Мода Красота Культура Образ жизни Новости Карьера Коллаборации
Специальные выпуски
Специальные выпуски

Blueprint

THE BLUEPRINT 100 (2024)       THE BLUEPRINT 100 (2024)       THE BLUEPRINT 100 (2024)       THE BLUEPRINT 100 (2024)       THE BLUEPRINT 100 (2024)       THE BLUEPRINT 100 (2024)       THE BLUEPRINT 100 (2024)       THE BLUEPRINT 100 (2024)       THE BLUEPRINT 100 (2024)       The Blueprint 100 (2024)    

<style> body, #article * { cursor: -webkit-image-set( url(data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAABQAAAAUCAYAAACNiR0NAAAAAXNSR0IArs4c6QAAAARnQU1BAACxjwv8YQUAAAAJcEhZcwAADsMAAA7DAcdvqGQAAAD6SURBVDhPtZS9EYJAEIXvSOwAI+1AU6kAK9AGDKUcCW1AKoAKMNUOJJIOjPC9+0H8Gxzu/GZ23CX4ZsDdJ8UH5otm1EixQhujlqiQz0GFKlH5uZR79eSFN+EsaijaoazkGzUqgTjTo+ZJCBlFWz39TAppYvqHcKDM0kqV0Lzmgb0Da76+FV7x0/fN+qhlI6YBZBsMrjIScjMCNFwLX8QURrr3wpLCie69EFLoFQq58b6oKMx174WSwkL3XsilSZYLBufFxqWMg9NR3jC0x+2Acqh/2URQyn4gDAcVY/+LL4tJHj8B28WEBu+cp2mviRKuWYFkycz37yDEHfh4TfdtyjRCAAAAAElFTkSuQmCC) 1x, url(data:image/png;base64,iVBORw0KGgoAAAANSUhEUgAAACgAAAAoCAYAAACM/rhtAAAAAXNSR0IArs4c6QAAAARnQU1BAACxjwv8YQUAAAAJcEhZcwAADsMAAA7DAcdvqGQAAAHySURBVFhH7ZjddcIwDIXlzAEj0Fege8AeZZBkD7JHKa9lBJij7pWQDUnzTxL7od85EJsAuefKtmQbGsjb2i6soR1ZvAwt8dHifsdzw70TJZRz53Iycu1LL4Eq6oDmDq+yoC5kly/Dv+9MJ4EijCjFt1nY61jKL2ez114jrQJXW8thTNEc4lgzhvZtoU/0WslqY1OIO6I5vjgG/y3PaKDWwdXafuLuVrvTgsmEkL9rr0ClwFnFOWpE/gmxWD63OAbPrAp3wUGdEDzmwlGaOEWBG4vVJDg3Y2n7fTY37vgQY9yFde7Bfc1VvIORuOeBi0t2URxsW4tCoCnVh/hDrzEhadVEMXNr4DA3prrQcDmX0M9IFcoUoNZMeAXXbnygEOYQT1OpjMMi6jHI/At8FRYoSTlSkOosXbUTHyhieZkZtF+dBeypE6STeAUCKbdQzXCYo1sPsck3bhbH6GLGb+KgHmlENVnYPb6Kg1L/xzQWn7T4kl9dPKEZfCw69xifScRFLbODgm2ntoRCqtP9qAzOQGTlwyRv5TMxHX1UCmRiOTwqhPgZ/cEc4c7qxDG1Djom3PXJpGw7wGwV6JCjkRGPgPHggzt/aaKzQIeeQgzZ6LOYHMVJ2kWYo7dAh4Se4W3rfTKVF3jOTlfcY1F5H1EPiH4Ba1OxFlLM1j8AAAAASUVORK5CYII=) 2x ), pointer; } [name*="blur"] .content::before { content:""; width:100%; height:100%; background-color: rgba(255, 255, 255, 0); backdrop-filter: blur(4.8px); opacity: 1; transform: rotateZ(0deg) rotateY(0deg) rotateX(0deg); transition:all 0.3s; position: absolute; } [name*="blur"].active .content::before, [name*="blur"]:hover .content::before {opacity:0!important;} </style> <script> $(document).ready(function(){ // Изначально убираем класс 'active' у всех элементов с атрибутом name="blur" $('[name*="blur"]').removeClass('active'); let observerInitialized = false; // Флаг для отслеживания инициализации наблюдателя // Функция для настройки наблюдения за изменениями класса function observeClassChanges(element) { function callback(mutationsList, observer) { for(let mutation of mutationsList) { if(mutation.type === 'attributes' && mutation.attributeName === 'class') { if ($(element).hasClass('pick-hidden')) { var p_id = $(element).attr('data-id'); $('[data-button-juniors-ids="'+ p_id +'"].object').removeClass('active'); } } } } const config = { attributes: true, attributeFilter: ['class'] }; const observer = new MutationObserver(callback); observer.observe(element, config); } // Обработчик клика на элементы с name="blur" $('#article [name*="blur"]').on('click', function(){ var child_id = $(this).attr('data-button-juniors-ids'); var currentTop = parseInt($(this).css('top'), 10); var currentLeft = parseInt($(this).css('left'), 10); var currentWidth = parseInt($(this).css('width'), 10); $('[name*="blur"]').removeClass('active'); $(this).addClass('active'); if(currentLeft <= '600') { $('[data-id="'+ child_id +'"].object.pick-animated').css({ 'top': currentTop + 'px', 'left': currentLeft + +currentWidth + 'px', }); } else { var newLeft = currentLeft - parseInt($('[data-id="'+ child_id +'"].object.pick-animated').css('width'), 10); $('[data-id="'+ child_id +'"].object.pick-animated').css({ 'top': currentTop + 'px', 'left': newLeft + 'px', }); } // Запускаем наблюдение за элементами .object.pick-animated, если это не было сделано ранее if (!observerInitialized) { $('.object.pick-animated').each(function() { observeClassChanges(this); }); observerInitialized = true; // Устанавливаем флаг в true, чтобы не инициировать наблюдение повторно } }); }); </script>

литература


Ислам Ханипаев


Последние три года родившийся в Махачкале режиссер-сценарист выпускает по книге в год — кажется, неожиданно для самого себя: все в разных жанрах и о региональной культуре Дагестана. «Типа я», дебютная повесть Ханипаева о буллинге и воображаемых друзьях, в 2020 году вошла в финал всех престижных литературных премий: «Лицей», «НОС», «Ясная Поляна». За ней последовала «Большая суета» — новогодняя сказка о неравнодушии жителей Махачкалы к судьбе самого высокого в Европе бука. Новая книга — «Холодные глаза» — рассказывает историю убийства в аварском горном селе; сюжет подсказал отец, полицейский с тридцатилетним стажем. Сейчас Ханипаев работает над аудиосериалом о космической тюрьме «Луна 84» вместе с читательским сервисом «Букмейт».

литература


Егана Джаббарова


Имя писательницы из Екатеринбурга знакомо всем, кто занимается деколониальными исследованиями в России. Джаббарова — одна из составительниц сборника «Деколониальность: настоящее и будущее», преподавательница русского как иностранного, цветаевед, организатор поэтического фестиваля «МЕЖА» и кураторка Школы современных литературных практик. В 2010-х у нее вышли три поэтических сборника, в 2023 году в издательстве No Kidding Press вышла ее первая прозаическая книга. «Руки женщин моей семьи были не для письма» — автофикциональная анатомия женского тела, подчиненного правилам азербайджанской общины и ограничениям неврологической болезни.

литература


Илья Мамаев-Найлз


Переводчик по образованию и сценарист по профессии, во время обучения в Школе современных литературных практик Мамаев-Найлз задумал написать роман в духе Салли Руни и Денниса Джонсона. В 2023 году в издательстве «Поляндрия» вышел «Год порно», миллениальский роман о взрослении в Йошкар-Оле 2000-х годов. Полуавтобиографический герой Мамаева-Найлза уходит из дома, подрабатывает бариста и переводчиком порно, параллельно пытаясь разобраться с важными вопросами взросления (что делать, когда спишь с одним человеком, а нравится другой? когда горят леса? когда не сходятся убеждения с отцом?).

литература


Саша Карин


Оставивший филфак Карин начинал с эмо-сказок, которые выкладывал бесплатно «ВКонтакте». Популярность обрел роман «Алиса убивает любимых» о клубе самоубийц и розовых слонах, выложенный в 2015 году. Сейчас Карин сотрудничает с крупнейшим подростковым издательством в России Popcorn Books, где вышли две его книги. Ковидная «Секция плавания для пьющих в одиночестве» показывает поколение выросших детей 90-х в альтернативной России, где разрешили добровольную эвтаназию. Вышедший в конце 2023 года «Нигиль» происходит в месте, похожем на дореволюционную Россию в призме стимпанка: крысы, политические убийства и революционное подполье прилагаются. Карин продолжает сотрудничать с нишевыми издательствами: только что вышел его полуавтобиографический роман «В ярости и под солью» о наркопотреблении миллениалов.

литература


Мария Нестеренко


Человек-оркестр, одна из тех, кто формирует облик прогрессивного книгоиздания в России. Получив докторскую степень в Тартуском университете, Нестеренко исследует и преподает историю русскоязычного женского письма: в 2022 году вышла ее книга «Роза без шипов» о женщинах в литературном процессе России начала XIX века. Как куратор и редактор она помогала создавать ф-серии в издательствах «Новое литературное обозрение» и common place. Помимо этого Нестеренко продюсировала направление подростковой литературы в «Альпине» и выступила главной редакторкой петербургского издательства «ДА», которое публикует малоизвестные шедевры, книги о неподцензурной культуре Ленинграда и серию книг для детей «Петрушка».

литература


Светлана Павлова


Летний янг-эдалт «Смена», дебютный роман выпускницы вышкинской магистратуры «Литературное мастерство», вышел в 2022 году и остался почти незамеченным. В 2023 году «Голод», второй роман Павловой, вошел в лонг‑лист премии «Лицей». Полуавтобиографичная книга описывает отношения современной городской жительницы с едой, нелюбимой работой, глянцем, ипотекой и бабушкой. Публикация в престижной редакции Елены Шубиной сделала книгу проводником молодого женского взгляда в мир «большой» литературы; уже куплены права на экранизацию романа.

литература


Мария Ныркова


Филолог со специализацией на латиноамериканской литературе, Ныркова работает с темами памяти и телесности, следуя по пути преподававшей у нее в лаборатории «Центра Вознесенского» писательницы Оксаны Васякиной. В 2023 году в молодежной серии издательства «Поляндрия» вышел ее дебютный роман «Залив терпения». Поэтический автофикшн описывает возвращение героини на родной Сахалин и историю поколений ее семьи на фоне социальных потрясений XX века. В своем письме Ныркова сочетает ужасы истории — депортация, раскулачивание, лагеря — и девчачий быт: влюбленности, мастурбация и сны.

литература


Ася Демишкевич


Резидентка Дома творчества Переделкино пишет в стиле магического реализма, сплетает фантастистику с постсоветской повседневностью. Демишкевич дебютировала в 2015 году с самиздатным сборником «Совушкины сказки» в духе Людмилы Петрушевской и участвовала в коллективных сборниках страшных рассказов. В 2021 году вышла ее книга «Там мое королевство», повесть о сказочном воображении, девчачьей дружбе, сектантах и коммунистах. В 2023 году Демишкевич вошла в шорт-лист театрального фестиваля «Любимовка» с пьесой «Раз мальчишка, два мальчишка» о военных сборах, чудище в лесу и сказках про насилие.

T

литература


Марина Кочан


Один из основных фокусов письма Кочан — исследование трансформаций советской и постсоветской маскулинности. Этому посвящен ее проект «Что я знаю о папе?», веб-зин автобиографических текстов об отцах и дедушках. Кочан окончила школу «Современные литературные практики», а ее рассказы и стихотворения выходили в коллективных сборниках и онлайн-журналах. В 2023 году был опубликован ее дебютный роман «Хорея», автофикшн об опыте беременности и болезни отца, умершего от последствий катастрофы на Чернобыльской АЭС.

культура • тенденции

5 марта 2024

экспертный совет

Сергей Мудрик Денис Бояринов Диана Пашковская Наташа Абель Юлия Кармалина Филипп Чижевский Дмитрий Ренанский Ярослав Тимофеев Ляля Кандаурова Вероника Белоусова Сергей Буланов Антон Светличный Марина Брусникина Елена Ковальская Александр Андриевич Елена Смородинова Алла Шендерова Евгения Петровская Татьяна Кузнецова Сергей Данилян Алевтина Грунтовская Анастасия Прошутинская Диана Вишнева Максим Петров Марина Лошак Алиса Прудникова Азия Баринова Софья Троценко Алина Крюкова Анна Пьянкова Татьяна Симакова анна наумова Гавриил Гордеев Полина Прибыткова Слава Шутов Денис Рузаев Кирилл Сорокин Стас Тыркин Сергей Дешин Ольга Карпуть Екатерина Павелко Владимир Тилинин + Анна Черных Санан Гасанов София Бурнашева Ксения Соловьева Валерия Никольская Илья Вершинин Анна Кобран Ольга Дунина Авдотья Александрова Катя Туркина Ксения Чилингарова Анастасия Терехова елена Карисалова Анзор Канкулов Маша Комарова саша мадемуазель Катя Туркина Ник лавров Анна Батурина Николай Бирюков Владимир Гридин Анна Кукулина Ирина Тиусонина Екатерина Калина Екатерина Киселева Юлия Вронская Галина Юзефович Тата Анастасян Саша Шадрина Артем Макоян Евгения Некрасова Саша Шадрина Фариза Родригез Крис Фарберова Матвей Юдов Алексей Горбатюк Анна Саакян Жанна Колесникова Татьяна Харченко + Сердар Яников Анастасия Ромашкевич Павел Гнилорыбов Юлия Бычкова Софья Рауф

{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":-9590,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":80,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":false}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

фотография


Юра Таралов


Молодой фотограф из Мурманска свое первое крупное «программное» интервью дал Dazed — рассказал о внутреннем ребенке и способности смотреть на мир «через янтарный медальон». Отсюда в его снимках столько солнечного света и теплых оттенков, которые совсем не ожидаешь увидеть в портфолио человека, родившегося за полярным кругом. Еще один лейтмотив творчества Юры — исследование человеческого тела. «Иногда я помещаю его в неловкие и очень неприятные ситуации преодоления. После них, как мне кажется, люди начинают чувствовать себя иначе — становятся сильнее и смелее». В результате получаются кадры коленок с прилипшей после падения травой (кстати, для кампейна ювелирного бренда Sumei), а еще снимки с разбитым стеклом на животе, наклейками-котятами вокруг пупка и ногами, перевязанными тонкими нитками.

фотография


Маргарита Смагина


Выпускница Музыкального училища имени Рахманинова в середине нулевых поняла, что теория фотографии ее привлекает больше теории музыки, и по закону жанра начала снимать подружек. Теперь же за съемками к Маргарите обращаются не только друзья, но и бренды — H&M, Hugo Boss, CESTRX, Ostin и Befree. Последние, кстати, пару лет назад сделали с фотографом коллаборацию в духе Рафа Симонса: превратили ее снимки в принты и вышивки на рубашках и пиджаках. Отдельное место в портфолио (и, уверены, в сердце) Маргариты занимает самиздат: например, зин «Слои» родился из коробки, наполненной ее плохо распечатанными кадрами, а мимо небольшого зина Val не можем пройти в том числе из-за обложки цвета Blueprint Blue.

фотография


Анастасия Королькова


Настя, кажется, одна из первых российских фотографов начала использовать в своих кадрах то самое ретросвечение и блюр и создавать из снимков коллажные истории, с помощью которых она исследует природу китча. Персонажи сложных историй Насти — это офисные сирены, эльфы, городские феи и, цитируем, poker girl — изображаемые Адель Вейгель, Anikv или Jolie Alien. Кроме них камера Насти видала те еще завидные виды — бэкстейджи Скриптонита, кампейн Versace Jeans Couture и эдиториалы Schön!.

фотография


Дарья Венгерская


Учебу на кафедре монументальной живописи петербургской Академии Штиглица Дарья променяла на увлечение фотографией и, кажется, известный каждому российскому фотографу курс «Фотография в медиа» Школы Родченко. Фотохудожница редко оставляет свои снимки в первозданном виде: постоянно экспериментирует с цветовыми пятнами, коллажной техникой и дисторсией, пытаясь запечатлеть не столько само увиденное, сколько ощущение от него, и исследовать память — личную и коллективную. Последние проекты Дарьи, поклонницы Хичкока и Фон Триера, сюрреализма и дадаизма, — разговор о наболевшем. Для серии The Curse of Memory она наложила на свои снимки описания созданных узниками ГУЛАГа предметов, найденных на «Авито». А для серии We are Russians, with us is God knows what использовала сканер и старые открытки древнерусских церквей, чтобы получить изображения, напоминающие советские ковры.

фотография


Слава Порожный


В объектив концептуального Славы с одинаковой частотой попадают самые заметные российские инфлюенсеры, Настя Ивлеева и Алла Брулетова, и типажные модели Lumpen, которых он снимает для своего небольшого бренда Parc Lunaire. Созданный в дуэте с музыкантом Русланом Тищенко, он, во-первых, попал в The Blueprint 100 прошлого года, а во-вторых, хорошо отражает художественное видение Славы — ироничное и, как мы любим, немного дураковатое.

фотография


Егор Шабанов


Выросший в Волгограде 26-летний архитектор по образованию свою первую съемку провел 12 лет назад — с подругой, наряженной в розовое мини-платье, и в снегу. Как рассказывает Егор, та съемка продлилась всего 20 минут, но запомнилась на всю жизнь. Как и съемки сюрреалистичных обложек музыкальных альбомов и синглов Манижи, Mirele и Евы Польны. Кстати, рядом с ними в списке свершений Егора — специальный приз третьего сезона гранта фонда Елены Карисаловой Still Art Foundation, полученного за серию Marta — почти символично с ярко-розовыми розами на кадрах.

фотография


Андрей Кирсанов


Одного из любимых фотографов Ольги Карпуть Андрея, с ног до головы одетого в Gucci, мы как-то снимали в составе команды цветочных креативщиков Flowgardenz. С тех пор его портфолио пополнилось съемками для Ushatáva, Limé, Peak, KM20, Badlon и многих других российских брендов и изданий. Их снимки фотографа привлекают холодной цветокоррекцией (отчасти напоминающей Вилли Вандерперре) и естественностью. Кстати, еще один важный проект Андрея, зин Conjunction о диалоге между телом и разумом, созданный вместе с художницей Катей Правдой, вы уже не найдете на полках Lebigmag — sold out.

фотография


Евгения Соломатина


Евгения родилась в Алма-Ате, а фотографии училась в мастерской Марго Овчаренко в Школе Родченко и в мастерской Алексея Корси в «Свободных мастерских» ММОМА. Ей близки и личные «тихие» проекты (как, например, ее фотокнига «И это тоже пройдет» о взрослении дочери и рефлексии собственных изменений), и экспериментально-художественные: серию «Переход» она создала без участия камеры — методом ручной печати и «во время принятия обстоятельств, на которые невозможно повлиять». На умиротворенные снимки, которые можно найти в инстаграме Евгении, ее вдохновляют фотографы и художники Эдгар Мартинс, Тарин Саймон и Томас Деманд.

модная индустрия


Анастасия A.B.C. Souléy

бренд: Maboo


Свой бренд Анастасия A.B.C. Souléy (это ее музыкальный псевдоним) основала в 2014 году. Тогда она участвовала в московском экспериментальном рэп-проекте CANiCOOL — и это сказалось на ранних коллекциях марки: с объемными худи, рефлективными и глитч-принтами и панамами. Вещи хорошо отвечали трендам времени и даже были представлены в корнере скандинавского уличного бренда WoodWood в универмаге «Цветной». За 10 лет визуальный язык Maboo значительно трансформировался, став менее прямолинейным, однако эпоха больших рейвов в коллекциях все еще прослеживается. Так, например, в прошлом сезоне дизайнер представила небольшую линейку трикотажа цвета серых бетонных стен — объемные спортивные двойки, топы-бандо, платья-сетки и жемчужные ожерелья с объемным логотипом, напечатанным на 3D-принтере. Последняя виральная вещь бренда — песочная мини-юбка с оборками. С разницей в несколько месяцев ее выгуляли кьют-рок-звезда Дора, стримерша Амина Мирзоева (Tenderlybae) и соосновательница бренда Vereja, соведущая YouTube-шоу «Бабкульт» Маша Комарова.

модная индустрия


Юка Вижгородская
+ Алла Пищаева
+ Никита Вижгородский
+ Борис Журавлев
+ Дарья Сафонова

бренд: Ama Jewelry


В конце 2023 года Алла Пищаева, Дарья Сафонова, Борис Журавлев и бывшие супруги Юка и Никита Вижгородские основали бренд украшений, название которого отсылает к ремеслу японских ныряльщиков за жемчугом. В стройном сторителлинге чувствуется рука профессионалов: Юка — действующий style-директор ЦУМа, а Алла — бывший редактор Harper’s Bazaar и ювелирного раздела Tatler. Разработка изделий — вотчина Дарьи — она по совместительству дизайнер в Poison Drop. Первые итоги сотрудничества: ожерелья, браслеты и анклеты из барочных жемчужин и полудрагоценных камней — агата, гематита, яшмы и кварца. Предметными съемками (а заодно и брендингом) занят Борис, и творческая глубина его фотографических работ вполне очевидна: в лукбуке бренда украшения то запутаны в рыболовных сетях, то тонут под водой. Пригодился и опыт Никиты, он прежде отвечал за клиентский сервис в другом ювелирном проекте — Moonka, а в Ama занялся продвижением бренда.

модная индустрия


Анастасия Хащивская 

бренд: KHAV


Анастасию Хащивскую The Blueprint упоминал в числе лучших выпускников Школы дизайна ВШЭ 2023 года. Вскоре после этого дизайнер запустила собственный бренд KHAV, в рамках которого представила и свою выпускную коллекцию Shell. Здесь она исследует различные практики пеленания, бинтования и укутывания: от мумификации в Древнем Египте до работ скульптора Христо Явашева, который известен тем, что заворачивает в ткань монументы, здания и даже острова. Анастасия обыгрывает этот художественных прием в платьях, топах и юбках со сложными драпировками, сборками и лентами, будто имитирующими бинты. К более широким источникам вдохновения основательница KHAV относит японских деконструктивистов. В том числе о них заставляет вспомнить, например, любимая вещь дизайнера — сумка-человек из хлопкового велюра.

модная индустрия


Мария Курдюмова

бренд: IMK Mode


Свою первую коллекцию Мария Курдюмова, выпускница РГУ им. А.Н. Косыгина и Британской высшей школы дизайна, представила в 2022 году. Дизайнер делает упор на инженерные решения: корсеты дополнены съемным болеро на крупных булавках, оверсайз-жакеты — широкими геометричными плечами, а платья — капюшонами-апостольниками. Кроме того, дизайнер умело работает с пропорциями (сама она говорит, что тем самым она доводит до максимума сексуальность), компенсируя, например, высокие мощные плечи узкой линией талии, а также с необычными материалами. Так, внимания заслуживает плащ из фактурной экокожи, на чьих погонах и рукавах вместо традиционной фурнитуры — строительные болты. К слову, одна из версий этой верхней одежды появлялась в съемке лондонского журнала Schön! Magazine.

модная индустрия


Лили Григалашвили

бренд: Lili Archive


Украшения Лилианы Григалашвили из яркой полимерной глины с подчеркнуто наивным дизайном уверенно покоряют новые вершины, начиная с 2020 года. Бренд лихо перерос изначально подростковое увлечение — теперь он продается в ЦУМе и ДЛТ, представлен в петербургской Babochka и новосибирском Luksé. И хотя масштаб внушителен, изделия — кольца, колье и серьги — до сих пор изготавливаются вручную самой Лили. Дизайнер постоянно экспериментирует с сочетаниями оттенков и декорированием своих объектов — например, расписывая их объемным цветочным паттерном или украшая яркими кристаллами и крупными жемчужинами одновременно. Отдельно увлекателен инфлюенс-маркетинг марки: кольца с крупными кристаллами Swarovski в разное время были замечены на Тине Кунаки, Норт Уэст, Asap Nast, Эшли Грэм и Келли Разерфорд.

модная индустрия


Елизавета Жакова

бренд: Looks Like Paris Hilton


Не дайте названию себя обмануть — предметы из экспериментального ателье Елизаветы Жаковой не выглядят цитатами из гардероба гламурной дивы. На знаменитую блондинку здесь намекает разве что платье из длинных искусственных локонов, ниспадающих с бедер золотистыми волнами. Дизайнер в целом делает упор на работу с непростыми материалами (например, шелковой бахромой), а ее любимый прием как минимум с 2020 года — сложносочиненное плетение в японской технике шибари. Среди последних работ здесь — микротопы из плотного хлопка и флисовые чехлы для сумок. Каждая вещь существует в единственном экземпляре и вполне себе может служить арт-объектом (тем, кто инвестирует в искусство, — на заметку). Особенно часто с легкой фетиш-эстетикой бренда работает стилист Софья Бурнашева — она выбирает Looks Like Paris Hilton и для себя, и для клиентов.

модная индустрия


Самира + Нигяр Юсифовы

бренд: Neegoosh


Бренд выпускниц итальянского института моды и дизайна Polimoda Самиры и Нигяр Юсифовых запустился в 2021 году — и сразу попал со своим медным мини-платьем в концертный гардероб певицы Луны. Корни у марки в Санкт-Петербурге, прицел — на вдумчивый апсайкл, а купить вещи можно только в Instagram. Туда же стоит идти, чтобы детально рассмотреть многослойные юбки, тренчи и платья из винтажного денима, топы с османскими монетами и шелковые корсеты, окрашенные вручную. Или приобщиться к последним трендам — от нулевых до mermaid core. Проект ценят звездные стилисты, в том числе Ксюша Смо, братья Хованские, Даша Нецветок и Катя Павлова.

модная индустрия


Алена Лозовская

бренд: Razumno


Семья Алены занимается обувью с 1970-х годов, работая то на крупных фабриках (например, «Люкс» в Киргизской ССР), то с индивидуальными клиентами (мама Лариса выполняла заказы для высокопоставленных советских служащих). Свой собственный карьерный путь Алена начала в городских медиа. Однако, попробовав поработать с родителями в 2017 году, пришла к тому, чтобы запустить семейный бизнес. Так в 2020 году появился Razumno. Бренд делает акцент на ремесленном подходе, весь процесс — от поездок на дубильни для выбора подходящей кожи до обработки швов конечного изделия — происходит под руководством и наблюдением мастера (часто отца Алены — Михаила). Модели Razumno слегка ностальгические, и это объясняется вдохновителями обувщиков. Так, их оксфорды на шнуровке посвящены Рут Гинзбург, босоножки с закрытым мысом — Соне Делоне, а балетки «Мэри Джейн» — Майе Плисецкой.

Надежда есть. И она, как всегда, — на будущее и на молодое поколение. Неспроста мы уже четвертый раз выпускаем The Blueprint 100 — список самых талантливых и многообещающих представителей креативных индустрий, номинированных членами экспертного совета. Если говорить коротко, это список людей, за чьим творчеством мы сами будем внимательно следить и вам советуем. В этом году мы представляем финалистов в 13 номинациях: «Модная индустрия», «Современное искусство», «Современная музыка», «Кино», «На подиуме», «Фотография», «Академическая музыка», «Театр», «Литература», «Танец», «Индустрия красоты», «Гастрономия», «Архитектура и дизайн». Список будем выкладывать постепенно, чтобы вы успели познакомиться с каждым из его участников. Запоминайте имена и лица, верьте в новое, надейтесь на лучших.

театр


Арсений Мещеряков


Арсений Мещеряков сначала окончил Московскую школу нового кино, курс Артура Аристакисяна, а потом — режиссерскую мастерскую Андрея Могучего в РГИСИ. Одной из его первых больших постановок стала шекспировская «Буря», которую режиссер, в рамках проекта «Курсовая» БДТ им. Г.А. Товстоногова, сделал «комическим представлением с пояснениями» для всей семьи. Дальше был «Страх» по пьесе А. Афиногенова в ярославском Театре драмы имени Федора Волкова, настоящий советский блокбастер, который из драмы идей превратился в зрелищную экзистенциальную катастрофу. А в прошлом году репертуар театра «Практика» пополнил спектакль Мещерякова «Дни нашей жизни» по драме Леонида Андреева, который ранее уже стал хитом на сцене учебного театра Школы-студии МХАТ, — для него режиссер вместе с артистами искал «крайнюю степень пластического, звукового и драматического выражения сути каждого персонажа».

театр


Мариэтта Цигаль-Полищук


Дочь актрисы Любови Полищук и художника Сергея Цигаля, правнучка советской писательницы Мариэтты Сергеевны Шагинян уже в 12 лет знала, что станет актрисой, как мама. Окончила ГИТИС, курс Сергея Голомазова, после чего работала в театре «Модерн», «У Никитских ворот» и в Театре на Малой Бронной, откуда ушла в 2022 году спустя 15 лет. Параллельно Мариэтта снималась для сериалов — «Я вернусь», «Крылья империи» и «Таинственная страсть». Однако большая слава пришла к актрисе только в прошлом году вместе с сериалом «Раневская», в котором она сыграла заглавную роль и получила за нее премию ТЭФИ. После этого были и другие крупные проекты, например, детективный сериал «Метод уборщицы»
про психолога-профайлера и второй сезон сериала «Выжившие», но больше всего Мариэтта до сих пор дорожит ролями в маленьком независимом театре «Дочери СОСО». Его в 2018 году открыла ее подруга, режиссер Женя Беркович. Сейчас Беркович вместе с драматургом Светланой Петрийчук обвиняют в оправдании терроризма из-за спектакля «Финист Ясный Сокол» и держат под арестом, а Мариэтта продолжает играть во всех ее спектаклях «Дочерей СОСО», потому что для актрисы это единственная возможность «оставаться честной с самой собой, возможность быть в честном диалоге со зрителями». Кроме того, Мариэтта стала неофициальным опекуном двух приемных дочерей Беркович — Ани и Киры — пока та находится
под арестом.

театр


Александр Плотников


Выпускника актерско-режиссерского курса Камы Гинкаса в ВШСИ Константина Райкина заметили еще в 2022 году. Тогда помогла номинация на «Золотую маску» за камерную «Анну Каренину» в Красноярском ТЮЗе, но по-настоящему прорывным для Александра стал прошлый год. Сразу две острые постановки в независимых театрах: «Хиросима», сложенная для «Дочерей СОСО» из документальных свидетельств людей, переживших атомный взрыв 6 августа 1945-го, и «Красная книга» о Холокосте в театре «Шалом» — по мотивам набросков Ильи Эренбурга. Оба спектакля показывают человека перед лицом исторической катастрофы, и эту линию словно продолжила совсем свежая постановка этого года в ташкентском театре «Ильхом» «Свободный аукцион имени Сергея Параджанова» — об энергии творческого сопротивления в условиях тотальной гражданской несвободы. Впрочем, Александр изящно работает и с более отвлеченными темами. Подтверждение тому — «Камера обскура» о роковой влюбленности, поставленная по мотивам романа Владимира Набокова в Воронежском камерном театре, и моноспектакль «Лес. Трактат», посвященный философии Людвига Витгенштейна, в пространстве «Среда 21».

кино


Рузиль Минекаев


До прошлой осени имя Рузиля Минекаева мало кто знал, но с выходом сериала Жоры Крыжовникова «Слово пацана. Кровь на асфальте» все изменилось. Юный актер из Татарстана сыграл одну из главных ролей, подростка Марата, члена уличной банды «универсам» из Казани 1980-х, крутого, задиристого, необузданного, такого, которым очень хочется стать, но одновременно становиться не нужно. Рузиль родился в Нурлате, ребенком занимался национальной татарской борьбой, изучал вокал и игру на фортепиано в школе искусств «Сэлэт», позже поступил в Казанское театральное училище на курс Ильдара Хайруллина, играл в московском театре «Школа современной пьесы», а в сериале оказался, пройдя сквозь сито общего кастинга. Сегодня он, как и многие другие ребята из «Слова пацана», — новое поколение актеров, которое будет востребовано в ближайшие годы. Из ближайших его работ — комедийный триллер Петра Тодоровского «Подслушано в Рыбинске». На страничке «Школы современной пьесы», посвященной Рузилю, указана его любимая цитата — из Петра I: «Говори кратко, проси мало, уходи борзо», благодаря которой понимаешь, что по-пацански себя могут вести даже настоящие монархи.

кино


Максим Арбугаев


Максиму чуть более тридцати, а он уже один из самых титулованных российских документалистов. Родился в Якутии (в последние годы важнейшей кинокузнице страны), с детства занимался хоккеем и даже успел пару лет поиграть профессионально, а затем, увлекшись кино, поступил во ВГИК. Снятая им совместно с Кристианом Фраем картина «Генезис 2.0» — об охотниках за бивнем мамонта — принесла ему награду «За лучшую операторскую работу» на фестивале Сандэнс. Следующая, вышедшая в 2022-м работа, «Выход», которую он сделал в соавторстве с сестрой-фотографом Евгенией, жила бурной фестивальной жизнью, от Берлинале до «Послания к человеку» и номинировалась на «Оскар» в категории «Лучший короткометражный документальный фильм». Идея снять фильм о российском ученом Максиме Чакилеве, изучающем жизнь моржей в Чукотском море, появилась у Арбугаевых неслучайно: они сами всегда любили путешествия, в том числе экстремальные, — детьми нередко ходили в такие с отцом, путешественником-любителем, да и работать в сложных условиях привыкли. Локдаун документалисты провели в одной хижине со своим героем, хорошо его узнали. Впереди у Максима — релиз игрового фильма «Кончится лето», который он снял с Владимиром Мункуевым («Нуучча»): звездный состав, напряженный сюжет, не обойдется и без отношений человека и природы.

кино


Сергей Кальварский


В своем пристрастии к кино петербуржец Сергей Кальварский винит не отца, кинопродюсера Сергея Кальварского, а видеопрокат на Чернышевского: смотрел все подряд, зато сформировал видение и вкус. После школы он отправился изучать кинематограф в Нью-Йоркскую киноакадемию, где, как говорит сам, в отличие от закутанного в теорию и рефлексию российского образовательного процесса, можно с головой погрузиться в практику — снимать учебные работы однокурсников в разных качествах, от ассистента до оператора, и даже выпустить собственную, «Мемуар» с Дином Уинтерсом («Студия 30», «Закон и порядок») в главной роли. Вернувшись в Россию, Кальварский стал студентом Александра Сокурова, но не в той мастерской в Нальчике, откуда вышли Кантемир Балагов, Владимир Битоков, Кира Коваленко, а в другой — в Институте кино и телевидения. Картина «Волнами» стала его дипломной работой и прокатилась по фестивалям, восторгая зрителей своей магической силой и гипнотической атмосферой. По сюжету два оператора едут в Мраморное ущелье писать шумы для фильма про ГУЛАГ, но находят совсем не то, что ожидали. Картина в очередной раз показывает, какими необычными авторами умеет окружать себя Сокуров, и, более того, как он их учит ремеслу, при этом сохраняя творческую самобытность.

кино


Наталья Смагина


В прошлом Наталья — экономист по первому образованию и преподаватель английского для средней школы по второму, а сегодня — продюсер целой когорты молодых режиссеров-авторов. Влюбленная в кинематограф, она начинала как монтажер на драме Владимира Битокова «Глубокие реки», а по-настоящему профессионально выросла на площадке фильма Александра Сокурова «Сказка», где в течение шести лет работала в разных качествах. И не зря: благодаря ей выходит документальная работа Константина Селина «Живой» — о скульпторе, создающем образы погибших в Великой Отечественной войне бойцов, зарисовка «Женя и Ваня на краю света» о работниках отдаленной метеостанции, социальная драма «Тембот» о подростке с Северного Кавказа. Несколько лет Смагина работала заместителем директора фонда «Пример интонации» и летом прошлого года провела в Санкт-Петербурге совместно с друзьями из пространства «Севкабель Порт» четырехдневный фестиваль, ставший настоящим праздником кино — вдумчивого, небанального и наталкивающего на размышления.

театр


Сергей Рябов


Сергей выучился на архитектора в родном Новосибирске, но в работе по специальности ему не хватало творческой свободы. Обрести ее помогла программа «Сценография» в Британской высшей школе дизайна и параллельная стажировка у Кирилла Серебренникова в «Гоголь-центре». Далее случилась командировка в Китай — компания Chimelong пригласила оформлять красочные цирковые шоу на несколько тысяч человек. Разработав внешний облик нескольких отдельных постановок и целого фестиваля The 3rd China International Circus Festival Act, Сергей вернулся в Россию и оформил вместе с однокурсницей Верой Ахмеджановой спектакль «Таланты и поклонники» на малой сцене «Электротеатра Станиславский» и «Трудный экзамен» в РАМТе. В 2022-м поступил в ГИТИС на программу «Художник в театре» под руководством Марии Трегубовой. В прошлом году оформил оперы «Евгений Онегин. Эскизы» в Северском музыкальном театре и «Кармен» в Воронежском государственном театре оперы и балета, а в этом — оперу «Война и мир. Наташа и Андрей» в рамках совместного проекта «Новой оперы», Молодежной оперной программы Большого театра России и «Мастерской Брусникина».

кино


Матвей Ставицкий


Вокалист калининградской рок-группы Jealous и маркетолог по образованию Матвей Ставицкий начинал свою нынешнюю карьеру с музыкальных клипов — например, снимал «Ахматову» Дельфина. В поисках развития работал фотографом, но быстро понял, что на съемках свадеб далеко не уедешь. На ум пришло кино: Ставицкий написал сценарий, одолжил у друга камеру и снял любительский фильм. Нашел в интернете киношколы и отправил им снятое. Киношкола из города Торонто пригласила его учиться. Так Матвей сменил и место жительство, и круг общения, и род занятий: перебрался в Канаду и стал оператором. Спустя четыре года он вернулся, поселился в Москве и дебютировал как оператор экстравагантного «Русского беса» Григория Константинопольского. С тех пор Ставицкий снимал «Последнего министра» и «Аврору» Романа Волобуева, альманах «Сказки Пушкина. Для взрослых», спродюсированный Жорой Крыжовниковым, а сейчас работает вместе с Владимиром Мирзоевым над экранизаций «Преступления и наказания»: в роли Раскольникова — Иван Янковский. По жизни Матвей вдохновляется живописью Караваджо, Вильгельма Хамершо, Эндрю Уайета, путешествиями, превозносит знаменитого оператора, «короля тени» Гордона Уиллиса и цитирует другого мэтра итальянца Лучано Товоли, который как-то сказал, что «зачастую края кадра гораздо интересней его центра».

кино


Даша Верещагина


Белорусскую актрису и выпускницу мастерской Олега Кудряшова в ГИТИСе Дашу Верещагину мы запомнили как веганку из седьмой серии «Секса. До и после» и девушку главного героя из драмы Юрия Мороза «Лунатики» — ее там демонстративно, но постановочно убивают. Кто еще не понял, что Даша — будущая звезда, смогут убедиться в этом совсем скоро, когда на экраны выйдет ремейк советского хита «Гостья из будущего» — семейная фантастика «Сто лет тому вперед», где ей досталась роль Алисы Селезневой. Ее предшественница в исполнении Наташи Гусевой стала настоящим секс-символом для нескольких поколений зрителей, вряд ли эта судьба минует Дашу и ее героиню. Кроме новой экранизации Кира Булычева Даша появится в боевике «Фурия» — о выдающейся воровке, одержимой местью. Давно ожидается и «Анна К.», экранизация толстовской «Анны Карениной»: роль Китти точно не позволит забыть молодую актрису с разноцветными неземными радужками глаз.

кино


Илья Поволоцкий


До того как стать единственным российским участником Каннского фестиваля 2023, уроженец Ижевска и юрист по образованию Илья Поволоцкий искал себя в документалистике и рекламе, но неизменно следовал правилу: заниматься тем, что по-настоящему увлекает. Снимал коммерческие ролики на Кольском полуострове и влюбился в эти места и здешних людей. Так получился документальный фильм «Северяне», а позже — картина «Пена», который он считает своим дебютом: буквально наблюдение за жизнью мурманчан и их суровым, но человечным бытом. Его игровой дебют, роуд-муви «Блажь», участник каннского «Двухнедельника режиссеров», был задуман еще в пандемию, снят сразу после (причем на пленку) и удивительным образом попал в нерв сегодняшнего дня: речь о конфликте поколений, в настоящее время обостренном как никогда. История взросления девочки-подростка, которая колесит вместе с отцом по российской хтони на красном минивэне, впечатляет и притчевостью, и реверансами Виму Вендерсу, и масштабными пейзажами. Сам Поволоцкий говорит, что привык вдохновляться «простыми историями, неспешными путешествиями, маленькими открытиями и поступками», а это хорошие источники — в них, как выясняется, вся глубина.

кино


Егор Чичканов


Выпускник кафедры режиссуры мультимедиа факультета искусств СПбГУП и самарской «Академии для одаренных детей» поучаствовал в сценарной мастерской Bazelevs, организованной Тимуром Бекмамбетовым и Жорой Крыжовниковым, и написал сценарии к двум частям франшизы «Ёлки». Его крупный режиссерский успех — сериал «И снова здравствуйте!», продленный на третий сезон. А большое достижение как сценариста — сериал Никиты Власова «Лада Голд»: хит осени рассказывает, как внук криминального авторитета и внук легендарного мента гонят тачку, образчик отечественного автопрома, сделанную целиком из золота, выясняя отношения друг с другом и сталкиваясь с бандитами и мошенниками, каждый из которых мечтает урвать если не бампер, то хотя бы выхлопную трубу. Новый проект сценариста Чичканова (и режиссера Власова) — сериал про группу «Комбинация», очередной слепок эпохи про первую женскую группу, должен стать шедевром не меньше сериала «Король и Шут». «Мое главное достижение в том, что я пытаюсь делать работы, которые не похожи на большую часть того, что выходит на экранах, но при этом становятся популярны. Пока получается сохранить этот баланс», — говорит Егор, который планирует в этом году попробовать себя как сценарист и режиссер полного метра.

театр


Анна Агафонова


Ученица сценографа-новатора Станислава Бенедиктова за пять лет после выпуска из Школы-студии МХАТ оформила дизайн сцены и внешний облик более десятка спектаклей в «Гоголь-центре», РАМТе, театре «Шалом» и не только. Чаще всего Анна работает в тандеме с режиссером Филиппом Гуревичем, их самые яркие работы: «роуд-муви по русскому фольклору» «Василисса» в РАМТе и «Черная пурга» — «морок в 14 разговорах», поставленный в Новокузнецком драматическом театре. Прошлый год запомнился еще тремя совместными работами: «Войцеком» в Театре Маяковского с ощущением «выжженного поля» от пространства, «Снегурочкой» в Няганском ТЮЗе со сложной системой занавесов и экраном с березками и спектаклем в Приморском краевом драматическом театре молодежи «Море. Звезды. Олеандр», который играется почти в полной темноте. В ближайших планах — «Ленинградские сказки» в РАМТе и «Преступление и наказание» в Калининградском драматическом театре. Почти всеми проектами Анна сейчас занимается удаленно из Израиля, где в свободное время делает трогательные объекты из папье-маше, скорлупок, шишек и хрустальных слез, с которыми уже приняла участие в групповой выставке-лаборатории Sviva Station в Тель-Авиве.

театр


Анастасия Кудиярова


В прошлом году студентка мастерской Е.Б. Каменьковича и Д.А. Крымова показала дипломную работу «Месяц в деревне» по мотивам произведений Тургенева — размышление о том, что позволительно, а что нет, когда рушится привычный порядок вещей. В «свободном плавании» пятого курса ГИТИСа Анастасия продолжила работать с классикой — поставила сценическую фантазию «Старик, девушка, молодой человек и какая-то женщина» по рассказам Шукшина в Академическом русском драмтеатре Узбекистана. Следующая точка на театральной карте, которую Анастасия анонсировала в своем телеграм-канале, — Курган, кодовое слово — «Алые паруса». Впрочем, увидеть ее работы можно не только на сцене — вместе со студенческой подругой Василисой Дмитриевой девушка открыла бродячий «Театр где угодно», дебютировавший в августе на подмосковной лесной поляне в рамках фестиваля «Побеги».

театр


Эльвира Галеева


После магистратуры «Социальный театр», совместной программы продюсерского факультета ГИТИСа, Театрального центра имени Вс. Мейерхольда и Центра творческих проектов «Инклюзион», Эльвира Галеева вернулась в родной Альметьевск делать экспериментальную инклюзивную театральную площадку — «Аулак», что с татарского переводится как «укромное место». Первой большой премьерой стал документальный спектакль «Кара сөт», или «Черное молоко». Реальные истории первых буровичек Альметьевска рассказывали семь актрис, из которых профессиональной была только одна. Этот театр горожан сразу попал в лонг-лист премии «Золотая маска». Дальше — больше. Целый инклюзивный фестиваль «Современный театр», в программе которого смешались документальный спектакль об особенности мышления глухих людей, лаборатория жестового языка, пластический театр и постановка с деревенскими подростками в качестве актеров. Такое разнообразие объясняется тем, что Эльвира трактует «инклюзию» шире, чем просто включение людей с инвалидностью в самые разные, в том числе театральные, практики: «Мы понимаем инклюзию как опыт взаимодействия совершенно разных людей и стремимся к тому, чтобы каждый мог найти свое место».

модная индустрия  литература  фотография  индустрия красоты  современное искусство  на подиуме  современная музыка  театр  академическая музыка  танец  кино  гастрономия  архитектура и дизайн

{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.3,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}

кликайте на портрет, чтобы увидеть/скрыть подробности

индустрия красоты


Ксения Голованова


Журналистка и парфюмерный критик Ксения Голованова годами писала обзоры на ароматы — так искусно, что, казалось, запах можно было всем вместе послушать через текст. Ее первый телеграм-канал о парфюмерии назывался Nose Republic: в переводе с латыни res publica — это «общее дело», а запахи — как раз самое глубокое чувство, которое всех объединяет. Из этого канала, по словам Ксении, выросло все лучшее, что у нее есть сегодня, — читательское комьюнити и собственный парфюмерный бренд, который она так и назвала, Nose Republic. Идея оказаться по другую сторону индустрии спонтанно родилась на парфюмерной выставке во Флоренции, когда Ксения вместе со своим другом и теперь бизнес-партнером Янне Райнером Вуоренмаа (основателем парфюмерного бренда V/SITEUR) начала придумывать названия для собственных ароматов. Творческий порыв обернулся дебютной коллекцией из шести ароматов, которые продаются в России, Австрии, Армении и Казахстане и уже собирают награды. В прошлом году бренд забрал титул «Премьера года» от FIFI Russian Fragrance Awards. Ксения особенно гордится тем, что первой поместила имена русских парфюмеров, трудившихся над ароматами, на «международные» духи — хочет, чтобы о наших талантливых «носах» узнали все.

индустрия красоты


Александра Шкипина-Санчес
+ Наталия Корчагина


В 2023 году менеджер «Яндекса» Александра Шкипина-Санчес и менеджеры бренда подгузников Offspring Наталия Корчагина и Сергеей Таскин представили новую бьюти-марку Somelove. Сначала их объединила идея сделать безопасную и полностью натуральную косметику для малышей, а потом решили, что такая же забота не помешает и взрослым. Сейчас у бренда четыре линейки со средствами для ухода за кожей и волосами: For My Baby — для новорожденных, For My Kiddo — для детей постарше, For My Face и For My Body — для взрослых. Все продумано так, чтобы косметика приносила пользу человеку и не вредила природе: упаковки с рефилами сделаны из перерабатываемых материалов, а в составах используются только безопасные растительные компоненты, которые восстанавливают микробиом, не вредя защитному барьеру кожи. И это не мешает бренду делать средства с интересными текстурами и натуральными ароматами (Somelove не используют отдушки) — например, тягучий черный шампунь для детей с запахом колы (эфирное масло смородины, кориандра и лайма). Или средство цвета Blueprint Blue, о котором мы расскажем совсем скоро!

индустрия красоты


Мила Марсель


Имя Милы Марсель, возможно, знакомо вам по одноименному бутику на Большом Патриаршем и кашемировым костюмам с овечьими тулупами. Мила — дизайнер, основатель и креативный директор Mila Marsel, — в конце 2023 года под этой же маркой запустила еще и линию премиальной косметики для ухода за кожей, которую можно найти в ЦУМе. Выпускать ее планируют сезонными коллекциями, как и одежду, в первых трех — «Русская морошка», Milamarsel Premier и Lovely Moments — технологичный состав гармонично сочетается с русскими мотивами и отражает связь основательницы с малой родиной — Мурманской областью.

индустрия красоты


Наталья Шик


Свой профессиональный путь визажист и бьюти-эксперт Наталья Шик начала более десяти лет назад в Новокузнецке. Работала как бровист, но осознав, что этого ей не хватает, запустила свой бренд. Сначала Наталья выпустила кисти, которые быстро завоевали признание и принесли известность бренду. Сейчас же марка SHIK насчитывает более 250 декоративных и уходовых средств и негласно зовется «русским Fenty Beauty» — за многофункциональность косметики и модную минималистичную упаковку. Но на этом Наталья не останавливается — планы на 2024 год у бренда по-настоящему амбициозные: SHIK находится в процессе ребрендинга, и называться теперь будет SHIKstudio. Наталья планирует как можно скорее ввести в эксплуатацию завод по производству косметики в Новосибирске, а ближе к лету запустить еще два новых бренда — косметику премиум-сегмента Natalya Shik и уход Estepiс.

индустрия красоты


Денис Карташев


Техник-механик холодильно-компрессорных машин по образованию, Денис Карташев ворвался в индустрию красоты более 20 лет назад. Успел поработать массажистом в салоне красоты, где, как признается, и вырос — мама работала парикмахером. А за кисти для макияжа впервые взялся в 2000 году, пройдя множество курсов и мастер-классов в России и за границей. За годы работы визажистом Денис успел не раз выступить на глобальных мировых мейкап-площадках, принять участие в международных мастер-классах и мейкап-шоу, накрасить тысячи звезд и моделей, в том числе для всех известных глянцевых изданий, открыть собственную школу Denis Kartashev Make Up Academy и, наконец, запустить собственный бренд косметики для ухода за кожей Artesque. В первый набор Smart Skin Care вошли крем, сыворотка и тоник в увесистых стильных стеклянных флаконах — каждое средство обещает справиться сразу с несколькими задачами: увлажнить, разгладить, подтянуть кожу, а заодно заставить ее сиять.

индустрия красоты


Глаша Гурьянова


«Одна из немногих российских визажисток, чьи работы есть в референсах для съемок у иностранных команд», — с гордостью говорят про Глашу Гурьянову коллеги по цеху, да что там, за ее работами в соцсетях следит даже Doja Cat. Макияж, сделанный ее руками, превращается в сложносочиненный арт-объект и делает ее скорее художницей, а не просто визажисткой. Глаша основала школу макияжа и креатива MUA Angels, работает на телевидении в шоу Александра Рогова и выпустила тинты «Усилитель красоты» в коллаборации с брендом Russian Beauty Guru, попавшим в список The Blueprint 100 в прошлом году. Останавливаться на этом она не собирается — в планах развиваться дальше как художница и предпринимательница, а еще исполнить давнюю мечту и выпустить собственные кисти.

индустрия красоты


Элла Чистякова


Элла Чистякова много лет занималась строительным бизнесом и уже в 22 года руководила строительством целого коттеджного поселка в подмосковном Звенигороде. Пока не почувствовала, что суровый мир стройки пора сменить на что-то более умиротворяющее. Так родилась марка Ella & Bruno c натуральными свечами и ароматами для дома, названная в честь самой Эллы и ее главного творческого помощника — собаки Бруно. А потом и бренд уходовой косметики Laskovaya by Ella & Bruno — с натуральным составом, биоразлагаемыми упаковками и медитативным, как говорит Элла, эффектом. Своей главной стратегической целью она считает сделать бренд народным — чтобы каждый имел возможность позволить себе купить что-то от Ella & Bruno. А в 2024-м марка планирует увеличить ассортиментный ряд, запустить полноценную линейку средств для волос и создать коллекцию авторского парфюма.

индустрия красоты


Оксана Иванова


Оксана получила диплом инженера-технолога и косметического химика в РХТУ им. Д.И. Менделеева, там же семь лет преподавала курс технологии косметических средств и параллельно начала работать в бьюти-индустрии как разработчик рецептур. Позже открыла собственную R&D лабораторию и контрактное производство, в которых родились формулы брендов Openface, Don’t Touch My Skin, Halsa и многих других. В 2019 году Оксана запустила собственную марку G.Love, которая расшифровывается как Green Love, — снова сказалась любовь к растительным компонентам с доказанной эффективностью. В результате энзимы тыквы и витамин С в маске выравнивают тон кожи, а стволовые клетки винограда вместе с липосомами мелатонина уменьшают видимость морщин.

индустрия красоты


Анна + Мака Ханукаевы


Любой стилист по волосам подтвердит: самое распространенное требование к шампуням в России — объем. Этот эффект и сделали визитной карточкой своего бренда I AM Shampoo сестры Анна и Мака Ханукаевы, основавшие семейный бизнес в 2021 году. В линейке бренда пока всего пять средств, и три из них уже успели прославиться — шампунь, кондиционер и спрей для укладки, все с эффектом прикорневого объема. На сайте марки значится многообещающее «сушить волосы вниз головой больше не нужно» — и, надо признать, средства это обещание выполняют и уже заработали славу самых эффективных и качественных, но при этом доступных по цене. Кстати, Ханукаевы намеренно не вкладываются в рекламу и делают ставку на сарафанное радио — работает!

современная музыка


Bato


Bato, он же 28-летний Джабраил Медалов с рэпом «на ты», кажется, с юношества, а если точнее — с отцовской магнитолы и трека Lose Yourself Эминема. Официально выпускать музыку он начал в 2019 году (альбом Names), а одну из самых знаковых для себя пластинок выпустил в 2023-м — только в «VK Музыке» альбом Mountain Buffalo, на котором разместились фиты с Saluki, Boulevard Depo, 104 и Truwer, набрал около миллиона прослушиваний. Его сведением Bato занимался в Осетии, там же фотограф Заур Тедеев снял для него обложку, хорошо иллюстрирующую не только сам альбом, но и стиль Джабраила — закрытый и интригующий. Вдохновение же он может находить как в уличной культуре (по законам рэп-жанра), так и в Поле Гогене — трек «Дикарь» как раз про него.

современная музыка


DRIADA


Александра Гаврильчук, чьи треки часто звучат в российских сериалах, начала развивать свой сольный музыкальный проект DRIADA в 2020 году — выпустила дебютный альбом «Оболочка», в котором смешала электронику с русскими народными сказками. В начале марта у певицы вышел уже четвертый альбом — мистическая и танцевальная пластинка «Электрофея» официально закрепила за ней статус главной «лесной нимфы» локального синти-попа. Причем не только говорящей обложкой, но и тем фактом, что во время записи альбома Александра использовала только цифровые и аналоговые синтезаторы — даже придумала свой (вместе с петрозаводским брендом синтезаторов ручной работы SynthCone). Кстати, по образованию исполнительница — преподаватель иностранных языков и культур, о чем тоже не забывает: в этом году планирует закончить работу над учебником английского языка, аудирование к которому записали независимые музыканты.

современная музыка


«Обстоятельства»


Самобытный инди-поп-дуэт Кости Максимова и Лени Оливанова, рожденный в Чебоксарах, — наш ответ The Neighborhood, The XX и другим лучшим из лучших группам, создающим меланхоличную музыку для своих романтичных и тревожных современников. «Амбассадоры искренности», как их называют в соцсетях, свой первый мини-альбом «Так сложилось», вышедший в 2018 году, постарались наполнить местами мрачным, но главное — мечтательным и слегла ностальгическим звучанием, которое стало красной нитью для всего творчества группы — и для дебютной полноценной пластинки «Сопротивляйся», и для последнего релиза, сингла «Радио „Ретро“». Кстати, на днях «Обстоятельства» отправятся в первый большой тур — ловите их в Воронеже, Уфе, Перми, Казани и других городах страны.

современная музыка


«внимание брусника!»


Родившаяся в 2004-м в небольшом городе Тавда Свердловской области певица и сонграйтер Соня Шульц говорит, что ее проект «внимание брусника!» — «не совсем аккуратный инди-поп-рок». Начался он в 2020-м в Екатеринбурге со спонтанно записанного в лайв-формате первого мини-альбома. На «музыку наивности, самоиронии, меланхолии и абсурда» Соню и ее музыкантов — гитариста Марка Коряжбина, клавишника Филиппа Абрамича, бас-гитариста Сергея Матвеева и ударника Виталия Жумлякова — вдохновляют прикольные фразы, рождающиеся в разговорах с людьми или с собой, и жизнь. Из свежих релизов группы — EP «неактуальное» с треками «конец фильма», «останови меня» и «нетболеестарыхуведомлений». В общем, для тех, кто любит погрустить.

современная музыка


Toxi$


В почти полумиллионном телеграм-канале рэпера Toxi$ (по паспорту Андрея Смелянского) «кружки» с его громких выступлений чередуются с «кружками», записанными в коридорах петербургского Колледжа при гуманитарной академии имени Достоевского, где он учится на направлении «Педагогика дополнительного образования». Все потому, что дебютировал Андрей еще за школьной партой — свой первый и сразу англоязычный альбом он выпустил в 2019 году⁠⁠. Пластинка зацепила рэпера Big Baby Tape, советы которого и привели Toxi$ в русскоязычный рэп. Сейчас Андрей участник объединения RNDM CREW, записывает фиты с OG Buda, Yanix, SALUKI, Chief Keef и другими большими артистами, а в дискографии имеет уже пять альбомов. Два из них, зрелые и харизматичные Hotshot и Jazz Do It, наполнены экспериментами рэпера со звуком и голосом и качественным звучанием, высоко оцененным даже скептиками.

современная музыка


Beautiful Boys


Иван Подгороднев, Иван Осипов и Антон Рогожников — участники молодой саратовской инди-группы, названной в честь почти одноименной песни Джона Леннона, нашли друг друга в 2020 году, а дебютный альбом «Найди меня» записали в 2022-м. Он, сочетающий в себе экзистенциальный lo-fi-рок и оперный вокал, быстро полюбился слушателям российских стримингов. Из козырей — мелодичный голос Подгороднего, который параллельно поет в Саратовском театре оперы и балета. Его серьезность юмором разбавляют Иван и Антон: в графе о профессиональных достижениях в нашей анкете они указали продажу «бревна из соседнего двора», а строчку о планах и целях посвятили выступлению на фестивале в Гластонбери и «выкупу бревна обратно». Что бы это ни значило — с иронией у ребят все отлично.

современная музыка


«Бонд с кнопкой»


Основатель мультижанровой и мультиинструментальной группы уроженец Нефтекамска Илья Золотухин вдохновляется, цитируем: мамой («она музыкант — настоящий, с корочкой»), Иосифом Александровичем Бродским, горами, женщинами и пивом. А еще стремится «быть неплохим человеком, чтобы давать неплохой пример своим, возможно, неплохим детям». Получается это у Ильи (раз на то пошло) тоже неплохо — его последние альбомы «Путешествие» и «Путешествие. Постскриптум», по стилю приближенные к инди-фолку, стали, по мнению критиков, одними из самых сильных российских релизов прошлого года. В арсенале Ильи: акустическая гитара, девичий хор, поэтические тексты о нас с вами и голос — в основном успокаивающий, временами с хрипотцой, но, главное, тот, что обязательно нужно услышать вживую.

современная музыка


Паша Жданов


В послужном списке дипломированного химика-аналитика из Тамбова Паши Жданова статья в журнале «Заводская лаборатория» и приз зрительских симпатий конференции «Экоаналитика». А вот в портфолио музыканта и поэта Паши Жданова — сольный проект «Облако ада», инди-группа «Ада», новый альбом которой «Унижение и оскорбление» вышел меньше месяца назад, пластинки Russian Death Type Beats и «Детали четыре», фиты с группой «Дайте танк (!)» и еще много разных «песен с приколом (печальным)». Паша, внешнее сходство которого с Владимиром Высоцким невозможно игнорировать, может с одинаковым увлечением складывать слова как в тексты о лирическом герое, помещенном в российскую действительность, так и в зарисовки о быте медведей или взмахах крыльев колибри.

современная музыка


Минаева


Радикально позитивный трек «Тот самый день» Минаевой (полное имя — Ксения Минаева) в инстаграме прослыл гимном любви к себе — певица творческого объединения Gazgolder, судя по снятым под эту песню Reels, одной строчкой мотивировала людей на большие и малые свершения, от выхода из абьюзивных отношений до принятия своих эмоций. Первый полноценный альбом Минаева, начавшая карьеру с уличных выступлений и участия в шоу «Песни», выпустила летом 2023 года. Пластинка «Диско шар» быстро обрела популярность благодаря точному попаданию в актуальное по сей день настроение — все, может, не очень хорошо, но мы справимся. Донести эту мысль ей помог, например, диско-трек «Последняя вечеринка», в котором артистка голосом имитировала звучание госпел-хора, ставшее символом борьбы с ощущением одиночества.

современное искусство


Мика Плутицкая


Московская художница с мифическими картинами, обращенными к коллективной и личной памяти и к советскому прошлому, Мика Плутицкая на слуху уже несколько лет. Дебютировав на выставке «Феминизм от авангарда до наших дней» (выставочный зал «Рабочий и Колхозница», 2013), позже Мика появилась в пуле художников галереи Artwin, на 2-й Триеннале «Гаража» (2021), среди резиденток его же мастерских и не только. Сольный проект «Как в детстве карусель» (Artwin в Cube. Moscow, 2020), Триеннале, прошлогодние «Чародеи» в «ГЭС-2» с «темным фольклором», стенд на Сosmoscow и другие крупные проекты для Плутицкой — скорее маркеры достижений: «Настоящие достижения — процесс качественного роста, что созревает внутри тебя и внутри мастерской». Мика изучала психологию в МГУ и мультипликацию в театрально-художественном колледже, закончила бакалавриат fine art в филиале Хартфордширского университета в БВШД, а сейчас учится в Лейпцигской арт-академии. Как художница Плутицкая стремится «обезвредить хотя бы часть художественного наследия, доставшегося от СССР, — и пересобрать его во что-то человеческое». И в ближайшем времени планирует осуществить фотопроект «Матери» для «Винзавода», развить эксперименты с шелкографией и серию «Портреты старейших советских художников», выпустить книгу. Плюс готовится к выставкам в галереях a&o Kunsthalle и Bsmt в Лейпциге.

современное искусство


Настя Ливаднова


Две выставки в галерее XL (с Сергеем Сапожниковым и дебютная персональная), участие в Atonal Berlin, грант Cosmoscow, перформансы с двумя тысячами яиц и метрами летающей туалетной бумаги, острый стиль речи и смелость быть собой в любом моменте — часть бэкграунда и карьеры 23-летней Насти Ливадновой. Художница из Ростова-на-Дону училась в Школе дизайна НИУ ВШЭ и главным достижением считает «продолжение работы на своей территории». Насте нравится вокруг почти все, а вдохновляют ее те, кто умеет работать с обстоятельствами как с возможностями. «Мне нравятся собаки, писающие против ветра на глазах у прохожих, — говорит Ливаднова. — Я мечтаю обрести их смелость. И чувствую, что мой язык любви — способность сделать все особенным. В течение года я дарила товарищу пакеты с изображениями букетов цветов. Такие эсэмэс с очевидным почерком. Пронумерованные — потому что считала, на какой пакет он меня поцелует. Его коллекция значительно пополнилась за это время и они скоро взлетят по его квартире и я вместе с ними. Все хочется спросить, чего мы ждем? Косточку в зубы — и погнали». На вопрос, к чему стремится, Настя дает понять, что в будущем выйдет в масштаб.

современное искусство


Художественное объединение «ГУЙ» (Егор Ефремов,
Мария Плаксина)


2023 год в московской галерее «Триумф» начался с выставки «ГУЙ» — «Несётся». Егор Ефремов и Мария Плаксина, работающие вдвоем и иногда расширяющие состав объединения, в этом проекте обращались к сказке «Курочка Ряба». Золотое яйцо стало примером «необъяснимого» и попыткой осмыслить ускоряющееся время и события. «ГУЙ» существуют шесть лет, работают между Нижним Тагилом и Екатеринбургом и исследуют традиции в поле современного искусства, в тотальных инсталляциях или скульптурах. Егор и Мария пользуются китайским, японским и английским сегментом интернета, университетскими оцифрованными библиотеками и музеями, осваивают материалы и добывают знания в экспедициях. «Егор десять лет вел детский кружок востоковедения, изучал поэзию Хафиза в Ширазе и работал на угольной шахте», — поясняет Мария. На нее же повлияла дружба с фондом «Культурный транзит» (там состоялась первая выставка «ГУЙ» — «Энума Элиш», 2018) и условия работы на заводах: Мария начала изготавливать гипсовые модели дома. Мечта художников — пожать руку мастеру-самоучке Михаилу Боппосову из якутского села Уолба, который создает для односельчан скульптуры из навоза, разрушающиеся к весне. «Это удививший нас „хотонный“ скульптор. Мы не используем навоз, но наш скульптурный метод в чем-то схож. Если ему нужна поддержка или подмастерья, мы бы нашли способ добраться, хоть на оленях!»

современное искусство


Василий Кононов-Гредин


Художник, родившийся на севере Кировской области, работает с большими формами и собирает инсталляции из разнообразных предметов: кладбищенских венков, «гелендвагена», выгоревших рам и артефактов из экспедиций по заброшенным деревням. В проекте «Русская смерть» («Музей АРТ4», Василий, 2021), например, путем таких экспедиций Василий исследовал значение смерти в русской культуре. А в «Антиформах», одной из лучших прошлогодних выставок в галерее pop/off/art, Кононов-Гредин изучал возможности и логику повседневных вещей, пересобирая, например, фитнес-тренажеры и бензопилу. Василий стремится к всестороннему воздействию на зрителя — и работает со скульптурой, видео, объектами, живописью, запахами и звуком. Кононов-Гредин дебютировал с проектом «Эдем» (2018): следуя концептуально-минималистской традиции, создал «почти стерильную среду чистой идеи» — «идеальную ситуацию, попытки достигнуть которой обращаются трагедией». Главным достижением художник считает умение слушать других, сильнее всего вдохновляется лесом и в 2024-м планирует написать несколько картин.

современное искусство


Артур Кривошеин


До «Свободных мастерских» ММОМА и дебюта с солд-аутом на blazar уфимский художник Артур Кривошеин (резидент галереи a—s—t—r—a) изучал криогенику в Бауманке. Теперь он создает цветные многослойные абстракции, стремясь запечатлеть процесс мышления и реакцию на происходящее. В прошлом году у Кривошеина были выставки в Париже и Москве, новые знакомства и приобретения его работ в российские и зарубежные коллекции. В новом, 2024-м художник намерен перенести работу с холста в другие медиа: видео, музыку, фотографию, гравюру. И осуществить много проектов: на горизонте — персональная выставка, участие в документальном кино, новое видео и путешествие по южным городам, с которого начнется следующая серия.

современное искусство


Александр Лемиш


Выпускник «Базы» и резидент галереи fabula в искусстве работает прежде всего с интернет-культурой, соцсетями и всем, на что они влияют. В его инсталляциях, диджитал-живописи или видео смешиваются сетевые миры, повседневность и хоррор-эстетика. В целом же, по мнению Лемиша, искусством может быть все, что угодно. На своей персональной выставке 4Real (Музей Вадима Сидура, 2023) Александр размышлял, с одной стороны, о связи современных медиа с ментальным здоровьем, с другой — об искусстве и жизни скульптора-нонконформиста Вадима Сидура. Видя реальность как множество разобщенных образов, Лемиш передал это состояние через объекты, связанные с Сидуром, и предметы одежды, отсылающие к Рафу Симонсу и Канье Уэсту. В самом Сидуре, его языке, работах и воспоминаниях художник увидел предвестника нашего времени. В ближайших планах Лемиша — сделать еще несколько персональных шоу в России и Европе.

современное искусство


Лена Марру


Выпускница МАХУ, Суриковского и мастерских Российской академии художеств Лена Марру известна «изнаночным», как говорят в галерее Sample, взглядом: и в работах акрилом на ткани, которые выставляются с внутренней стороны, и в керамических объектах. В 2024-м художница развивает проект «С той стороны зеркального стекла»: стремится собрать осколки керамики и живописи воедино, зафиксировать зыбкость и неустойчивость всего вокруг. Биография Лены полна выставок РАХ, РСХ и не только, но своим полноценным дебютом она считает ярмарку blazar 2022. Затем последовала Cosmoscow сразу с парой проектов в галереях Sample и MaxArt и персональные выставки: «Невесомость» в галерее «Соль», «Зеркало», организованная галереей Soulmate совместно с Milliart, «Спрятанное время» в Postrigay Gallery. Все на разные темы и из разных материалов. Ранее Лена также основала свой бренд одежды LENAMARRU с акцентом на роспись по ткани.

современное искусство


Родион Китаев


Превращать набор случайных элементов в хаотичный космос — то, что Родиону Китаеву особенно нравится делать в искусстве. Это происходит и в живописи, и в графике, и в объектах, а с недавних пор и в текстах: Китаев пробует себя как писатель. За последние пять лет, прошедшие от первого персонального проекта в пространстве «делай культуру», Родион успел поучаствовать во многих выставках московской галереи Iragui и благодаря ее основательнице Екатерине Ираги также в ярмарках Paris Internationale и NADA в Нью-Йорке и Майами. Китаев (р. 1984, Москва) учился в Полиграфическом институте и посещал ИПСИ, со времен учебы работал иллюстратором и в этой роли появился на Венецианской архитектурной биеннале — в команде бюро KOSMOS Architects. Что касается своей художественной практики, Родион не любит делиться всеми трактовками, но сравнивает ее с коллажом, где смешиваются личное и политическое, интерес к психоанализу, биологии и экологии, элементы кино и литературы, случайные впечатления. Понаблюдать за этим в 2024-м можно будет на выставках в Испании и США. Живет и работает Родион в Париже.

современное искусство


Миша Гудвин


2024 год для 28-летнего Миши Гудвина начался с персонального проекта в миланской галерее Edicola: вдохновляясь интернет-фольклором, художник представил в уличной «витрине» вымышленную музыкальную группу из пары аниматроников. Также Гудвина интересуют вичхаус, фонк, электроклэш, цифровой и аналоговый хоррор, массовая культура и субкультуры, аутсайдерские и ремесленные практики, странные объекты и паранормальные явления. Пять лет назад в родном Воронеже Миша вместе с Яном Посадским основал кураторскую группу и независимую галерею «Дай Пять». Оба и сегодня организуют выставки и курируют поп-ап-проекты — пока в Воронеже, Дубае и Москве, но вскоре обещают анонсировать их и в Европе. Параллельно Гудвин учился в «Базе», дебютировал с персональной выставкой в Фонде Владимира Смирнова и Константина Сорокина (2020), участвовал в российских и европейских выставках. Сотрудничает с галереями fãbula в Москве и Voskhod в Базеле. В планах — еще больше проектов и независимых инициатив.

гастрономия


Ярослав Иншаков


Один из самых молодых шефов России Ярослав Иншаков признается, что черпает вдохновение в фильмах и сериалах про ресторанную индустрию — «Шеф Адам Джонс», «Медведь». Но про него самого вполне можно снять сериал. Ярослав начал свой карьерный путь в 13 лет — устроился на работу официантом в небольшом кафе в родном Челябинске, понял, что на кухне ему интереснее, и стал подрабатывать помощником повара. В 16 устроился заготовщиком в крупную ресторанную сеть, потом стажировался у Константина Орехова, шефа с мишленовским опытом, а уже в 21 год стал шеф-поваром в одном из ресторанов Челябинска. Решив поменять свою жизнь, переехал в Москву — и уже несколько лет возглавляет кухню винного бара Septa, где, по его словам, подают «винный комфорт-фуд». А еще Ярослав любит радовать гостей своими авторскими сетами, которые похожи на настоящее гастрономическое путешествие — находясь в Москве, можно смело представить себя в Италии, потому что каждая позиция сета рассказывает историю про отдельный регион страны и его кулинарные традиции.

гастрономия


Алексей Каневский


Потомственных шефов в России можно пересчитать по пальцам, Алексей, бренд-шеф ресторанной группы Dreamteam, — как раз один из них. Он проводит все время на кухне с самого детства — отец Дмитрий Каневский работал шеф-поваром в посольстве в Бирме, и Алексей часто заглядывал к нему на кухню, помогал с приготовлением блюд и осваивал кулинарное мастерство. И не напрасно: за последние 15 лет Алексей успел поработать в самых престижных ресторанах мира вместе с легендами индустрии — Аленом Дюкассом, Пьером Эрме и Эваном Ле Роем. В России успел прославиться как шеф, специализирующийся на мясе и гриле (в частности, брискете, говяжьей грудинке, которую готовят в стационарной коптильне или передвижном смокере в течение 12-14 часов) — что неудивительно, Алексей ездил учиться в Техас и привез оттуда технологию приготовления настоящего техасского барбекю. С 2020 года возглавляет мясные рестораны Smoke BBQ, а в 2021-м вместе с коллегой, бренд-шефом и владельцем Dreamteam Алексеем Буровым выпустил книгу Smoke BBQ — разумеется, о барбекю.

гастрономия


Евгений Цыганов


«Молодой и мощный», — восхищенно говорят про Евгения гастрокритики, и, узнав о его опыте, можно легко понять почему. Рестораны Геленджика и Санкт-Петербурга, практика в Китае, должность сушефа в «Южанах» и стажировка у Владимира Мухина в Chef’s Table — такой путь прошел Евгений Цыганов, прежде чем возглавить кухню ресторана Cameo, открыть вместе с ресторатором Александром Раппопортом «Pavilion. Пруд. Патрики» (он же «Erwin. Патрики. Павильон. Пруд») и задуматься о собственном ресторане с авторской кухней. В 2022-м заветная мечта осуществилась — с открытием загородного эногастрономического (то есть специализирующегося не только на еде, но и на вине) ресторана ENO bistro, где готовят хлеб на вулканических камнях и выращивают зелень на грядках под окнами заведения. Но на этом Евгений не останавливается. В 2024-м он стал бренд-шефом ресторанной группы Folk Team и в ближайшем будущем планирует открыть еще два ресторана — испано-португальский Padron и рыбный Anchovy’s Club.

гастрономия


Андрей Шмаков


Имя, известное не только гастрокритикам и людям из ресторанной индустрии, но и просто завсегдатаям модных и вкусных заведений. Андрей 8 лет трудился коком на пассажирских лайнерах, а в перерывах — работал в ресторанах Таллина Le Bonaparte, RIBE, Kadriorg и отелях Grand Hotel и Radisson SAS. В 2008 году вернулся в родной Петербург и устроился в первый в России ресторан с нордической кухней — «Лапландия». Проработав там три года, переехал в столицу, чтобы возглавить кухню отеля «Метрополь», а в 2015 году открыл авторский ресторан современной русской кухни Savva, признанный многими гидами, в том числе Michelin. Отдельного внимания заслуживает chef’s table на втором этаже, где гости чувствуют себя так, будто заглянули к шефу домой. Помимо «высокой кухни» Андрей пробует новое: в конце прошлого года открыл бутербродную «Шмак» в Китай-городе — свой вариант «Макдоналдса» от мишленовского шефа.

гастрономия


Арина Журавлева


Гастрожурналисты и критики называют Арину одним из самых улыбчивых и гостеприимных шефов, возможно, потому, что среди ее любимых направлений — понятная и уютная comfort food с французским и итальянским уклоном, а еще десерты. Ее карьера началась с практики в Ragout в 2015 году, после она работала в Touche, где дослужилась до сушефа. А в 2022 году Арина стала шеф-поваром в Champ Bistro и за два года работы сделала проект более популярным — гостей привлекало постоянно обновляющееся меню, долгие завтраки с игристым и знаковые блюда вроде ром-бабы, которую вылавливали из банки прямо перед гостем. В прошлом году Арина получила звание «Шеф-повар года» по версии «Пальмовой ветви ресторанного бизнеса», а также титул «Женщина шеф-повар года» на премии «Завтрак шефа». Недавно сменила место работы, присоединилась к ресторанной группе Lucky Group и теперь планирует завоевывать сердца новых гостей и гастролировать со своими ужинами по всей России.

гастрономия


Иван Фролухин


Иван прошел путь от повара на Синарском трубном заводе в городе Каменск-Уральский Свердловской области до шефа авторского ресторана французской кухни Frantsuza Bistrot в Санкт-Петербурге. Между этими двумя точками на карьерном пути успел послужить на флоте — поваром на крейсере «Аврора», поработать в ресторане «Коте Жардан» при «Новотеле», потом сушефом в парижском miX под руководством Алена Дюкасса (этим опытом особенно гордится) и стать шеф-поваром Duo Gastrobar. Кстати, за работу с Дюкассом Ивана прозвали «французом», отсюда и название — Frantsuza Bistrot. И в ресторане французские отнюдь не только блюда — от пате до беф-бургиньона, но даже посуда со столовыми приборами.

гастрономия


Егор Макаров


В конце прошлого года 29-летний Егор Макаров получил звание лучшего молодого шеф-повара в российском конкурсе «Серебряный треугольник» — финал которого проходил в формате «слепой» дегустации. Про шефа вообще говорят, что он умеет угождать вкусам самой снобской публики и превращать простые и понятные блюда в гастрономические открытия и придавать им светский флер — например, в Buro.Tsum, где Егор трудится шеф-поваром, многие приходят за его чак-чаком: с коньяком, золотом и мороженым из вареной сгущенки. До этого Егор успел поработать в ресторанах SAVVA, «Коперник», «Simach в Недальнем», открыть «Недальний Восток» с Гленом Баллисом и в 21 год одержать победу на Всероссийском чемпионате среди шеф-поваров Chef a la Russe. 

гастрономия


Андрей Колбасинов


Андрей Колбасинов успешно развивал сеть «Кофе Культ» в Туле и выступал главным судьей-бариста на чемпионатах России. А через семь лет сменил кофе на чай и решил создать новую нишу на рынке, открыв современную чайную в русском стиле — проект «Нитка». В своей чайной Андрей возвращает утраченные традиции чаепития: в интерьере осмысляется ушедшая эпоха, да и сам чай отсылает к истории — например, некоторые виды чая в «Нитке» до сих пор коптят на саксауле (кустарнике, который рос вдоль великого чайного пути, где шли караваны). Проекту не чужды и современные веяния: чай в «Нитке» можно заказать по онлайн-подписке, а в планах у Андрея устроить большое русское виртуальное чаепитие, а также запустить одежду под одноименным брендом и сеть отелей в исторических городах.

архитектура и дизайн


КИРИЛЛ ГУБЕРНАТОРОВ,
Артем Укропов, Дарья Листопад, Megabudka


Кирилл Губернаторов, Дарья Листопад и Артем Укропов окончили МАРХИ, а в 2014-м основали бюро Megabudka, которое специализируется на проектировании общественных и жилых зданий, создании концепций благоустройства и комплексном развитии территорий. Сперва команда продвигала свои идеи с помощью конкурсов, часто предлагая неожиданные решения. Например, на заре карьеры архитекторы представили альтернативный проект реконструкции Триумфальной площади — он не был реализован, но о Megabudka узнали многие. Со временем бюро поставило глобальную цель — определить архитектуру с русским характером — и даже разработало «Определитель русскости дизайна». Одним из ярких примеров новорусского стиля стал Центр гостеприимства в парке «Кудыкина гора» — его фасад отсылает к традиционному деревянному зодчеству, а орнаменты треугольных окон, решетки и пояски обыгрывают архетипические образы русской избы. Также архитекторы приняли участие в благоустройстве Нижнего Новгорода — по их проекту были реконструированы Ярмарочная площадь и Окская набережная.

архитектура и дизайн


Дарья Белякова, ARCH(E)TYPE, ARCHIPÉLAGO


Дарья Белякова получила образование в двух легендарных архитектурных школах: Миланском политехническом институте и школе Архитектурной ассоциации в Лондоне. В 2015 году она основала собственное бюро ARCH(E)TYPE и в 26 лет стала самым молодым архитектором, команде которого доверили проектирование жилого комплекса в Москве — дом на 1005 квартир на Нагатинской набережной. Двумя годами позже, в 2017-м, Дарья запустила бренд дизайнерской мебели и декора ARCHIPÉLAGO, а в 2021-м — ювелирный бренд JOSER. В 2021 году Дарья вошла в рейтинг тoп-100 лучших архитекторов и дизайнеров России по версии AD, а интерьер Lobby по проекту ARCH(E)TYPE попал в шорт-лист премии AD Design Award 2021. Однако почивать на лаврах Дарья не стала — в 2023 году было анонсировано открытие клуба для архитектурного сообщества — A-House. Сейчас все компании объединены брендом Daria Belyakova Associates.


архитектура и дизайн


Денис Милованов, SÓHA


Денис Милованов, основатель бренда SÓHA, использует в своей работе всего один материал и пару инструментов. Массивы естественно упавших или высохших дубов с помощью стамески и бензопилы он превращает в декоративные предметы и мебель. В 1990-х Денис обучался столярному делу в Московском высшем профессионально-художественном училище, но серьезно занялся профессией только спустя многие годы. К этому его подтолкнула случайность — во время прогулки с собакой в одном из парков Москвы он увидел, как пилят дубы, и решил выкупить монументальные бревна, чтобы сделать из них что-то соразмерное, масштабное. Первая серия из кресел и лавок, вдохновленная путешествием по Русскому Северу, мгновенно получила интерес в Европе. Так Денис осознал, что подобные предметы впечатляют не только его. Сейчас работы бренда SÓHA пользуются спросом у клиентов по всему миру и выставляются на престижных международных выставках: PAD, Maison&Objet и Design Miami/ Basel.

архитектура и дизайн


Эдуард Еремчук и Катя Пятицкая, EDXXKAT


Студия EDXXKAT, которую основали Эдуард Еремчук и Катя Пятицкая, специализируется не только на архитектуре и интерьерах. Дуэт создает авторскую мебель, а еще выпускает мыло в виде знакового стула Alien. Все началось с проекта воронежского кафе «Кружок» в 2020 году, для которого студия разработала модель с обтекаемыми формами. К Alien Chair возник большой интерес, и теперь его мраморная вариация представлена в итальянской галерее Nilufar, а в прошлом году восковая модель Alien.2 побывала на международной ярмарке коллекционного дизайна Collectible в Брюсселе. В основе проектов EDXXKAT игра с формами, цветами и материалами. Для архитекторов важно, чтобы проект вызывал эмоции у местных жителей. Так, в портфолио архитекторов можно найти неоновый ресторан быстрого питания And Y в Ростове, не менее яркие бар Solids и кафе Nothing Fancy в Санкт-Петербурге, флагманский магазин Arny Praht и многое другое. EDXXKAT уже успели войти в списки 100 лучших архитекторов по версии Archdaily и AD Russia.

архитектура и дизайн


Александр Добровский
и Александра Гинева, «Мастерская Б»


Александра Гинева и Александр Добровский окончили Московский архитектурный институт, а в 2013 получили степень магистра в Sint-Lucas University в Бельгии. В том же году они основали многопрофильное бюро «Мастерская Б», которое работает в области дизайна, архитектуры сценографии и искусства. Дуэт специализируется на проектировании выставочных пространств и инсталляций, но также занимается общественными и частными проектами. Кроме того, Александр и Александра под брендом sashaxsasha выпускают коллекционную мебель — например, серию SS, вдохновленную самодельными столами и скамейками, которые рабочие сооружают из найденных на стройке материалов. Работы sashaxsasha дважды (в 2020 и 2022 годах) принимали участие в ярмарке коллекционного дизайна Collectible в Брюсселе.


архитектура и дизайн


Наталья Бавыкина, Михаил Разумовский и Алексей Фатькин, APRELarchitects


В 2019 году Михаил Разумовский, Наталья Бавыкина и Алексей Фатькин стали сооснователями бюро, главной специализацией которого стала работа с исторической средой. Всего за несколько месяцев существования APRELarchitects им удалось разработать несколько проектов реконструкции и благоустройства, и с тех пор команда не снижает обороты. Архитекторы приспособили под современное использование историческую «Шелковую фабрику» в Коломне, а позже переосмыслили территорию центральной части села Ферапонтово и в составе консорциума стали победителями международного конкурса на мастер-план Дербента с предложением по ревитализации исторического центра и благоустройству набережной Каспийского моря.

на подиуме


Софи Дамзина


Модель родом из города Энгельс прошла всю модельную географию — начинала в Москве (Vogue Россия ждал ее совершеннолетия для участия в съемке), пробовала себя в Турции и Корее, а сейчас обосновалась в Европе. Действующий контракт подписан с агентством Viva, которое в том числе ответственно за старт карьеры Натальи Водяновой и Саскии де Брау. Из последних подиумных работ Софи — показы Givenchy и Dior весна-лето 2024, а также прощальное шоу Пьерпаоло Пиччоли в Valentino, осень-зима 2024/2025. В журнальном портфолио — большие съемки, в том числе для парижского еженедельника M Le magazine du Monde (за авторством Бруно Стауба) и Vogue Czechoslovakia.

на подиуме


Ана Россолович


Ана — важная часть модельного агентства Avant. До мирового успеха в портфолио можно было найти съемку для польского Harper’s Bazaar, работы с Leform и Maison Bohemique. С недавнего времени девушка живет в более теплом климате, во Франции и Италии, а особенно жарким для нее выдался конец 2023 года — модель открыла первое шоу Сабато де Сарно для Gucci, затем появившись в съемке бренда, сделанной Дэвидом Симсом. И, кажется, она отлично попадает в новое настроение дома — последний миланский показ также начался ее с проходки. В столице Ломбардии акции Аны с тех пор не падают — крупную съемку с ее участием можно найти уже и в мартовском номере журнала D-Repubblica.

архитектура и дизайн


Дарья Василькова,
Reda и Art Group


В 2011 году Дарья Василькова основала архитектурное бюро Art Group. В своих проектах она использовала нестандартные цветовые решения, ресайкл-мебель и декор, винтаж и антиквариат, но главное — необычно задействовала керамическую плитку и ее обрезки, оставшиеся после ремонта. Дарья отделывала ими оконные откосы и плинтусы, каминные порталы и даже мебель, а в 2019 году запустила бренд Reda, выпускающий плитку и предметы интерьера. Архитектор пропагандирует принципы безотходного производства и транслирует идею гуманистического дизайна. Недавно в портфолио Reda появилась коллаборация со студентами школы «Точка будущего» в Иркутске и детьми из фонда «Семьи СМА». Ребята с диагнозом «спинально-мышечная атрофия» нарисовали свои мечты, и их работы превратили в принты для комода.

на подиуме


Дарья Золотова


В родном Екатеринбурге Дарья Золотова играла в баскетбол. Так что быстрее всего с первым крупным контрактом — эксклюзивом с Louis Vuitton — девушку поздравила ее спортивная школа № 3. Для французского дома Дарья сделала шоу весна-лето 2024, а также осень-зима 2024/2025. В копилке сотрудничеств с российскими брендами у Дарьи Befree, Your Antihero и екатеринбургский Éclata, а среди актуальных контрактов с агентствами — KEV MGMT (Нью-Йорк), City (Париж), Linden Staub (Лондон), Wonderwall (Милан) и Platinum (Сеул). Своим главным вдохновением в жизни Дарья называет бабушку Веру, у которой старается перенимать чуткость и интерес к жизни.

на подиуме


Пелагея Нецветаева-Долгалева


Свежее лицо Avant — девушка подписала контракт с агентством в октябре 2023 года. Скаут заметила Пелагею в партере Большого театра — Нецветаева-Долгалева только выпустилась из Академии хореографии и готовилась выходить на сцену в составе основной труппы. Предложение подумать о модельной карьере восприняла со скепсисом, ответив, что хочет сосредоточиться на балете, но спустя полгода все же вернулась с положительным ответом. Правда, участвовать в кастингах, примерках и съемках она согласилась только по понедельникам, когда нет репетиций. В один из таких балетных выходных Пелагею утвердили на шоу Valentino, Chanel и Miu Miu сезона осень-зима 2024/2025. Сразу после показов Нецветаева-Долгалева возвращалась из Парижа в Москву — прямиком на репетиции к народному артисту России Махару Вазиеву.

на подиуме


Аня Щербакова


В свои 23 года Аня Щербакова успела поучиться на филолога и поработать за барной стойкой, а прямо сейчас она управляет бойким московским кафе «Угол». В модельный бизнес она пришла в сентябре 2023 года, откликнувшись на open-call агентства Lumpen Авдотьи Александровой. Уже через через несколько месяцев приняла участие в своих первых коммерческих съемках — для бренда украшений Secrets Jewellery и концепт-стора КМ20. Аня признается, что модой интересуется давно — экспериментирует дома со швейной машинкой, лелеет мечту открыть собственный бренд и вдохновляется работами Иссея Мияке, Вивьен Вествуд и Алана Крочетти. 

на подиуме


Саша Курский


Свежее лицо альтернативного агентства Lumpen родом из города Воскресенска. Сашу вы могли встречать в съемках KM20, а еще — знать по свежему ролику для массажного салона LYAG, спродюсированному командой Lumpen. Видео быстро завирусилось в Instagram, набрав 4,5 млн просмотров и попав в мировые рекомендации. Параллельно с модельной карьерой молодой человек учится в колледже на программиста и пишет экспериментальную электронную музыку под именем fwmurder. Никнейм, к слову, перекочевал и в его новую деятельность — в коммуникации модельного агентства Саша значится как Redrum.

архитектура и дизайн


Арсений Бродач, Delo


Архитектор Арсений Бродач основал Delo в 2014 году в Санкт-Петербурге. Сперва студия занималась интерьерами общественных пространств, но позже начала проектировать и мебель для наполнения своих проектов. От индивидуальных заказов компания постепенно перешла к серийному производству, а затем расширила свой функционал настолько, что теперь занимается и строительством домов, производством предметов быта — от посуды и столового текстиля до пижам. В 2022 году Арсений Бродач представил самый большой каркасный дом Delo House 4, принял участие c инсталляцией Dining Room в выставке Alcova в рамках Миланской недели дизайна, а также вышел в финал престижной американской премии Best of Year и получил Почетное Упоминание за «Рестул», созданный в коллаборации с брендом Eburet.

на подиуме


Лина Емельянова


Лина Емельянова родилась и выросла в Челябинске, занималась танцами, а в 14 лет попала под крыло агентства RushModels, где и состоит по сей день. В частности, под его эгидой девушка сделала свой первый европейский сезон — весна-лето 2024, — выйдя на шоу Loewe, Valentino, Maison Margiela, Miu Miu и Prada (для него Лина пройдется еще раз, в сезоне осень-зима 2024/2025). Реактивный старт обеспечил Лине место в списке перспективных новичков Models.com.

академическая музыка


Тимур Зангиев


Дирижировать оркестром он начал в возрасте семи лет. Учеба проходила во Владикавказе, затем продолжилась в Москве, где Зангиев попал в класс к выдающемуся профессору Геннадию Рождественскому. К своим 30 он уже успел поработать в ведущих российских оперных театрах: Большом и Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко (МАМТ) в Москве, Мариинском и Михайловском в Петербурге. Если многие его сверстники в основном ассистируют более опытным дирижерам, то Тимур почти сразу стал выступать как музыкальный руководитель спектаклей, и в числе его знаковых работ — оперы «Садко» (режиссера Дмитрия Чернякова) в Большом и «Ромео и Джульетта» в версии Константина Богомолова в МАМТе. В 2022-м Зангиев успешно дебютировал в миланском Ла Скала с оперой Чайковского «Пиковая дама», а в этом сезоне музыкант отправится покорять Зальцбург. На одном из старейших музыкальных фестивалей он будет дирижировать оперой Прокофьева «Игрок» в постановке Питера Селларса.

академическая музыка


Дария Маминова


Современный композитор — совсем не обязательно тот, кто создает экспериментальные перформансы или музыку для симфонического оркестра. Дария Маминова удачно совмещает сложные проекты для ансамблей и фестивалей с написанием инди-песен, которые она сама и исполняет в небольших клубах. Она родилась в Петербурге, училась в консерватории как пианистка и тогда же начала сочинять. На композиторский факультет она поступила в немецком Детмольде, затем продолжила учиться в Кельне. Здесь ее профессорами стали востребованные европейские композиторы Михаэль Байль и Бригитта Мунтендорф. Сочинения Маминовой исполняются ведущими европейскими ансамблями, среди которых немецкий MusikFabrik, а в России ей уже дважды заказывали произведения в «ГЭС-2». В феврале 2024-го Дария создала спектакль-расследование для Немецкой оперы в Берлине, где вместе с другими постановщиками исследовала, как высокие технологии проникают в жизнь и могут влиять на общественные и государственные процессы.

академическая музыка


Федор Безносиков


В прошедшем году произошел большой дирижерский прорыв Федора. Он работал с ведущими российскими оркестрами, стал вторым дирижером в нашумевшем «Летучем голландце» Вагнера в постановке Константина Богомолова и Филиппа Чижевского, а в Музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко впервые выступил и как постановщик — в балете «Снежная королева» на музыку из разных симфонических произведений Чайковского. Безносиков начинал как скрипач, и сейчас изредка его можно увидеть и в этом качестве тоже. Карьеру дирижера ему прочили еще во время учебы в Московской консерватории, и после окончания скрипичного факультета он поступил на дирижерский, где продолжает учебу и сейчас.

академическая музыка


Бехзод Давронов


Бехзод Давронов стал получать партии главных героев в операх еще в студенческие годы. Его известность быстро распространилась за пределы родного Узбекистана, и уже несколько сезонов он работает в Большом театре в Москве. Его востребованности способствовала и вторая премия на Международном конкурсе оперных певцов Operalia, организованном, пожалуй, самым известным тенором мира — Пласидо Доминго. К активной концертной программе в России прибавилось участие в важных премьерах Европы и Америки. Летом 2023-го Давронов исполнял партию Анатоля Курагина в опере «Война и мир» — резонансной постановке режиссера Дмитрия Чернякова и дирижера Владимира Юровского в Баварской опере. В этом году у певца сразу несколько больших ролей в разных театрах США, и в том числе в легендарной Метрополитен-опере в Нью-Йорке.

академическая музыка


Алена Верин-Галицкая


Экспериментальные вокальные перформансы, совместные проекты с перспективными российскими композиторами и создание оперы-видеоигры — к этому Алена Верин-Галицкая пришла самым нестандартным путем. Она училась на музыковеда в Гнесинке и увлекалась старинной музыкой. Алена исследовала Ренессанс, но от теории решила перейти к практике, начав исполнять старинные вокальные произведения с московскими ансамблями. С 2018-го она переключилась на новый репертуар: начала осваивать расширенные техники пения, исполнять сложные современные пьесы и получать приглашения на крупные музыкальные фестивали. Для оперы-видеоигры композитора Вадима Генина «Мир дивных комнат» (премьера прошла в Нижнем Новгороде) Верин-Галицкая написала либретто и исполнила роль основного персонажа как певица. Сейчас она продолжает учиться современному вокалу в Базельской академии музыки (Швейцария). Ее выступления редко кого оставляют равнодушными, ведь певица в них показывает, что современная академическая музыка — это совсем не скучно.

академическая музыка


Сергей Давыдченко


К своим двадцати годам музыкант уже достиг важной вершины в карьере пианиста: он стал победителем главного конкурса России — имени П.И. Чайковского. У Давыдченко не совсем стандартный путь, ведь он, в отличие от многих лауреатов, не учился в Москве или Петербурге. Сергей — студент консерватории в Ростове-на-Дону. В его репертуаре сложнейшие сольные сочинения и произведения с оркестром, редко встречающиеся у молодых пианистов. Участие во многих конкурсах часто превращает музыкантов в исполнителей-роботов, нацеленных только на техническое совершенство. Давыдченко, несмотря на внушительный список побед, всегда представляет очень осмысленные и тонко прочувствованные интерпретации классических сочинений.

академическая музыка


Екатерина Антоненко


Дирижер, изменившая мир российской вокальной музыки. Если многие хоровые коллективы придерживаются исключительно классического репертуара, то ансамбль Intrada, основанный Антоненко в 2006-м, берется за редчайшие партитуры в диапазоне от Ренессанса и до наших дней. Екатерина окончила Московскую консерваторию и затем неоднократно участвовала в крупных международных проектах, где часто ассистировала выдающимся дирижерам-аутентистам. Ее ансамблю подвластны любые музыкальные стили и направления, и Intrada можно услышать далеко не только в академических залах. Например, в проекте Sound Up музыканты создавали перформансы для читального зала Ленинской библиотеки или для пространств Трехгорной мануфактуры. Впереди у Intrada исполнения духовной музыки разных эпох — от Баха до работ XX века, а затем сайт-специфик-произведение Бориса Филановского: звуковая скульптура «Архитектон Тета» в «ГЭС-2».

академическая музыка


Елене Гвритишвили


Обычная стартовая точка карьеры оперных певцов — победы на конкурсах или участие в молодежных программах престижных оперных театров. Но Елене Гвритишвили успела зарекомендовать себя еще до учебы в Большом театре. В Петербурге она занималась у дирижера Федора Леднева, выступала с камерными сочинениями и тогда же начала работать в хоре musicAeterna под руководством Теодора Курентзиса — Елене участвовала в исполнениях оперных спектаклей и концертных произведений в Зальцбурге и других городах. Большой удачей предыдущего сезона стало ее сотрудничество с дирижером Филиппом Чижевским: в Московской филармонии певица стилистически безупречно и невероятно артистично проявила себя в барочной опере — «Королеве фей» Генри Пёрселла. В этом сезоне она была приглашена в проект «Война и мир. Наташа и Андрей» на Крещенском фестивале в Новой опере — камерных сценах из оперы Сергея Прокофьева. Наташа Ростова стала судьбоносной ролью для нескольких российских сопрано, например, когда-то она принесла известность Анне Нетребко, и именно героиню Толстого Гвритишвили будет исполнять летом на повторных показах спектакля.

танец


Альбина Вахитова 


Перформер, танцовщица, хореограф Альбина Вахитова олицетворяет тезис, что в искусстве важен не результат, а путь. И еще на старте этого пути она нащупала важную идею: сегодняшний современный танец — про коммуникации. Альбина родилась в Хабаровске, начала танцевать в 9 лет, в 15 переехала в Москву и вскоре поступила в Художественный институт имени Сурикова на факультет истории искусств. Но танец не бросала. Работала с ведущими российскими — Анной Абалихиной, Ольгой Цветковой, Диной Хусейн — и европейскими — Клаудией Кастеллуччи, Филиппом Алмейда — хореографами, с режиссерами Кириллом Серебренниковым, Юрием Квятковским, композитором Алексеем Сысоевым, художниками Сашей Пироговой, Алексеем Таруцем, Верой Мартыновой, сотрудничала с Электротеатром и «Гаражом». В 2020 году основала танцевальную компанию SAAD. В прошлом году вместе с композитором Антоном Светличным представила спектакль «Озеро», который отлично вписался в пространство «ГЭС-2». А сейчас с танцовщиком и хореографом Игорем Шишко и международной командой работает над созданием перформанса Spell, исследующего темы пропаганды и иммиграции. Премьера состоится в Королевском Фламандском театре в Брюсселе.

танец


Ксения Бурмистрова


Имя Ксении Бурмистровой еще предстоит выучить тем, кто интересуется современным танцем, — долго оно было скрыто среди участниц танцевальной компании «Воздух». Зато сама эта девчачья труппа из Краснодара, едва появившись, с лету заявила о себе и с 2016 года стала постоянной участницей конкурса современного танца «Золотой маски»: воспитанные тела сочетались с редким среди родных осин вкусом и интересом к международным тенденциям. Как у всех, кому приходится заниматься современным танцем в России, у Ксении нестандартный путь. Начался он с классического балета и более чем десятилетней работы в Краснодарском театре балета Юрия Григоровича, где она доросла до главных партий. Но, выходя среди Маленьких лебедей в «Лебедином озере» и Хозяйкой Медной горы в «Каменном цветке», она вела двойную и даже тройную жизнь — получила диплом руководителя хореографического коллектива, изучала новые возможности движения и тела, стала практикующим психологом. Все это стало топкой для ее собственных проектов, которые сегодня приглашают «ГЭС-2» и Context. Diana Vishneva.

танец


Мария + Марсель Нуриевы


Этот творческий тандем существует уже два десятилетия, но за пределами Казани о нем узнали прошлой весной, когда спектакль Нуриевых «ДӨР» показали на «Золотой маске». Награду он не получил, но стал открытием 2023 года: вместе с трио музыкантов Нуриевы провели настоящий сеанс магии. Не воспроизводя буквально национальных или религиозных обрядов, они обратились к нашим глубинным переживаниям, о существовании которых мы порой не подозреваем. В этой работе невозможно расчленить музыку, драматургию, хореографию и качество движения. Блестящий симбиоз выковывался на стыке жанров и направлений: Нуриевы, пришедшие в современный танец взрослыми людьми, имеют опыт в драматическом театре и у балетного станка, занимаются на зарубежных и российских мастер-классах, сами танцуют, а еще учат детей и взрослых, драматических актеров и классических танцовщиков.

танец


Алексей Путинцев


В официальной иерархии Большого театра он занимает положение первого солиста — строго посередине между кордебалетом и официальными звездами. Но приглашенные хореографы дружно выбирают его для своих премьер: Юрий Посохов — для «Пиковой дамы» (Герман) и «Чайки» (Треплев), Вячеслав Самодуров — для «Танцемании», Кристиан Шпук — для «Орландо». В его репертуаре — завидные Спартак, Базиль в «Дон Кихоте», Щелкунчик-Принц, Джеймс в «Сильфиде». Но идти на спектакль стоит, даже если Путинцев занят в небольшом соло — таком, как Pas de trois в «Пахите», Золотой божок в «Баядерке», вставное па-де-де в «Жизели» или вариация в «Дочери фараона» — его участие гарантирует современный балет мирового класса. Что бы Алексей ни танцевал, это будет не только виртуозно, но и неповторимо — он никого не копирует, в его персонажах, будь то Спартак или Герман, все равно угадывается «парень из нашего города».

танец


Вероника Стерхова


Счастливый билет в балетной судьбе может выпасть каждому, но всегда быть к нему готовым удается немногим. В труппу питерского Театра балета имени Якобсона лучшую выпускницу Пермского хореографического училища два года назад пригласил худрук Андриан Фадеев — юная танцовщица уже обладала несколькими профессиональными наградами. Но начинать все равно пришлось с небольших партий: Кукла в «Щелкунчике», одна из фей в «Спящей красавице», Pas de trois в «Лебедином озере», якобсоновское Pas de trois на музыку Россини. Так балетные карьеры могут развиваться годами. Но однажды на гастролях получила травму опытная балерина, и Стерхова вышла на замену в сложнейшей партии «Озорных частушек» Вячеслава Самодурова. Перед торнадо его хореографии порой пасуют и маститые. Дебютантка же смело встроилась в сложную конструкцию, проявив и характер, и выучку, и природу. Год Вероника начала уже с роли Машеньки в «Щелкунчике», а Самодуров отдал ей одну из трех женских партий в новом балете «598 тактов». Вероника была занята во втором составе, но в последний момент ей досталась премьера. И она стала одним из ее центров — блеснула не только природной координацией, уверенным вращением и взрывной динамикой, но и легкой иронией, до этого скрывавшейся за внешностью отличницы.

танец


Александр Меркушев


За 17 лет работы Александр пережил несколько трансформаций вместе с театром «Урал Опера Балет». В него — тогда называвшийся Екатеринбургским театром оперы и балета — он попал мальчишкой, учеником школы при театре балета «Щелкунчик». После ее окончания был принят в балетную труппу (да, в 2007 году в «Урал Балет» можно было попасть без профессионального балетного образования). Каждый парень там был на вес золота, поэтому увлеченный профессией Меркушев быстро освоил не только кордебалетный репертуар, но и маленькие соло. Появление нового худрука Вячеслава Самодурова оказалось стимулом для всей труппы и персонально для Александра — он шаг за шагом ковал из себя балетного премьера. Стал незаменимым — и незабываемым — исполнителем многих балетов Самодурова. Поработал с Лайтфутом и Леон, Вихаревым, Бурлакой, заочно получил высшее образование. И сам начал ставить — пока что короткие номера, но уже в апреле ему вместе с новым худруком труппы Максимом Петровым и коллегой по труппе Константином Хлебниковым предстоит стать постановщиком мировой премьеры «Сказки Перро» в родном театре.

танец


Елизавета Кокорева


Дочери экс-танцовщика Большого театра сам бог велел поступать в Московскую академию хореографии. И уже в первом классе Лиза оказалась на сцене Большого — прямо в день открытия Исторической сцены после реконструкции она с одноклассниками была занята в номере Пьера Лакотта, а позже на вечере памяти Екатерины Максимовой вышла в роли Кати-Китри. Участь вундеркинда Кокореву миновала: она, хотя с детства везде была первой, не выгорела, а продолжает набирать энергию. Год назад стала самой юной примой-балериной в современной истории Большого. В ее репертуаре — уже почти все главные партии: Китри в «Дон Кихоте», Жизель, Маша в «Щелкунчике», Сильфида, Аспиччия в «Дочери фараона», Ширин в «Легенде о любви», Фригия в «Спартаке»... Ее безграничная техническая свобода танца впечатляет. Но если в классике она строго следует заданному канону, то в новых балетах не боится его нарушать — неспроста выступления Елизаветы в ролях Нины Заречной в «Чайке» и Лизы в «Пиковой даме» Юрия Посохова стали событием.

танец


Александр Сергеев


Александра давно знают как одного из самых харизматичных танцовщиков Мариинского театра с широчайшим диапазоном: он выходит на сцену и Альбертом в «Жизели», и Меркуцио в «Ромео и Джульетте», и татарским лесным чудищем Шурале в одноименном балете. Но его профессиональные интересы вышли далеко за пределы собственных танцев. Продюсерская компания JockerLab, которую он создал вместе с Екатериной Барер, обратила на себя внимание проектом LAD — вечером балетов на музыку Леонида Десятникова, выпущенным в Екатеринбурге и попавшим на крупнейшие российский фестивали. В последние годы Александр пробует себя в хореографии, в его активе — постановки в родной Мариинке (в 2022-м году вышла «12», а на июль назначена премьера «Коппелии») и Нижнем Новгороде (пять пьес для струнного квартета Эрвина Шульгофа в проекте «Терезин-квартет»), а до Ростова-на-Дону имеет смысл доехать специально, чтобы увидеть там новый балет Сергеева на музыку Стравинского «Концертные танцы».

The Blueprint 100 – 2023

The Blueprint 100 – 2023


{"width":1200,"column_width":120,"columns_n":10,"gutter":0,"line":40}
false
767
1300
false
true
true
{"mode":"page","transition_type":"slide","transition_direction":"horizontal","transition_look":"belt","slides_form":{}}
{"css":".editor {font-family: tautz; font-size: 16px; font-weight: 400; line-height: 21px;}"}
Лучшие материалы The Blueprint — в нашем телеграм-канале. Подписывайтесь!
up
теги: ЛИЧНОСТЬ, ТЕНДЕНЦИИ

читайте также

Культура • ИНДУСТРИЯ
Парад авторитетов. Четвертый экспертный совет The Blueprint 100
Культура • ТЕНДЕНЦИИ
The Blueprint 100 — 2023
Культура • ТЕНДЕНЦИИ
The Blueprint 100 — 2022. Все герои будущего, за которыми стоит следить уже сейчас
Культура • ИНДУСТРИЯ
The Blueprint 100. Российские герои будущего, которые меняют мир уже сейчас
Культура • ИНДУСТРИЯ
Парад авторитетов. Четвертый экспертный совет The Blueprint 100
Культура • ТЕНДЕНЦИИ
The Blueprint 100 — 2023
Культура • ТЕНДЕНЦИИ
The Blueprint 100 — 2022. Все герои будущего, за которыми стоит следить уже сейчас
Культура • ИНДУСТРИЯ
The Blueprint 100. Российские герои будущего, которые меняют мир уже сейчас

Независимое издание о моде, красоте и современной культуре | 18+ © theblueprint.ru 2024

На сайте Theblueprint.ru могут содержаться упоминания и ссылки на Facebook и Instagram — ресурсы, принадлежащие компании Meta, деятельность которой запрещена в РФ. Кроме того на сайте могут содержаться упоминания ЛГБТ, признанного Верховным судом "международным экстремистским движением" и запрещенного в России. Вся информация и ссылки на Facebook, Instagram, а также упоминания ЛГБТ размещены до вступления в силу решений суда.