Главные выставки августа

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

Музей архитектуры реагирует на повестку проектом о бензоколонках. Пушкинский запрягает «Алмазную колесницу». Тула открывает тайны миров Франциско Инфанте. А еще Евгения Гершкович советует не пропустить фотографии Studio 54 в столичном пространстве «ШУМ», перформанс Насти Ливадновой в «Гараже» и картину Василия Поленова «Христос и грешница» в Третьяковке.

Майкл Джексон и Стив Тайлер © Аллан Танненбаум

«Studio 54 and others. Нью-Йорк конца 1970-х»

19.07 – 1.09

KGallery Bookcafé, Пространство «ШУМ», Москва

Аллану Танненбауму чуть за восемьдесят. Прославленный фотодокументалист и хроникер эпохи диско живет на Манхэттене и продолжает сотрудничать с агентствами Polaris Images и Tribeca Trib. Тем временем в Москве в KGallery Bookcafé, столичном филиале петербургской галереи, прямо сейчас можно увидеть три десятка его снимков. Выставка посвящена легендарной клубной сцене Нью-Йорка и ночной жизни города, который никогда не спит.

Заглавный Studio 54 открылся в здании бывшего театра на Бродвее в 1977 году и мгновенно превратился в модное место. В объективе Танненбаума — в 1977-м фотографа газеты SoHo News — оказывались Энди Уорхол, Майкл Джексон, Мик Джаггер, Трумен Капоте, Шер, Брук Шилдс, Элизабет Тейлор, Жаклин Кеннеди и прочие символы эпохи 1970-х. В этих ч/б кадрах сохранилась атмосфера времени, изменившего мировую поп-культуру.

Studio 54 © Аллан Танненбаум

Трумен Капоте © Аллан Танненбаум

«Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?». С этого вопроса, прежде чем начать акварельный портрет, художник Виктор Мийович начинал знакомство с каждым ребенком, живущим в селе Менчаково. Пока герой открывал душу, рассказывал о своих мечтах, художник успевал управиться с работой. В среднем у Мийовича это занимает около двадцати минут. Скорость, способная сохранить первые впечатления, непосредственность модели — это часть авторского метода. Тем более, что прозрачная акварель не терпит исправлений и требует ответственности.

Так из простых разговоров о будущем, наблюдений, знакомств и случайных встреч сложился коллективный портрет Менчаково, который показывают в галерее, оборудованной в здании бывшего сельского магазина.

← ↑ Вид экспозиции выставки «Поле взгляда», 2026

21.07 – 01.09

Галерея «Сельпо» арт-резиденции «Менчаково», Суздальский район, село Менчаково

«Поле взгляда»

23.07 – 09.08

Культурный центр «Волна», Выкса

«То, чье имя написано на воде»

Работа Виктора Мийовича, 2026

Инсталляция художника Василия Кононова-Гредина представляет собой буквально следующее: из трубы производства Выксунского металлургического завода сделали резервуар и наполнили его водой. На телевизоре, расположенном неподалеку, транслируется записанное заранее видео: люди выходят к микрофону и называют случайный набор чисел. Как утверждают организаторы, «само произношение становится отражением их характеров и эмоционального состояния». Мощные усилители звука передают его к трубе, вызывая на водной глади цепь колебаний.

Своей инсталляции автор дал название в честь переработанной фразы с надгробия Джона Китса. Согласно предсмертной воле поэта, его имя отсутствует на камне протестантского кладбища в Риме. Однако выгравированы слова: «Здесь покоится тот, чье имя было начертано на воде». Свой проект, этакое размышление о бренности всего сущего, Кононов-Гредин создавал, пребывая в арт-резиденции «Выкса».

Фрагменты инсталляции «То, чье имя написано на воде» ↑ →

«АЗС. Архитектура заправочных станций»

28.07 — 25.10

Государственный научно-исследовательский музей архитектуры имени А.В. Щусева, флигель «Руина», Москва

Снайперское попадание в повестку. Музей архитектуры направляет внимание публики к бензоколонке, ее архитектуре, технической эстетике, дизайну. Долгое время АЗС, пребывающая вне поля зрения научных исследователей, не воспринималась как предмет истории архитектуры. Сегодня же историческому пути современных топливораздаточных комплексов посвящена целая экспозиция под старинными сводами «Руины». Показывают колонки 1910-х американских фирм S. F. Bowser & Company и Gilbert & Barker, топливные насосы 1900–1920-х из собрания белорусского коллекционера Владимира Лиходедова, эскизы павильонов АЗС 1926–1930-х, проекты японской компании «Токио Тацуно» и финского архитектора Матти Сууронена, реализованные в СССР в 1970-е. Третий этаж отдан миниатюрным бензовозам и бензоколонкам, игрушкам, в которые играли советские дети.

← ↑ Михаил Адольфович Минкус, конкурсный проект бензозаправочной станции Авторемснаба, I премия, 1932
© Собрание Музея архитектуры им. А.В. Щусева

Георгий Николаевич Чечулин, Александр Иванович Зайцев, проект комплекса бензозаправочной станции на автомагистрали Москва-Симферополь, 1950 © Собрание Музея архитектуры им. А.В. Щусева

«Лужники. Есть место истории»

31.07 – 29.11

Московский музей современного искусства, Москва

К 70-летию «Лужников» ММОМА открыл экспозицию о спорте и искусстве в спортивном комплексе и вокруг него. Выставка состоит из произведений искусства, «осмысляющих динамическую поэтику телесных состояний», непосредственно с «Лужниками» не связанных, — например, работы Кита Харинга Boom box, «За пределами грубого и тонкого» Евгения Гороховского, произведений Ильи Кабакова, Вадима Сидура, Анатолия Зверева и Ирины Кориной. Кроме того, зритель может оказаться в раздевалке сборной России по футболу или изучить предметы и архивные фотографии, связанные с VI Всемирным фестивалем молодежи и студентов 1957 года. Отдельная глава проекта — серия Сергея Сапожникова, снятая специально к юбилею «Лужников».

Стадион, группы ОФП на МСА, 1958 © Архив АО Лужники

Стадион, группы ОФП на МСА, 1958
© Архив АО Лужники

Дамир Муратов, «Валик — оружие маляра», 2004 © Московский музей современного искусства

04.08 – 01.11

ГМИИ имени А.С. Пушкина, Москва

«Алмазная колесница. Буддийское искусство России»

В 1944 году благодаря скульптору Сергею Меркулову — тогдашнему директору Пушкинского — команда музея обнаружила на заводе в Сухом Логу «среди сотен тонн металлолома» буддийские бронзовые статуи. Во время Великой Отечественной войны их доставляли в Уральский регион в пункты переплавки цветного металла. Для выставки «Алмазная колесница» ГМИИ достал из запасников и отреставрировал более сотни скульптур и десятки живописных произведений. Русских буддистов ждет радостная встреча со знакомыми персонажами, специалистов — открытие новых памятников, но несомненно будут на выставке Пушкинского и неофиты, впервые узнавшие, что алмазная колесница, она же ваджраяна, одно из основных направлений буддизма, символ молниеносного движения к просветлению.

Из своих хранилищ музеи Тывы, Бурятии, Калмыкии, Государственный музей Востока и ГМИИ им. Пушкина извлекли редкие для буддийского мира памятники, статуэтки, маски, музыкальные инструменты, амулеты и свитки — тханки. Скажем, тханку «Колесо сансары», объясняющую, как выйти из круговорота перерождений, и тханку «Очищение белого слона», демонстрирующую, как шаг за шагом успокаивать свое сознание.

«Дакини», XVIII век

«Мандала Махачакры Ваджрапани», XIX век

«Бодхисаттва Авалокитешвара Чатурбхуджа (Четырёхрукий)», XIX век

Школа Дзанабадзара, «Будда Амитаюс», XVIII век

«Будь готова быть одна»

06.08

Музей современного искусства «Гараж», Москва

Ростовчанке Насте Ливадновой, как известно, тесны рамки одного амплуа. Она и арт-директор модного дома Ushatava, и фотограф, и художник, и режиссер клипов, и еще немного поет. В жанре перформативного искусства, сильнейшего увлечения Ливадновой, пройдет ее выступление в атриуме музея «Гараж».

«Будь готова быть одна» — размышление об одиночестве. Для автора перформанса, который разворачивается в некоем условном офисе, одинокое существование — повод для рефлексии; Ливаднова вместе с музыкантами (их музей пока держит в тайне) будет петь, а также исполнит пластический номер. Композитор проекта — Митя Крупеня, хореограф — Ларан.

07.08 – 07.12

Музей станка, индустриальный кластер «Октава», Тула

«Артефакты Франциско Инфанте»

Масштабная ретроспектива классика отечественной арт-сцены и главного ее кинетиста Франциско Инфанте гастролирует по регионам. Кто не успел увидеть проект в галерее Объединенного института ядерных исследований наукограда Дубна, догонит его в Туле. Среди прочего на выставке будет представлен авторский повтор инсталляции 1965 года «Пространство, движение, бесконечность» с кубическими модулями, движущимися за счет электромотора, а также динамическая конструкция из цикла «Очаги искривленного пространства» 1979-го.

Франциско Инфанте Арана. Артефакт из цикла «Легкие пространства». 2017

Ф.Инфанте на съемках артефактов, 1997 →

Из цикла «Жизнь треугольника». 1976 →

08.08 – 13.09

Арт-пространство «ЦЕХЪ», Зарайск

«Перезагрузка». IV Фестиваль современного искусства

Центральное событие фестиваля современного искусства «Перезагрузка», выставка «Русский Восток: сквозь время и шелка», развернется в арт-пространстве «ЦЕХЪ». Архитектуру экспозиции, состоящей из дюжины павильонов, вдохновил образ восточного караван-сарая. Публике предстоит отдать должное авторским высказываниям тридцати художников. В их числе: Устина Яковлева с «Водорослями» кораллового цвета из бисера, ткани и нейлоновой нити, Катерина Ковалева с ч/б холстом «Масса покоя» и пустой железной кроватью (в изголовье — белые плиты-подушки) «На горошине», а также Ксения Драныш, Александра Паперно, Ульяна Подкорытова и другие. Катя Исаева ворвется с художественной интервенцией «Архив перелетных касаний» в Коломенско-Зарайский государственный музей-заповедник — буквально спрячет в серии своих новых работ фарфор и текстиль, реди-мейды и книги из постоянной коллекции. Частью городской среды станет мурал на фасаде дома № 16 в 1-м микрорайоне. В монументальной работе, над которой работает художник NAPASIO, уроженец Зарайска, будут зашифрованы культурные коды города: фигурка древнего бизона («символа этих мест»), а также очертания Зарайского кремля и силуэт дома-музея скульптора Анны Голубкиной.

Маршрут фестиваля современного искусства

Катя Ковалева, «На горошине», на стене «Масса покоя», 2026 →

Вера Петровская, «Воспоминания», 2026

← Надя Прадес, «Сверкающий поток», 2026

«Сказка рядом». Выставка в Великом Новгороде

15.08 — 08.11

Выставочные залы на Ярославовом дворище, Великий Новгород

Тренд на сказкотерапию пошел на новый виток, не тускнея от повторений, а Музей русского импрессионизма отправляется в гастрольный тур в Великий Новгород. Проект собран из 96 предметов живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства и фотографии, щедро предоставленных 14 музеями, 22 галереями и частными коллекциями. Творения братьев Васнецовых, Николая Рериха, Ильи Репина, Михаила Врубеля, успевшие стать классикой, под сводами бывшего Губернского дома встретятся с работами современных художников и дизайнеров, Оли Иней, Ульяны Подкорытовой, Евгения Гоманова и других.

Зрителю предстоит пройти сказочным маршрутом. В зачине — познакомиться с главными персонажами сказок и портретами крестьянских девушек в окружении ларцов и прялок. Затем встретиться с жителями водного царства и волшебными летающими существами — например с «Жар-птицами» Петра Нилуса из коллекции Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского. А в конце, «преодолев все тяготы, посетители придут к счастливому финалу» — что под этим подразумевается, остается секретом. Сказочную атмосферу подчеркнут Баба Яга Юлдус Бахтиозиной, «Существо» Ильи Федотова-Федорова, акцентирует ольфакторное сопровождение и музыка композитора Фати Бесолти.

[2] Илья Федотов-Федоров, «Существо, которое бежит на отрубание головы и, возможно, хвоста», 2018 © Автор и галерея Anna Nova

[1] Пётр Нилус, «Жар-птицы» © Воронежский областной художественный музей им. И. Н. Крамского

Андрей Шильдер, «Осенний пейзаж», 1895 © Костромской государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник

Елена Поленова, «Мальчик на дереве», 1890-е
© Государственный музей-заповедник В. Д. Поленова

← Марина Глебова, «Маленький волосатый мотылек», 2025
© Галерея ТŌMO

«Павел Третьяков и Василий Поленов»

28.08.2026 – 17.01.2027

Третьяковская галерея, Москва

Музей отмечает 170-летие выставкой о многолетнем сотрудничестве Павла Третьякова и Василия Поленова. Первой картиной живописца, которую приобрел коллекционер, стало полотно, обличающее средневековые феодальные нравы, «Право господина». Сегодня в галерее хранится около 160 живописных и 250 графических произведений Поленова, в том числе знаковые вещи, «Московский дворик» и «Бабушкин сад». Нет только той «замечательнейшей» работы кисти мастера, которую Третьяков мечтал заполучить в свою коллекцию. Десять лет Поленов работал над масштабным полотном на сюжет из Евангелия. Из путешествий в Египет и Палестину привозил многочисленные подготовительные этюды, которые Третьяков немедленно покупал. Когда картину «Кто из вас без греха?», по настоянию цензуры переименованную в «Христос и грешница», привезли на 15-ю передвижную выставку, еще до открытия ее приобрел император Александр III, опередив коллекционера. И сегодня «Христос и грешница», покинув стены Русского музея, гостит в историческом здании в Лаврушинском переулке, в зале, пространство которого некогда служило Павлу Третьякову кабинетом.

Василий Поленов, «Источник Девы Марии в Назарете», 1882

Василий Поленов, «Право господина», 1874

Василий Поленов, «На Тивериадском (Генисаретском) озере», 1888