Главные выставки мая

ФОТО:
АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

Майский выставочный дайджест посвящен путешествиям. Во Владивостоке московский Центр Вознесенского и местный Музей Арсеньева расскажут о дальневосточной Оттепели, в «ГЭС-2» российские художники встретятся с вьетнамскими, а на ВДНХ любители автопрома 1990-х — с путешествиями «иномарок» через перегоны и сделки. Не пропустите также казанский медиафестиваль «НУР», ретроспективу идеолога «Митьков» Владимира Шинкарева и нижегородские ярмарки графики и фотографии «Контур» и «Контур. Фото».

Вера Хлебникова, «Натюрморт с плитой», 1938
© Русский музей, Санкт-Петербург

Константин Истомин, «Утро. У окна», 1930
© Русский музей, Санкт-Петербург

Дом 21. В гостях у художников

30.04 — 30.08

Центр «Зотов», Москва

В «Зотове» воссоздали атмосферу пяти квартир-мастерских домов ВХУТЕМАСа на Мясницкой, 21, — в первой четверти XX века там жили и работали Александр Родченко и Варвара Степанова, Вера Хлебникова и Петр Митурич, Александр Древин и Надежда Удальцова, Густав Клуцис, Сергей Сенькин и Владимир Фаворский. «Воображаемое путешествие» в эпицентр русского авангарда 1910-1930-х годов сопровождается не только работами художников (всего более 230 произведений), но и звуковым и ольфакторным аккомпанементом; так, в квартире Родченко посетителей встречают запахи кофе, джаз и стол с конструктивистским маджонгом, а у Сергея Сенькина, основоположника фотомонтажа, — интерактивная зона, где можно собрать собственный коллаж из лозунгов и фотографий.

Александр Лабас, «Дом на Мясницкой улице», 1934
© Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева

Надежда Удальцова, «Сбор плодов», 1933
© Музей-заповедник «Абрамцево»

30.04 — 02.08

Музейный центр «Площадь Мира», Красноярск

10 печатных историй

Московская лаборатория печатного искусства пиранези «ПиранезиLAB» отправилась с гастролями в красноярский музейный центр «Площадь Мира» в честь своего 10-летия с «рассказом о мастерской как особом пространстве зарождения искусства». За время работы из-под станков лаборатории вышли офорты, фотогравюры и шелкографии Эрика Булатова, Андрея Монастырского, Ольги Чернышевой, Ирины Кориной и многих-многих других; «10 печатных историй» рассказывают об отдельных главах истории «ПиранезиLAB» (которая вполне потянет на краткую историю российского совриска) через произведения Эрика Булатова и Виталия Пушницкого, Игоря Макаревича и Бориса Орлова, Алексея Веселовского и Ольги Чернышевой, Владимира Дубосарского, Анны Комаровой, а также Леонида Тишкова, Никона Филиппова и Валерия Чтака. Экспозицию дополняют ранее не публиковавшиеся архивные кадры художников, работающих в мастерской.

Эрик Булатов, «Живу Дальше», 2024

Ольга Чернышева, «Всегда дома», 2024

Никон Филиппов, «Восстановленный ландшафт I», 2026

30.04 — 12.07

Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород

Владимир Шинкарев. Вечное возвращение

Еще один совместный проект — на этот раз московской галереи pop/off/art и Нижегородского государственного художественного музея. «Вечное возвращение» посвящено творчеству недавно ушедшего советского и российского художника Владимира Шинкарева, идеолога творческой группы «Митьки». Первая ретроспектива Шинкарева охватывает его творческий путь с 1980-х до самых последних работ — от ранних произведений митьковского периода с «чернокрылым воробьем» и «коровушкой» до серии «Жизнь удалась» с Жан-Полем Бельмондо, Петром Первым и группой The Beatles. Римская набережная из пленэров художника 2009 года возвращается в произведениях ковидного 2020-го, серия «Мрачные картины» рисует соответствующий образ Петербурга — всего на экспозиции представлено более сотни произведений из коллекций автора, галереи pop/off/art и десяти частных собраний.

Владимир Шинкарев, “McDonald’s”, 2007

Владимир Шинкарев, «Платформа Тарховка», 2017

Василий Зуенко, «Экипаж коммунистического труда катера “Бирюза 1”»

Москва — Космос — Владивосток

30.04 — 13.09

Музей Арсеньева, Владивосток

30 апреля в Главном корпусе владивостокского Музея Арсеньева открылась выставка «Москва — Космос — Владивосток. Графическое путешествие по Оттепели на Дальнем Востоке», подготовленная вместе со столичным Центром Вознесенского. В центре внимания — искусство дальневосточной Оттепели; название экспозиции отсылает к рекламному буклету о запуске советского спутника связи «Молния‑1», создавшего в середине 1960-х линию дальней связи между Владивостоком и Москвой. Через работы Ивана Бруни, Марии Бутровой, Валентина Антощенко-Оленева, Александра Ведерникова, Виктора Кошелева, Александра Гейгера и других художников выставка рассказывает об оттепельном Владивостоке («нашем Сан-Франциско»), графическом мире дизайна и печатного искусства, расцветшего в это время, а также «о художественном освоении Дальнего Востока, взаимодействии с его коренными народами и их культурами».

Открытка Москва-Космос-Владивосток, «23 апреля 1965 г. запущен спутник связи “Молния-1”»

01.05 — 04.10

Мастерская Эдуарда Штейнберга, Таруса

Пейзаж времени

Результат двухмесячной резиденции пензенского художника Сергея Карева в тарусской Мастерской Эдуарда Штейнберга, организованной ГМИИ имени А.С. Пушкина. Живописная серия пейзажей весенней Тарусы продолжает линию Василия Поленова и Виктора Борисова-Мусатова, писавших город на Оке в прошлом веке, а также, разумеется, самого Эдуарда Штейнберга — нонконформиста, чей творческий путь в 1950-х годах начался как раз таки здесь. «При всей формальной разности со Штейнбергом, мне кажется, мы очень похожи сущностно, — рассказывает художник. — В этой схожести и кроется ответ на вопрос, о чем мой проект. Мне было важно организовать пространство диалога / пространство собеседования между такими на первый взгляд разными художниками, как Левитан, Малевич, Штейнберг и я. В более общем смысле — это проект о диалоге с Другим».

01.05 — 16.05

ЦСИ «Терминал А», Нижний Новгород

Любовь все победит

К пятилетию нижегородского Центра современного искусства «Терминал А» его команда подготовила выставку о методе работы институции — таковым ЦСИ называет любовь «к искусству, к месту, к людям». Представленные работы резидентов — Веры Ширдиной, Максима Трулова, Яны Серобабиной, Вацы, — а также приглашенного художника Ивана Серого выполнены из «материалов, требующих времени и тактильного участия»: льна, бумаги и металла. Времени же посвящен мультимедийный проект художницы Дахан — «напоминание о том, что любой живой процесс остается незавершенным и продолжающимся». Напряжение между хрупкостью и твердостью подчеркивает историю ЦСИ, въехавшего пять лет назад в заброшенное пространство, а затем восстановившего его с нуля. «Юбилейный проект рассказывает о том, что любовь — при всей ее нематериальности — способна становиться конструкцией», — объясняют организаторы.

Избранные проекты «Любовь все победит»

Иномарка

05.05.26 — 25.01.27

ВДНХ, павильон Музея Транспорта Москвы

Выставка о стихийных авторынках 1990-х — «местах, где покупали свой первый Mercedes “шестисотый”, искали “не битую, не крашеную” Audi и торговались “у капота” за праворульную Honda». 25 автомобилей, включая Mitsubishi Pajero и Volvo 850, окружает мультимедийное пространство под кураторством питерского творческого объединения 10.203. Начиная от входной инсталляции «Сектор-приз», где BMW 7-й серии сопровождают работы художников Егора Гиве, Романа Мокрова и Андрея Соула, «переосмысляющие визуальный язык рекламы того времени», и до разделов «Риск без контракта», где собрана одежда, техника и бытовые вещи, которые перегонщики привозили вместе с машинами, «Долго и счастливо», оформленного фотосессией о  «современных владельцах культовых автомобилей, ввезенных в Россию в 1990-е» Леонида Сорокина, основателя визуального журнала о влиянии автокультуры на искусство, технологии, экологию и экономику Breechka Magazine. Кроме того, композитор Михаил Федотов разработал для «Иномарки» саунд-арт, встроенный в объекты с экспозиции вроде автомобильной магнитолы и старого телевизора.

Андрей Мирошников, фото с иномаркой из личного архива

Михаил Добровольский, «Совсем»

14.05 — 17.05

Красные казармы, Нижний Новгород

Ярмарки «Контур» и «Контур. Фото»

Четвертая ярмарка графики «Контур» (и вторая ярмарка фотографии «Контур. Фото») пройдет в нижегородских Красных казармах с 14 по 17 мая. 84 проекта со всей России — от Москвы, Питера и Нижнего до Твери, Уфы и Челябинска – включая галереи Ларисы Депершмидт, «Х.Л.А.М.», Ruarts Shift, «ПиранезиLAB», pop/off/art и Futuro. Вдобавок организаторы запланировали несколько специальных проектов. Среди прочего фонд «Новые коллекционеры» представит выставку с работами из коллекции Александра и Виктории Артемовых «По краям» — произведения Франциско Инфанте и Алексея Веселовского, группы «Коллективные действия», Дмитрия Маркова и Ольги Чернышевой. А проект Geometria покажет работы фотографов команды — вчерашние коммерческие репортажи, которые «сегодня воспринимаются как визуальная память города».

Зенон Комиссаренко, Музыкальная серия «Лиловый» 

Катя Алагич, работа из серии «Год, когда кончилось лето»

16.05 — 17.05

ЦСИ «Винзавод», Москва

Фестиваль Ceramania

Семь лет назад в Санкт-Петербурге прошла первая «Керамания». С тех пор фестиваль превратился в крупнейшее в России событие, посвященное керамике ручной работы; выставку проводят на разных площадках Москвы и Петербурга по нескольку раз в год. Произведения здесь всегда объединены тематически. В 2025-м, например, фестиваль носил подзаголовок «Ночь искусств» — теперь Ceramania «спортивная». «Ведь, — как пишут организаторы, — керамика тоже про выносливость, регулярность и постоянные повторения». Унести домой можно будет любое украшение/предмет посуды — советуем приглядеться к керамическому дисковому телефону, кремовому чайнику на трех ножках и очаровательному мини-баскетболисту на мини-скейте. В программу также включены мастер-классы по ручной лепке, пошиву фантазийной мягкой игрушки и витражу «в технике Тиффани», а также зона свободной лепки, где можно бесплатно поработать с глиной, вспоминая ту самую сцену из «Привидения».

Цветы. Символ красоты

21.05 — 18.10

Третьяковская галерея на Кадашевской набережной, Москва

«Цветы? Весной? Как оригинально», — наверняка сказала бы Миранда Пристли, увидев название новой выставки в Третьяковке на Кадашевской набережной. Впрочем, пусть не спешит с выводами — на рубеже XIX-XX веков цветы оказались центральным символом Серебряного века, и изображали их очень по-разному: «от импрессионистической вибрирующей трепетности к текучести линий модерна и загадочной цветовой многозначности символизма», — утверждают организаторы. Институция выставит около 150 пейзажей и натюрмортов русских художников этого периода — Врубеля, Левитана, Коровина, Серова, а также Михаила Шемякина, Николая Мещерина и многих других. Живопись разбавят предметы декоративно-прикладного искусства из фарфора и стекла. В качестве эпилога на экспозиции представят цветочные полиптихи современной российской художницы Ирины Старженецкой, «верной магии цветка».

Виктор Васнецов, «Букет. Абрамцево», начало 1880х

Александр Осмеркин, «Профиль и цветы», 1946

Москва-Ханой: Ландшафты оптимизма

21.05 — 06.09

«ГЭС-2», Москва

21 мая в «ГЭС-2» открывается международная выставка «Ландшафты оптимизма» с вьетнамским куратором Чунгом Маем — «про ощущение дома и обживание пространства». Экспозиция посвящена социальному жилью второй половины XX века и модернистскому наследию Москвы и Ханоя вообще — а также «адхокизму», принципу проектирования, исходящему из идеи места, где будет находиться то или иное сооружение. Организаторы позиционируют выставку как исследование — архивные материалы и личные свидетельства должны рассказать посетителям об истории архитектуры и международных отношениях, а фотографии Алексея Боголепова, созданные им в рамках художественных резиденций «ГЭС-2», равно как и работы других современных художников (Анастасия Цайдер, Нгуен Ву Хай, Нгуен Тхе Сон, Сания и Камил Саженские, а также сам Чунг Май) отрефлексируют, как архитектурная среда адаптируется под «климат, культуру, привычки людей» — и наоборот.

28.05 — 31.05

Казань

Фестиваль медиа-искусства «НУР»

За кулисами крупнейшего в России международного фестиваля медиаискусства — казанская студия formate. В переводе с татарского «нур» означает «луч», а на русском оказывается аббревиатурой; расшифровка следующая: «Новая Уникальная Реальность». За нее в 2026 году отвечают инсталляции и маппинг-шоу (видеопроекции на тот или иной объект, изменяющие его у нас на глазах) по всей Казани от зарубежных и отечественных художников: в числе прочих, южнокорейская студия The Sway, работавшая над церемонией открытия зимних Олимпийских игр в Пекине, представит инсталляцию PHASE, испанец SpY — кинетическую инсталляцию Cycles N2, а московская студия «КБДЮК» — «Объект Хога», вдохновленный одноименной галактикой. Не пропустите также музыкальную программу 30 мая — на теннисных кортах выступят, в частности, техно-дуэт Police in Paris и пионер российской андеграунд-сцены Иван Логос.

...а еще напоминаем, что в московской LIMÉ Gallery до 31 июля работает выставка «Отпечатки / Imprints», посвященная художникам — финалистам The Blueprint 100, включая Артема Филатова, Василия Кононова-Гредина и Ульяну Подкорытову.

Выставка LIMÉ x The Blueprint «Отпечатки» / Imprints

Василий Кононов-Гредин, эскиз работы «На память»‎, 2026