пятнадцать лет, еще со времен начальной школы, ходит слава будущей суперзвезды; он уже взял вторую премию на Конкурсе имени Чайковского; он уже объездил с концертами всю Россию
и полмира; он уже играл с Гергиевым, Спиваковым, да с кем угодно. И, в конце концов, с тех же детских лет Валентин сам пишет музыку, с самого начала думая о себе не как о виртуозе-пианисте, а как о композиторе. Это, впрочем, помогает и фортепианной карьере:
в игре двадцатичетырехлетнего Малинина слышны не один лишь юношеский задор, атлетизм и легкие пальчики, а еще точное понимание структуры, формы, внутренней логики — и какая-то совсем не возрастная, отчетливая, светлая, даже мудрая меланхолия.
Алексей Рубин
Когда в 2024 году молодой — в то время 35 с небольшим, для профессии не возраст — дирижер Алексей Рубин, лауреат множества конкурсов и одна из надежд российской дирижерской школы, уехал
в Челябинск поднимать местный областной симфонический оркестр, многие крутили пальцем у виска. Мол, что вообще можно сделать в Челябинске: это же не Пермь
и не Екатеринбург, музыкальной жизни нет. Однако за два неполных года Рубин освежил и модернизировал оркестр, собрав из него машину, способную одинаково убедительно сыграть Чайковского и музыку молодых российских композиторов. При этом Рубина вполне можно увидеть за работой и в Москве — например,
в Концертном зале имени Чайковского, за пультом ГАСО имени Светланова. То аккомпанирующим Борису Березовскому в Гершвине, то ведущим оркестр через замороченные партитуры Локшина
и Денисова.
Михаил Турпанов
Пианист Турпанов, еще студентом Московской консерватории получавший призы на Конкурсе Чайковского и игравший едва ли не со всеми оркестрами мира, мог легко выбрать стезю образцово-показательного виртуоза с фейерверками — техника позволяет, — но, как показало время, ему интереснее прорабатывать музыку не ввысь, а вглубь. Сейчас 36-летний Турпанов преподает и играет почти энциклопедический репертуар —
от Рубинштейна до современных композиторов, — а на своих клавирабендах (сольных вечерах) нередко еще и рассказывает о музыке. Ему особенно хорошо поддается ансамблиевая игра — например, в составе Im Spiegel, —
и «скрытый» виртуозный репертуар,
не самый очевидный, не самый хитовый, до которого пианисты дозревают годами: поздний Лист, Берг, Хиндемит, — потому что тут нужны и жизненный опыт,
и эрудиция.
Литература
Олег Бочарников
Редактор Individuum Олег Бочарников открыл в 2025-м в Петербурге издательство talweg (от немецкого Tal, «долина» + Weg, «путь»), которое фокусируется на текстах о природе и путешествиях. Не говоря уж о том, что открывать независимое издательство в 2025 году — само по себе подвиг, по мнению книжного блогера
и эксперта The Blueprint 100 Максима Мамлыги, «это очень интересный и необычайно перспективный проект —
мы точно будем читать их книги». Talweg уже выпустили перевод «Естественной истории Селборна» — настольной книги Чарльза Дарвина и Вирджинии Вулф,
в которой английский натуралист
и священник XVIII века Гилберт Уайт описывает деревню Селборн, и повесть Герберта Клайда Льюиса «За бортом», «забытую жемчужину американской литературы XX века» о брокере, упавшем за борт посреди океана. На очереди — книга современного философа Оксаны Тимофеевой «Солнечная политика».
Максим Жегалин
«Бражники и блудницы» вошли в топы многих российских независимых книжных по версии медиа «Билли». Это поразительно для полудокументального сборника историй о героях Серебряного века: Андрее Белом, пытающемся увести жену у Блока, или бреющей голову Марине Цветаевой. Удивляется и сам автор: «Помню, у одной из дверей
в незнакомом подъезде увидел доставку “Озона” — мою книжку». Бывший актер Театра у Никитских ворот вовсю использует напряженные монтажные склейки наподобие Флориана Иллиеса, оживляющие декадентов начала прошлого века, — чем-то это напоминает подкаст Андрея Аксенова «Закат Империи». С амбициями у Жегалина все в порядке — писатель стремится «к тому, чтобы меня, как Агамемнона, возили на колеснице и путь мой устилали розами». Все возможно — вот-вот должны выйти три сериала, написанные Максимом
в соавторстве с актером, сценаристом
и режиссером Никитой Поповым.
Михаил Левантовский
Журналист по образованию, Михаил Левантовский написал множество коротких текстов — скажем, сказку
для The Blueprint или стихотворение о продавщице в рыбном отделе, которой «снится, что у меня в животе петрушка». В прошлом году после нескольких сборников стихов (выпущенных совместно с художником Дмитрием Бухровым, «Министерство идущего снега» и «Атятять») он опубликовал дебютный роман «Невидимый Саратов» — о герое, который превращается в заколку в волосах жены. Галина Юзефович назвала книгу Левантовского лучшей в первом полугодии 2026-го. «Стремлюсь к тому, чтобы складывать какие-то правильные слова в каком-то правильном порядке. Чтобы вдруг раз — и щелкнуло. Должно быть свое внутреннее мерцание в тексте, живое, не электрическое». Сегодня Михаил дописывает сборник рассказов — «очень медленное дерево». «Но что уж, — добавляет Левантовский, — я такое дерево».
Анна Лужбина
Главный герой романа «Крууги» психолога и писателя Анны Лужбиной — мальчик «с особенностями» Ярик. Как рассказывает издательница и эксперт The Blueprint 100 Елена Шубина, «его ведут за собой три женщины — прошлое, настоящее и будущее». Крууга — это национальный карельский танец, который соединяет избегающих общества юрких людей, перебравшихся сюда из одно-именного сборника рассказов Лужбиной. Даже когда на Онежском озере планируют открыть глэмпинг, жители села Паданы пытаются сохранить себя, традиции и мифы карельской глубинки. По словам другого нашего эксперта, писателя Алексея Конакова, Анна предпринимает «любопытную попытку исследования коллективного бессознательного
на материале карельской глубинки»;
для автора «Горького» Артема Роганова книга и вовсе стала «главным в году стилистическим открытием».
Надежда Панкова
«Пришвин поколения миллениалов» — так окрестил Надежду Панкову писатель Алексей Конаков. Старший научный сотрудник Окского государственного биосферного природного заповедника, Панкова получила в 2025-м премию «Просветитель» в номинации «Естественные и точные науки» за книгу «Про кабанов, бобров и выхухолей» — вдохновленная «божиим миром», она отвечает на живо-трепещущие вопросы «как готовится
к зиме бобровая семья?» и «правда ли, что хвост выхухоли пахнет ландышами?». «Документальный сериал» о лесных обитателях сопровождается рассказами о работе в заповеднике — человек и лес объединяются, совсем как в мечтах Жан-Жака Руссо и Генри Торо, а точность полевых заметок Панковой делает этот синтез еще и невероятно увлекательным. 2026 год у Надежды «будет посвящен книге про моих ручных кабанов Фрею, Руфуса и Фанечку, которые собрали вокруг себя целый фанклуб».
Дарья Промч
Уроженка Тулы Дарья Промч начала писать стихи в 10 лет, а несколько лет назад мигрировала из поэзии в прозу
с вошедшим в лонг-лист премии «Лицей» романом «Искус» — о девушке с мужским именем Паскаль. Сейчас она выпускает «венец своих усилий» — роман «Мга». Поэт и «рефлексирующий автослесарь» Игнат (Игги) возвращается в родной город после вынужденной эмиграции, вызванной стихийными пожарами, — дома ему встречаются хаос и разруха, которую, к удивлению героя, совершенно не замечают его близкие, уверяя, что
он вешает им на уши «заграничную пропаганду». Вокруг тем временем продолжает полыхать. Писательница Майя Кучерская назвала роман Промч «лекарством от немоты», Марина Степнова — «отчаянно важной и отважной книгой про нас про всех».
Александра Цибуля
Сотрудница Государственного Эрмитажа и поэтесса Александра Цибуля выпустила в прошлом году в издательстве «НЛО» поэтическую книгу «Татуировка в виде косули» — по определению критика Константина Шавловского, «точнейшее описание незаметной, немаркой поломки городского ландшафта после 24 февраля». Сопровожденная прекрасными гравюрами Александры Гарт — лучшего художника 2024 года по версии Cosmoscow, —
а также предисловием основателя Jaromir Hladik press Игоря Булатовского
и послесловием поэта Полины Барсковой, «Татуировка» развивает мотивы предыдущих книг Цибули: чуткость
к бытовой подробности, художественную раздробленность, напоминающую полотна Ансельма Кифера. Сейчас Александра запускает поэтический семинар в Новой Голландии: «Мне
уже прислали для первой встречи
много хороших поэтических подборок
с текстами. Это очень волнует и заставляет собраться, настроиться».
Наталья Армаганова
Маркетолог Наталья Армаганова более десяти лет проработала в компании Pernod Ricard Rouss, отвечала за PR
во время перекрестного года культуры Катара и России, но главным своим достижением считает создание бренда Tasker. Идея проекта появилась в 2023 году, на разработку, для которой были привлечены косметологи и другие эксперты индустрии, ушло более двух лет. Сейчас в ассортименте Tasker 25 средств для профессионального и домашнего ухода за кожей, каждое
из которых решает конкретную задачу — от гиперкератоза до неровного цвета лица. Визитная карточка марки — пилинги, в том числе в формате одноразовых салфеток, рассчитанных
на подготовку кожи к процедурам и поддержку результата между визитами
к врачу. В этом году бренд планирует масштабироваться — готовится к выходу в страны СНГ и расширяет сотрудничество с корейскими производствами.
Индустрия красоты
Лика Глазкова
Лика Глазкова 13 лет работала визажистом и стилистом по волосам, была амбассадо-ром марки R+Co, а свой бренд Air in
the Hair придумала во время пандемии. Начала она его — без команды, вдвоем
с мужем, — с производства очень красивых деревянных расчесок, ставших в итоге маленькой, но все же сенсацией
в бьюти-блогах. Сейчас в каталоге
Air in the Hair появились средства для стайлинга с упором на сумасшедший объем, а также аксессуары — шелковые полотенца и резинки для волос. Линейка небольшая, но закрывающая все потребности в укладке — есть и воск,
и спрей, приподнимающий волосы
у корней, и сухой шампунь, и несмываемый термозащитный мист. Глазкова мечтает, чтобы средства Air in the Hair стояли
на полках в лучших салонах — там они точно будут выделяться как минимум
за счет стильной алюминиевой упаковки.
Катя Голден
Марку LUVU бьюти-эксперты называют «нашим ответом Rhode» — за хитовые блески для губ, многофункциональные стики для макияжа и фотогеничную упаковку. Основательница Катя Голден до этого развивала личный бренд — начала вести свой лайфстайл-блог еще
в школе, а популярность набрала, когда работала моделью в Лос-Анджелесе
и сотрудничала с Burberry и ShopBop.
В 2024 году Голден решила попробовать себя в бьюти-предпринимательстве.
За несколько месяцев LUVU из инфлюенсерского проекта превратился в полноценный бренд с компактной,
но выверенной линейкой: акцент —
на средства для губ, хотя в ассортименте есть и гель для бровей, и легкий флюид для лица.
Екатерина Зинченко
Бренду Pure Sense уже шесть лет,
но только сейчас он вошел в число финалистов The Blueprint 100 — за это время проект превратился в заметную марку нишевой парфюмерии. До запуска его основательница Екатерина Зинченко работала в гостиничном и ресторанном бизнесе, но Pure Sense родился из ее интереса к благотворительности. Однажды в парфюмерном магазине она задумалась, почему ароматы не создают незрячие люди, для которых запахи — один из главных способов восприятия мира. Чтобы подойти к проекту профессионально, в 2020 году Зинченко окончила курс в Грасском институте парфюмерии, а затем запустила бренд, где композиции создают незрячие парфюмеры. Сегодня в штате трое «носов», в коллекции — девять ароматов-«состояний». Помимо основной линейки марка выпускает ароматы для дома и создает композиции для брендов.
Катя Макарова
В свои 23 года визажист и стилист
по волосам Катя Макарова, известная под псевдонимом Kattercy, красит Глюкозу, Вику Салават и Элю Абрамову, делает макияж для брендов Ushatava, Say No More и My Dear Petra, а также работает на неделях моды, сотрудничая с Ксюшей Смо, Фаризой Родригез
и Димой Абрамовичем. Ее фирменный почерк — графичный, местами готический макияж, но и коммерческий нюд тоже удается на ура, неслучайно среди референсов у Кати встречается
и Мэрилин Мэнсон, и Эддисон Рей,
и фильмы Тима Бертона, и сериал «Сплетница». В этом году визажист планирует поработать на крупном шоу Парижской или Миланской недели моды, а главная мечта на неопределенное будущее — переехать в Лос-Анджелес
и красить Лану Дель Рей.
Вита Носова
В 2021 году Вита Носова, бывший менеджер по закупкам Unilever, запустила Prosto Cosmetics — марку ухода со ставкой на прозрачные формулы и ингредиенты
с доказательной базой. Четыре года
и миллион проданных средств спустя Носова заявила о закрытии проекта —
и о запуске нового бренда. Polubvi унаследовал хиты Prosto с улучшенными формулами — например, пилинг для кожи головы и уплотняющую пептидную сыворотку для лица, но уже оброс
и своими собственными бестселлерами вроде лимфодренажного крема для зоны вокруг глаз и гидрогелевых патчей. Вообще Polubvi выстроен как системный бренд с линейками для лица, тела и волос, которые регулярно пополняются новинками. Хотя Вита признается, что
не гонится за цифрами, а строит бренд «по любви» — масштабирование все равно остается в планах.
Виктория Фролова
Your own sexual manual — под таким откровенным слоганом в 2024 году впервые был представлен бренд косметики
для ухода за телом Yea.Yeah.Yes. Его основательница, бизнесвумен Виктория Фролова вместе с мужем Алексеем Фроловым и бизнесменом Максимом Корнецким решили говорить о телесности через текстуры, ароматы и ритуалы ухода. В линейке — гели для душа, скрабы, соли и пены для ванн, увлажняющие средства для тела, а также лубрикант и очищающий гель для интимной гигиены. По словам Виктории, главная цель марки — наполнить жизнь покупателей маленькими ежедневными радостями, а в планах на этот год — увеличение количества артикулов
в целых 7 раз и масштабирование
по выручке.
Галина Юдашкина
В 2023 году модный Дом Valentin Yudashkin перешел под руководство Галины Юдашкиной, которая стала его владелицей и креативным директором. Но одной моды ей стало мало, и в 2025-м Галина запустила марку уходовой косметики Yudashkin Beauty в партнерстве с брендом Ксении Левит Exoari L. Производство марки расположено в Южной Корее,
а формулы включают в себя самые модные и передовые ингредиенты — пептиды, спикулы и главную звезду бренда, добываемую из ДНК лосося молекулу ПРДН, которую Yudashkin Beauty кладут во все свои средства: сыворотки, санскрины и даже патчи. Несмотря на большое количество активных ингредиентов, средства подходят даже для чувстви-тельной кожи — проверено лично Галиной Юдашкиной, которая тестирует всю свою косметику на себе. Сейчас средства бренда можно купить только
в России, но в этом году планируется запуск в Дубае.
Архитектура и дизайн
Рубен Аракелян
и Айк Навасардян
наведите на портрет, чтобы увидеть другого героя
Рубен и Айк вместе учились в МАРХИ, проходили практику, а затем работали
в бюро «Меганом». В 2014-м основали компанию WALL, название которой расши-фровывается как World Architecture Local Line. В 2015-м на выставке «Арх Москва» получили звание лучшего молодого бюро, а в 2016-м построили в Парке знаний на ВДНХ здание Департамента информационных технологий, которое привлекло внимание даже профильных зарубежных СМИ. Его стены облицованы бетонными панелями с узором, прообразом для которого стала схема материнской платы, а издалека он напоминает египетские иероглифы. Сейчас в команде 75 человек, в работе одно-временно 43 проекта. Но мы особенно ждем, что получится из проекта реконструкции бывшего свечного завода братьев Крестовниковых в Казани —
как сохранить все то, что осталось
от полуразрушенного и частично затопленного объекта культурного наследия, и сделать его пригодным
для жизни.
Полина Дицман
Открывшиеся за последние два года бутики Planta Rosa в Москве и 12 Storeez в Санкт-Петербурге — дело рук Полины Дицман и ее Studio Polina Ditsman
с командой из пяти человек. Главный проект этого года — флагман 12 Storeez, который летом заработает на Петровке, на месте бутика Chanel. Полина — архитектор, интерьерный и предметный дизайнер. Училась в Пензенском государственном университете архитектуры и строительства, а затем
в московской школе «Детали». При создании концепции отталкивается от вкусов заказчика, причем точкой отсчета может стать его любимый фильм или отель. Почти 90% мебели для своих проектов делает по собственным эскизам. В 2023 году выпустила капсульную коллекцию предметов интерьера Balance, в которую вошли металлические стулья, зеркало
и табуреты, а также кожаный диван и лакированный стол. В 2025-м ее стулья, табуреты и диван стали героями секции «Дизайн» на Cosmoscow.
Артем и Лия Бабаянц
наведите на портрет, чтобы увидеть другого героя
Главные в столице пропагандисты минимализма в архитектуре и интерьерах считают, что визуально чистые и функци-ональные пространства лучше всего отвечают потребностям современного человека. В их исполнении минимализм не про отсутствие мебели, а про отсечение деталей и декора, которые мешают ясно мыслить. При этом эстетическая нагрузка ложится на натуральные материалы: камень, дерево, текстиль. Свое бюро супруги Артем и Лия основали в 2014 году и до 2022-го брали в работу только заказы от частных клиентов, делая все под ключ. Сейчас же они активно сотрудничают с девелоперами и занимаются оформлением жилых, коммерческих, культурных и туристических объектов. Самый интригующий из текущих проектов — комплекс Amar на берегу Байкала —
с курортом, музеем, исследовательским центром и резиденциями для художников. Мотивы воды и песка в интерьере вторят ландшафту на границе между озером
и дюной.
Юлия Лобойко
С 2020 года Юлия прошла путь от основа-тельницы петербургского концепт-стора «Палаты», площадки, где были собраны предметы российских современных дизайнеров и производителей (от ковров до кухонных гарнитуров), до галеристки, представляющей Россию на международ-ных ярмарках коллекционного дизайна.
В 2025 году таких событий было четыре: Collectible в Брюсселе и Нью-Йорке, PAD в Париже и Alcova в Майами. Особенность проекта «Палаты» в том, что он постоянно открывает миру новые имена: в поисках авторов и мастеров Юлия вместе
с командой отправляется в экспедиции по разным регионам нашей страны
и объявляет опен-колы. Они уже побывали в Псковской и Вологодской областях, Дагестане и Кабардино-Балкарии,
а после тура в 2023-м по родине Юлии — Кубани — провели большую отчетную выставку во Всероссийском музее декоративно-прикладного искусства
в Москве. В планах на текущий год — поездка за талантами на Дальний Восток.
Миша Маслов
Особое место в портфолио основанной
в 2013 году [MISH] studio занимает работа с культурными институциями. В 2023-м
в родном для архитектора, выпускника архитектурно-строительного университета Миши Маслова Нижнем Новгороде они спроектировали пространство открытого хранения для студии «Тихая». За последние пару лет успели посотрудничать
с Пушкинским музеем, Музеем AZ, ЦСИ AZ/ART, ярмарками Cosmoscow и blazar. Миша, основатель студии, ценит естественность материалов и минимально использует цвет, любит пробовать новые форматы воздействия на публику. Поэтому еще открытая выставка «Вечное барокко. Из XVII в XXI век» в нижегородском Арсенале стремится задействовать все пять чувств зрителя. Интересно, удастся ли «Книжному залу», заработавшему там в конце 2025 года, привить подросткам любовь к искусству. Впрочем, мечта Миши — построить церковь. Вот уж где умеют воздействовать на умы и сердца.
Сергей Мешалкин
Архитектор по образованию и дизайнер выставочных пространств по призванию. С 2022 по 2025 год был главным архи-тектором Владимиро-Суздальского музея-заповедника и считает эту должность судьбоносной — понял, что одну и ту же площадку можно трансформировать много раз, исходя из темы. Делал выставки в Третьяковской галерее, Музее-заповеднике «Царицыно» и центре «Зотов». В последнем в прошлом году он отвечал за экспозицию «Любовь в авангарде. Михаил Матюшин и Елена Гуро»
и постарался воссоздать атмосферу маленькой квартиры, где жили и творили одни из пионеров нового искусства.
С конца прошлого года Сергей — арт-директор «Тон-центра», где в декабре прошла выставка графики «Обертон»
от организаторов Cosmoscow. С февраля 2026 года назначен советником директора Пушкинского музея. Говорит, что его миссия — привлекать людей в музей, чтобы они приходили не раз в несколько лет, а как можно чаще.
Модельный бизнес
Аким Бацких
Выход 19-летнего москвича Акима Бацких на шоу Prada осень–зима 2026/2027 стал историческим событием не только для него самого, но и для материнского агентства Lumpen: за 11 лет работы они с этим модным домом еще не сотрудничали. Впрочем, вскоре и Акима, и Lumpen можно было поздравить с еще одним большим показом — мужским Dior, где Бацких в лохматом парике прошелся аж дважды. В агентство Аким попал благодаря сестре, которая отправила его фото основательнице Авдотье Александровой: та углядела
в модели актера Кристиана Слейтера
в молодости и немедленно взяла. Так, первой работой Акима стало шоу в честь 10-летия Lumpen.
Юлия Богомол
Уехать из модельного лагеря Avant Camp с готовым контрактом везет не всем,
но 17-летней Юлии Богомол, которая провела в кэмпе прошлое лето, это удалось: на эксклюзивных условиях уроженку Бахчисарая подписал модный гигант Limé — так что той пришлось переехать в Москву и перейти на онлайн-обучение. Довольно скоро
Юлю было можно заметить в каталоге Ushatava, а уже через полгода —
в съемках европейских брендов типа Mango. В сезоне осень–зима 2026/2027 модель дебютировала на неделе моды
в Милане, на шоу Max Mara, а также прошлась для Sportmax.
Саша L (Александра Лившиц)
«У меня пока что нет серьезных профес-сиональных достижений, — скромничала за две недели до публикации этого списка 23-летняя Александра Лившиц из Саранска, которую сегодня под псевдонимом Саша L представляет агентство Nik Models. — Поэтому можно считать за достижение то, что я уверенно двигаюсь вперед
и учусь новому». Склейка — и вот Саша вышагивает на неделе моды в Париже, открывая показ Dries Van Noten осень-зима 2026/2027. Впрочем, попадание
в число самых перспективных моделей Лившиц было обеспечено и без этого выхода: мы запомнили ее на юбилейном показе Ushatava, и в съемке бренда
thngs художника и фотографа Павла Харатяна, а также в новом весеннем кампейне Mango.
Ali Roz (Алина Розбаш)
Подопечная агентства Pret — 19-летняя Алина Розбаш из Таганрога, работающая под псевдонимом Ali Roz — одинаково хороша в твиде Chanel (и объективе Ибрагима Гатциева), шапке бини Walk
of Shame, шляпе в горох Choux и наивных футболках Sela. Словом, российский модный рынок Алина уже вовсю покоряет, следующие в ее профессиональном маршруте — Париж и Милан. И для работы, и для души модель активно учит английский («Цель на 2026-й — свободно на нем говорить»): сомнений нет, этот навык поможет ей в осуществлении еще одной мечты — «заработать на частный дом».
Romy (Елизавета Семенцова)
16-летнюю Елизавету Семенцову
из Брянска, которую в модельных кругах знают как Romy, в агентстве Grace Models характеризуют не иначе как «абсолютно новый для Европы типаж». В этих громких словах точно есть правда, учитывая, что модели уже предложило контракт мате-ринское агентство Кайи Гербер Viva Model Management, базирующееся в Париже, Лондоне и Барселоне. А пока Romy нарасхват и в родной стране: участвует в фотопроектах модного фотографа Славы Порожного, ходит на показах ЦУМа, «Яндекс Маркета» и российских брендов вроде Viva Vox. На карьере «успешной модели» Елизавета оста-навливаться не собирается — в планах получить высшее образование и попробовать себя в юриспруденции.
Никита Фень
Своим главным профессиональным достижением на сегодня 23-летний Никита из агентства Pret считает выход на мужском показе Dior осень–зима 2026/2027 — дебютный для него в Европе. Впрочем, не менее знаковым событием
в его портфолио можно считать участие в первом показе Мерилл Рогге для Marni, который Никита («очень классный типаж», описывают его российские кастинг-директора) эффектно закрыл. В 2026-м Фень планирует продолжать «участвовать в сильных и интересных проектах»,
но главный — и это уже «цель на жизнь» — хочет основать самостоятельно,
в сфере IT. Сейчас он заканчивает «Бауманку».
Кино
Нина Волова
Еще одно открытие фестиваля «Маяк» 2025 — драмеди «Фейерверки днем», принесшее приз за лучший дебют Нине Воловой. Она пришла в режиссуру извилистым путем — социологический факультет МГУ, затем анимация, доку-менталистика и только после этого обучение в Московской школе нового кино (мастерские Дмитрия Мамулии
и Ильи Томашевича) и лаборатория «Ленфильм-дебют», на которой и родились «Фейерверки днем». Первый игровой полный метр Воловой — история трех сестер, вынужденных расстаться с домом детства. Критики увидели в этой семейной хронике фильм о конце эпохи — одновре-менно личный и поколенческий. И конечно, отметили чеховскую интонацию, о которой можно догадаться уже по пересказу. Но решили, что явные отсылки к литературной традиции уравновешиваются наблюдением за живой человеческой средой, мягким юмором, импровизацией и вниманием
к деталям повседневности.
Вета Гераськина
Парадокс — полнометражный дебют «Другое имя» выпускницы продюсерского факультета ВГИКа и режиссерской мастерской Дмитрия Мамулии
в Московской школе нового кино был отмечен на фестивале «Дух огня»
за музыку и операторскую работу.
Но пристальное внимание к Вете Гераськиной привлек короткий метр — экспериментальный фильм «Галлюцинат», который был вдохновлен поэзией Андрея Белого и кинематографом немецкого экспрессионизма, но не исчерпывается «референсами», а пробуждает в зрителе отчетливые воспоминания о собственном чувственном опыте. Как написал один
из критиков, «если вы хоть раз в жизни гуляли по ночному лесу, то примерно можете представить, что происходит
в этом фильме и какие ощущения это вызывает». Короче говоря, эксперты
The Blueprint по кино в этом году двумя руками голосуют за эксперимент —
и в этом смысле «Галлюцинат» Веты Гераськиной логично дополняет «Ровесника» Федора Кудрявцева.
Федор Кудрявцев
Формально Федор Кудрявцев должен был попасть еще в наш прошлогодний список — после того, как его «Ровесник» получил в Выборге приз за лучший дебют. Но эксперты выдвинули режиссера только сейчас — возможно, потому что в прокат картина вышла летом 2025-го. Его кино — первое российское мокьюментари
с технологией deepfake. Задним числом кажется логичным, что Федор пришел
к этому жанру: он закончил журфак МГУ, прошел аспирантуру на сценарно-киноведческом факультете ВГИКа,
после чего работал на телевидении (корреспондентом, редактором и режиссером). То есть Кудрявцев хорошо знает, и как работать с информацией
(и какой процент правды делает ее достоверной в глазах зрителя), и как эффектно упаковать визуальный контент. «Ровесник» делает современные технологии ключевыми инструментами серьезной рефлексии о том, как устроена наша память и как мы пытаемся фиксировать время.
Евгений Кунцевич
На закрытии фестиваля «Маяк» 2025 показали одноименный сериал, в котором Евгений Кунцевич сыграл старшеклассника, ухаживающего за пятилетним братом
с ДЦП. Проект похвалили за сложное отражение темы семейных связей, хорошо проработанные детали и общий драматизм без манипуляции чувствами зрителей, но ключом к удаче критики назвали выбор молодого актера на главную роль. Кунцевич учился во ВГИКе на курсе Игоря Ясуловича (выпуск 2022 года), сыграл в сериале «Саша против!» и фильме «Подростки. Первая любовь», зарекомендовав себя надежным актером второго плана, но именно «Маяк» — сериал и фестиваль — вывели его в 2025-м на звездную тропу.
Сергей Малкин
Полнометражный дебют Сергея Малкина «Здесь был Юра» получил главный приз фестиваля «Маяк» и наверняка станет зрительским хитом (с февраля уже
в прокате) — потому что это, кажется,
то самое «доброе кино», по которому многие так скучают, но которое редко
у кого получается. История о том, как
на попечении двух тридцатилетних балбесов, все еще мечтающих стать
рок-звездами, оказался нейроотличный родственник, — конечно, про сочувствие и понимание («другого», но через него
и себя). Но это не единственный плюс картины — еще в предыдущей работе Малкина, коротком метре «Последний фильм о любви» (2024), критики подметили умение режиссера достоверно выстраивать и среду, и поведение героев. Что, в общем, не удивительно — Малкин вышел
из мастерской Алексея Попогребского
в Московской школе кино, и его внимание к быту наверняка относится к «базовым настройкам», унаследованным от учителя.
Илья Озолин
Стендап-комик, сыгравший заглавную роль в «Лермонтове», одном из самых важных фильмов 2025 года. Режиссер Бакур Бакурадзе любит ставить в центр картины либо совсем не актера, либо того, чье лицо не успело примелькаться, — а Озолин до этого не снимался в кино и был известен в основном подписчикам в Instagram, куда он выкладывает скетчи
о своей повседневной жизни (как идет разбираться с соседом, затеявшим ремонт, или ругается с девушкой, которая выкинула его дырявую футболку). Его Лермонтов, маленький, щуплый, с нелепой прической и неприятным, каким-то пискляво-придушенным голосом, похож на Соленого из чеховских «Трех сестер»; и такого великого поэта публика явно не ожидала увидеть. Но Озолин, конечно, играет не карикатуру, а одновременно характер
и маску, в лучших сценах показывая весь трагизм их несовпадения.
Соня Райзман
Фильм «Картины дружеских связей» принес выпускнице ГИТИСа (2012, мастерская Леонида Хейфеца), театральной и киноактрисе Соне Райзман приз за режиссуру на фестивале «Маяк» 2025 и премию кинокритики «Белый слон» за лучший дебют. Эта черно-белая лента об одном дне и одной ночи компании тридцатилетних бывших однокурсников по театральному институту — автофикшн, участники которого (в том числе и авторка) играют отчасти самих себя. Рецензенты писали, что «Картины» передают привет одно-временно кинематографу советской «оттепели» и американскому мамблкору. Соню как актрису знают давно, да
и как режиссера ее, конечно, оценили не сегодня — в 2021 году короткометражка «Герой» была отмечена дипломом «Кинотавра». Но именно в 2025-м случился настоящий прорыв — «Картины дружеских связей» упоминались во всех списках важнейших отечественных фильмов 2026 года.
Хетаг Хинчагов
Самый юный номинант — Хетагу всего
18 лет. Его заразительную витальность отметили в сериале «Камбэк», а с января Хинчагова можно видеть во втором сезоне «Детей перемен». Хетаг родился и вырос во Владикавказе, мама с детства водила его по разным кружкам, в итоге он выбрал два — секцию бокса и театральную студию. Успехов добился
в обеих — стал чемпионом Северо-Кавказского округа и попал на осетинское телевидение, где вел детские программы. После школы поступил в московский Институт современного искусства
на актерский курс Ивана Агапова.
Но сниматься в кино начал раньше — в 15 лет сыграл в фильме «Золотая бронза»
о детях, переживших трагедию Беслана. После сериала «Дядя Леша», где Хетаг поработал в паре с Тимофеем Трибунцевым, его заметили Сергей Тарамаев и Любовь Львова — и позвали в свой проект «Дети перемен». Главной роли у Хетага пока
не было, но, кажется, что совсем вот-вот — и будет.
Танец
Тимур Ганеев
Учился в политехе и собирался строить мосты и дороги. Но сложно представить, как планировал жить без танца человек, который в семь лет в родной Уфе уже занимался бальными танцами, в 12 переключился на брейк-данс, а позже осваивал фанковый локкинг, хип-хоп,
хаус и контемпорари. Параллельно
с учебой в вузе Тимур вошел в состав брейк-данс-команды footworchestvo,
а в 2022-м стал участником ново-рожденного MusicAeterna Dance, который стремительно набирает опыт
и репутацию в среде российского современного танца. Труппа выпускает одну премьеру за другой, на очереди «Землетрясение», норвежца Ю Стромгена, но Тимура хватает еще и на массу личных проектов, в которых он выступает и создателем, и исполнителем. В этом сезоне он стал частью перформанса Ольги Цветковой «Под землей» в «ГЭС-2». «Меня вдохновляют люди, — отмечает Тимур. — Но также меня может вдохновить все, что окружает, — эмоциональный прохожий, ритм отбойного молотка
или скрип двери».
Ратмир Джумалиев
Три года назад на выпускном концерте Московской академии хореографии Ратмир исполнял затертое па-де-де из старинной «Арлекинады» с такой страстью, будто ему не давали танцевать много месяцев. И сейчас, став артистом Большого театра, он не выходит, а каждый раз врывается в спектакль — будь то легкокрылый Ариэль в «Буре» Вячеслава Самодурова или игривый Туз в «Пиковой даме» Юрия Посохова, ироничный Меркуцио в «Ромео и Джульетте» Леонида Лавровского или неунывающий Чиполлино в спектакле Генриха Майорова, революционер Филипп в «Пламени Парижа» или великий воин Солор в «Баядерке». Ратмира манит бой — видимо, сказываются основы, заложенные в Алма-Атинском хореографическом училище, где умеют готовить героических танцовщиков. В Москве в перспективе его могут ждать «Спартак» и «Иван Грозный». А возможно, какой-то совершенно новый балет, который создадут специально для Ратмира Джумалиева.
Евгений Калачев
Труппы современного танца, в противоположность балетным, обычно демонстративно не признают никакой иерархии. Но на спектакли с участием Евгения Калачева, артиста MusicAeterna Dance, хочется ходить как на выступления звезды. Прежде чем осесть в 2022 году в Петербурге, он получил разнообразный профессиональный опыт, а это всегда отражается в танце. Уроженец Ташкента, Евгений вырос в Самаре, где занимался гимнастикой, бальными танцами, хатха-йогой, выступал в театре танца «Скрим». Попал в лучшую танцевальную компанию 2010-х — «Провинциальные танцы». Из Екатеринбурга перепрыгнул сначала в Каунас, потом в Клайпеду — в Литве отличные традиции современного танца. Широта его интересов включает даже участие в «Танцах на ТНТ». Он танцует, ставит, курирует и преподает. В планах перформанс на музыку Терри Райли в ДК «Рассвет» и пластический спектакль со студентами Школы-студии МХАТ и режиссером Юрием Квятковским.
Дарья Комлякова
После премьеры «Щелкунчика. Не сказки» в Новой Опере любителям танца срочно нужно выучить имя Дарьи Комляковой. В резонансном спектакле Павла Глухова она исполнила роль Клары, нежной, хрупкой, чувственной главной героини. Но Дарья заметна в каждой постановке «Балета Москва», где она танцует с 2024 года: коллективном «Болеро+», «Свадебке» того же Глухова, «Кармен в моей голове» Татьяны Багановой. Ее экспрессия и витальность были востребованы и в знаменитых екатеринбургских «Провинциальных танцах», где Дарья за три года станцевала почти весь репертуар: «Свадебку» и «Весну священную», «Сепию», «Девушку с фарфоровыми глазами» и «Сказки сапожника Петра». Но интересы Дарьи не ограничиваются выступлениями на сцене. Еще в 2021 году она окончила балетмейстерский факультет ГИТИСа (РАТИ), и театр дает ей шанс проявить себя в качестве хореографа: ее работа включена в программу «Ракурсы 2».
Макар Михалкин
Редкая балетная красота — фигура удлиненных пропорций с безупречно красивыми линиями, изящно посаженной головой, красивыми стопами, а еще отличная академическая выучка, прыжок и вращение, повадка принца... Неуди-вительно, что Макар приковал к себе внимание с первого шага на большой сцене — на Московском международном балетном конкурсе, который проходил в 2022 году. Ему предстояло еще год учиться в Московской академии хореографии, но очевидной стала не только судьба золотой медали престижного конкурса, но и место в труппе Большого театра. Смотреть Михалкина сейчас интереснее всего в «Лебедином озере», «Легенде о любви» и «Марко Спаде» — балетах разных эпох, героям которых он нашел незаимствованные черты. Не боится он пробовать себя и в современном танце — не пропустите его выход в антрепризных «Двух Аннах», где он танцует не только неоклассику Посохова, но и эксцентрику Павла Глухова.
Дарина Мосеева
Уроженка Калининграда, выпускница Академии Бориса Эйфмана и Московской академии хореографии, победительница крупных конкурсов, пришла в труппу полтора года назад. И ее тут же бросили «в бой» — небольшие сольные партии пополняли репертуар практически каждую неделю, без отрыва от гастролей. Все порученное она танцевала надежно и точно. Так же, как и первые важные роли — Жены Рыбака в «Дочери фараона», Гамзатти в «Баядерке», Повелительницы дриад в «Баядерке». Прорыв случился в начале этого сезона, когда Дарина станцевала Одетту-Одиллию в «Лебедином озере» — без всякой робости перед священной партией. За ней последовали Никия в «Баядерке», Аспиччия в «Дочери фараона», Пахита в классическом па из одноименного балета — набор героинь, который иным приходится набирать
всю жизнь. А первая солистка Большого уже сейчас наделяет их собственной пластической красотой, неутомимостью и обаянием.
Анфиса Ощепкова
Анфиса родилась в городе, где танками увлекаются больше, чем балетом: с советских времен второе название Челябинска — Танкоград. Но в пятом классе попала в новорожденную Академию балета Бориса Эйфмана в Петербурге, а затем оказалась в Москве, в Театре имени Станиславского, где ее взяла под свое крыло Маргарита Дроздова, самый именитый педагог труппы. Высокую, хрупкую до прозрачности Анфису заметно и в ансамблевых современных балетах, и в так называемых корифейских (то есть маленьких сольных) партиях. Ее развитие не форсировали, а давали почувствовать вкус роли. Сейчас их не так много, зато какие: один из дуэтов в «Призрачном бале», Одетта-Одиллия в «Лебедином озере», Мари в «Щелкунчике», Хозяйка Медной горы в «Каменном цветке», Никия в «Баядерке». Они позволяют надеяться, что Анфиса, которая пока в официальном табеле о рангах первая солистка, продолжит ряд блестящих балерин театра.
Гастрономия
Дарья Александрова, Екатерина Спорыхина, Александр Черников
наведите на портрет, чтобы увидеть другого героя
Сооснователи пекарни DNA Дарья Александрова, Екатерина Спорыхина
и Александр Черников за короткое
время превратили ее в один из самых обсуждаемых гастрономических проектов Москвы — с открытия в 2024 году DNA заработала репутацию места
с самыми модными булками города,
за которыми не грех постоять в очереди. Под конец прошлого года DNA решили расширить сферу своего влияния и на полгода открыли поп-ап-проект DNA Kitchen напротив своей основной точки на «Кристалле» — уже не только с булками, а с серьезным основным меню (с домашней пастой, грибным паштетом, форелью
с овощами) и винным пейрингом.
Здесь нередко можно встретить
самих основателей: они вдохновляются японской и корейской традицией лично встречать гостей и рассказывать им
о своем проекте.
Андрей Аникиев
Бренд-шеф архангельского ресторана roomi, лауреат всероссийской премии «Шеф-повар года» от форума «Завтрак шефа», видит свою миссию в том, чтобы знакомить людей с Русским Севером — его обычаями, эндемичными продуктами, и, конечно, кухней. Аникиев с командой roomi объехал всю Архангельскую область, общаясь с жителями поморских деревень и выясняя секреты их готовки. В ресторане особое внимание уделяется сезонным продуктам и местным традиционным блюдам — готовят из рыбы северных морей, оленины, ягод, дикорастущих растений. Но рестораном Аникиев
не ограничивается — он дает мастер-классы, гастрономические ужины,
а также выпускает книги о культуре
и еде своего края.
Алена Аррно
Шеф-сомелье тобольского ресторана «Дворцовая» взялась за непростую миссию — продвигать культуру винопития в Западной Сибири, где исторически вина пили мало. Впрочем, сама Аррно говорит, что ее главное профессиональное достижение связано не с винной картой, а с обычной. Вместе с командой «Дворцовой» Аррно через меню рассказывает богатую историю Тобольска, а еще путешествует по стране, раскрывая секреты сибирской кухни: в портфолио Алены и ее коллег — множество городов, где они давали гастрономические ужины и мастер-классы. Среди планов на 2026 год она упоминает желание сделать родной Тобольск гастростолицей Сибири, куда люди специально будут приезжать за вкусовым опытом и необычными винными сочетаниями.
Дмитрий Голенин
Шеф-повар московского ресторана Sage родился в Пензе и прожил более 10 лет
в Санкт-Петербурге, где сначала стажи-ровался, а потом работал под руководством Дмитрия Блинова. В отличие от многих шефов, фокусирующихся на мясе и рыбе, Голенин творит чудеса с овощами, видя
в них наибольший потенциал. В своем ресторане Голенин придерживается принципа zero waste — из остатков помидоров делает соусы, а обрезки капусты становятся основой капустного хлеба. Под руководством Голенина Sage не первый год занимает почетные места
в первой десятке премии Where to eat,
а основой своего принципа Дмитрий называет минимализм, которому обучился, в частности, на стажировке
в стокгольмском ресторане Frantzén, имеющем три звезды Michelin.
Игорь Гришечкин
Игорь Гришечкин давно на слуху
у гастрономического сообщества: профессиональный путь шеф начинал
у Микеле Броджиони в «Каста Дива», затем учился у Ильи Шалева в Ragout
и «Реми», а позже стал шефом леген-дарного петербургского «КоКоКо» (ресторан был отмечен в международном рейтинге World‘s Best Restaurants). После этого Гришечкин на несколько лет уехал
за границу и открыл ресторан Satoshi
на Бали, а недавно триумфально, как отмечают эксперты, вернулся в Россию — и возглавил московскую «Машеньку», ресторан Александра Раппопорта. Конек Гришечкина — современная русская кухня, одновременно бережно работающая с традициями и готовая к экспериментам (например, борщ он готовит с томленым говяжьим ребром и вишней). В его планах — сделать «Машеньку» знаковым рестораном современной русской кухни, и, похоже, проект уверенно движется
в этом направлении.
Виктория Конюхова, Виталий Бганцов
наведите на портрет, чтобы увидеть другого героя
Плодовитая команда успела породить проекты Veladora, «Вода», «Автомойка», «Новое пространство» и новый модный бар «Компаньон», открывшийся в конце 2025 года в историческом здании кузницы середины XVIII века. Каждое из заведений стало центром притяжения для всех модников столицы — и это только часть проектов, которые числятся за Конюховой и Бганцовым. У них есть очевидное умение чуять острие трендов — именно поэтому каждый проект коллектива становится объектом обсуждения в социальных сетях, будь то «Автомойка», расположенная
в помещениях, собственно, бывшей автомойки, или «Новое пространство»,
у бутерброда из меню которой, по словам Конюховой, появился собственный хейтер.
Ренат Царицанский
Шеф-повар Pomme Verte и рок-музыкант Ренат Царицанский — тот случай, когда слово «рок-звезда» применимо не только к сцене, но и к кухне. Долгое время он работал сушефом ресторана «The Печь», где отточил технику работы с открытым огнем, а затем начал развивать собственный стиль — более экспериментальный. Например, Царицанский преднамеренно сжигает овощи и фрукты для раскрытия новых вкусов, активно работает с фер-ментацией и смело миксует разные техники: сочетает пате-ан-крут с мочеными огурцами, добавляет к классическому французскому тартару из говядины бородинские гренки, а кальмара фарширует щукой. Сейчас Царицанский развивает свое медиаагентство по созданию и продвижению личного бренда шефов и мечтает по-крупному — открыть под своим именем рестораны по всей России.
Дарья Шмарова
Шеф-кондитер Londri и Margarita Bistro Дарья Шмарова начинала с десертов
на собственной кухне во Владимирской области — еще подростком пекла
и продавала торты на заказ. Определившись с профессией, она поступила в Italian Chef Academy
в Риме и стажировалась в мишленовских ресторанах Pipero в Риме и Hide
в Лондоне. Вернувшись в Москву, Шмарова начала карьеру сушефом-кондитером в ресторане «Сахалин», затем два года работала в Four Seasons Moscow. В 2021 году она возглавила кондитерское направление ресторана «Белуга», а с 2023-го отвечает за десертные карты Londri и Margarita Bistro. Ловко готовит торты без сахара, «наркотические» яблочные пироги и может превратить в десерт даже кабачки. Параллельно Шмарова преподает в Novikov School и постоянно ищет новые таланты.
Театр
Александр Золотовицкий
Выпускник Школы-студии МХАТ (мастерская Дмитрия Брусникина, 2019) и режиссерского факультета ГИТИСа (курс Олега Кудряшова, 2023) за два года успел поставить спектакли в Театре им. Маяковского, РАМТе, МХТ, Театре на Таганке, «Мастерской Брусникина», новосибирском «Старом доме». Из спектаклей 2025 года критика выделяла «Голиафа» в театре «Шалом», где Золотовицкий смешал современность с архаикой и предложил зрителю посочувствовать библейскому злодею, так лихо убитому геройским Давидом. Гигант Голиаф отказывался сразить заведомо более слабого, пере-пуганного противника, а рефреном спектакля стала строчка Льва Рубинштейна «Уходим врозь, не забывай меня». Отвечая на анкету The Blueprint, режиссер признался, что задумывается если
не о собственном театре, то о компании близких по духу людей, с которыми можно говорить на одном худо-жественном языке. Чтобы не врозь.
Сергей Кирпиченок
Окончил ГИТИС (мастерская Олега Кудряшова) в 2022 году и сразу же был зачислен в труппу Театра на Таганке.
А в 2025-м сыграл Гамлета в спектакле Мурата Абулкатинова по пьесе Ники Ратмановой, переписавшей трагедию Шекспира так, что ее главный герой сделался скорее наблюдателем, чем участником. Задача Сергея там — иронизировать, комментировать, удивляться напыщенности остальных персонажей. Не принимать всерьез
ни месть, ни страсть. Критики увидели
в нем Гамлета поколения зумеров, то есть фигуру безусловно знаковую, симптом времени. И эту маску Сергей, похоже, носит не только на сцене. Например, отвечая на анкету The Blueprint, заявил, что стремится стать амбассадором «Яндекс Лавки», чтобы получать бесплатные продукты на дом.
Максим Левченко
Создатель музея Иосифа Бродского «Полторы комнаты» в Санкт-Петербурге, бизнесмен в области строительства коммерческой недвижимости. В 2018 году Максим Левченко купил соседнюю
с коммуналкой поэта квартиру на улице Пестеля, пригласил из Москвы архитектора Александра Бродского и литературного критика Анну Наринскую в качестве куратора, спустя два года экспозиция открылась. Спросите, почему мы пишем об этом в разделе театра по результатам 2025 года? Потому что музей «Полторы комнаты» начал функционировать как театральная площадка, а Левченко стал продюсером. 28 января, в день памяти Бродского, в «Полутора комнатах» сыграли премьеру по его пьесе «Мрамор»
в постановке Евгения Цыганова, спектакль шел с онлайн-трансляцией,
и посмотреть его смогли гораздо больше зрителей, чем помещается в музее.
Анастасия Паутова
Вы, конечно, видели мемы про Бродского — их придумала Анастасия Паутова, когда сидела в ковидном карантине.
Но сейчас она, выпускница актерского факультета СПБГУП (2014) и режис-серского РГИСИ (2022), сосредоточена
на театре и развивает свой независимый проект povod.ovod. Театр, как считает Анастасия, «должен кусаться», и тут как нельзя кстати пришлась ее собственная фамилия: паут — это овод, очень злобное насекомое. Первый же спектакль povod.ovod «Мать» сразу стал в Петербурге хитом — Паутова решала остросоциальную пьесу Марка Равенхилла о матери солдата, получающей известие о гибели сына,
в трагифарсовом ключе с элементами эстрады. Тем же способом в феврале 2026-го она взялась переносить на сцену фильм Ларса фон Триера «Меланхолия» — точнее, собирать по его мотивам свою историю о конце света. Кажется, одинаково актуальную сейчас и для театра, и для интернет-мемов.
Анна Потебня
Совсем недавняя — 2025 года — выпускница мастерской Юрия Бутусова, в которую ушла с третьего курса Школы-студии МХАТ. Успела поставить несколько спектаклей в независимых петербургских театрах («Театральный проект 27», Театр на Разночинной), поучаствовала в лабо-ратории Александринки — и мгновенно привлекла внимание экспертов. «Следующие пара лет — ее», — уверена Евгения Петровская. Что Анна хочет сделать за эти пару лет? Прежде всего, как пишет она в анкете The Blueprint, «вскрыть потенциальную сценичность языка Виктора Шкловского» (вообще-то теоретика, придумавшего, например,
в 1916 году термин «остранение», который отлично подходит для описания спектаклей новейшего поколения российской режиссуры). Также в сфере ее интересов Толстой и Достоевский (которых привычнее противопоставлять,
но нет — дайте два!), Сэмюэл Беккет
и Геннадий Шпаликов — палитра,
в общем, очень широкая и уже этим интригующая.
Гоша Токаев
Выпускник мастерской Евгения Каменьковича и Дмитрия Крымова
в ГИТИСе (2019), актер «Современника» и один из создателей театрального объединения «Озеро» (совместно
с Андреем Маником и Владимиром Комаровым) — самого заметного нового проекта двух последних московских сезонов. В главном хите «Озера» «Три сестры» играет бретера Соленого,
в свежей «Грозе» — затюканного властной матушкой Тихона. Как и все актеры, участвующие в постановках «Озера», Гоша отлично умеет «ломать комедию», «входить» в роль и «выходить» из нее
в режим комментария, но есть у него
и еще одна особенность — самим своим присутствием на сцене создавать какую-то нервозность и даже угрозу, как будто его персонаж в любую секунду может сорваться и разнести все вокруг. В отличие от товарищей по команде, Токаев не занимается режиссурой, а на вопрос
The Blueprint о планах интересничает: «Все вам расскажи».
13 МАРТА 2026
0
