Коллективные действия

ФОТО:
LEGION-MEDIA, ТАСС, РИА НОВОСТИ, АРХИВЫ ПРЕСС-СЛУЖБ

В Музее современного искусства «Гараж» запускаются «Другие диапазоны. 1989–1991» — проект в формате открытого хранения о советском андеграунде, развивающий идеи «Искусства на частоте 1980-х». Экспозиция посвящена отечественному искусству в эпоху перестройки: покажут инсталляции Константина Звездочетова и Ивана Чуйкова, работы из павильона СССР на 44-Венецианской биеннале 1990 года, а также архивные документы — например, первый русскоязычный номер культового журнала Flash Art. Его выход стал важнейшей вехой в сближении неформального советского и западного искусства. Иван Чекалов обратил внимание на переводы Антона Носика, статьи Дмитрия Пригова, а заодно вспомнил еще несколько важнейших событий того времени — от Дэвида Боуи и Элтона Джона на единственных торгах Sotheby’s в России до Роберта Раушенберга, пишущего ню для одной из первых советских частных коммерческих галерей.

Вид экспозиции «Другие диапазоны. 1989–1991» в Музее современного искусства «Гараж», Москва. 2026
Фото: Даниил Анненков © Музей современного искусства «Гараж»

Аукцион Sotheby's

Первые (и единственные в России) коммерческие торги крупнейшего в мире аукционного дома прошли в Москве 7 июля 1988 года — в Совинцентре, позднее известном как Центр международной торговли. Название аукциона — «Русский авангард и современное советское искусство» — обозначило его главные темы. Из 120 лотов около 20 отвечало за авангардную часть программы (минималистичную «Линию» Александра Родченко продали лондонскому галеристу Дэвиду Джуде за 330 000 фунтов стерлингов, рисунок для ткани Варвары Степановой приобрели за 4950). Основную же часть каталога составили работы художников-нонконформистов 1960-1980-х (скажем, Гриши Брускина, чей «Фундаментальный лексикон» был триумфально продан за 242 000 фунтов, или Ильи Кабакова — его «Ответы экспериментальной группы» оценили значительно скромнее, в 22 000).

Первый Международный аукцион произведений искусства Sotheby’s в Москве, июль 1988 Фото:  Василий Егоров , Валентин Мастюков/ТАСС

Первый Международный аукцион произведений искусства Sotheby’s в Москве, июль 1988 Фото:  Василий Егоров , Валентин Мастюков/ТАСС

Идея провести аукцион в Москве принадлежала Симону де Пюри — на тот момент главе европейского отделения Sotheby’s. До того Симон, куратор коллекции Тиссена-Борнемисы в швейцарском Лугано с 1979-го по 1986 год, организовывал в Москве и Ленинграде выставки и так познакомился с актуальной советской художественной средой. Ему удалось убедить Министерство культуры СССР и Советский фонд культуры, возглавляемый Раисой Горбачевой, в том, что аукцион не только принесет стране валюту, но и укрепит на Западе имидж перестройки.

Работа Эдуарда Штейнберга «Октябрь» на аукционе «Сотбис», 1988 
Фото: Игорь Бойко/РИА Новости

Первый Международный аукцион произведений искусства Sotheby’s в Москве, июль 1988 
Фото: Александр Макаров/РИА Новости

Так оно и вышло. Около трети покупателей составили галеристы и дилеры, остальные были частными лицами; среди последних — разумеется, по телефону — оказались, например Дэвид Боуи (приобретший «Восстановленную картину: ном. 7» Игоря Копыстянского за £24 200) и Элтон Джон (купивший «Восстановленную картину: ном. 5» Игоря Копыстянского за £44 000, а также «Пейзаж» Светланы Копыстянской — за столько же). Хотя еще большее значение торги имели для самих художников — граница между «официальным» и «подпольным» искусством в СССР окончательно разрушилась. Многие герои аукциона вроде тех же Брускина и Кабакова или Вадима Захарова и Эдуарда Штейнберга получили приглашения от западных галерей и эмигрировали.

Первый русскоязычный номер журнала Flash Art

Всего полноценных русскоязычных выпусков Flash Art — важнейшего арт-журнала Европы, «библии искусства» по выражению Энди Уорхола — было два. Первый номер вышел в 1989 году. Второй — в июне 2006-го. Однако именно «Флэш Арт» № 1 за 1989 год (с подзаголовком "Ведущий европейский художественный журнал) оказался историческим событием, очередным мостиком между современным западным и советским искусством, объединившим под одной обложкой отечественный андеграунд и новейшие американо-европейские течения.

Курировали русское издание супруги Маргарита и Виктор Тупицыны, известные искусствоведы, критики и теоретики искусства. Выпуск как будто пытался объять необъятное. Были здесь статьи и про Ансельма Кифера, и про Энди Уорхола, и статья Джозефа Кошута, переведенная Антоном Носиком. А еще — тексты Эрика Булатова и Андрея Монастырского, анализ творчества Бориса Орлова за авторством Дмитрия Пригова и интервью с Светланой и Игорем Копыстянскими (где почему-то нет ни слова ни про Дэвида Боуи, ни про Элтона Джона, зато мелькает Людвиг Витгенштейн).

К сожалению, очень скоро отношения миланского издателя с редакцией российской версии журнала разладились — и второй номер, над которым уже начал работать критик Виктор Мизиано, так и не увидел свет. Как и было сказано, в 2006 году российский Flash Art ненадолго возродился благодаря усилиям галереи WAM, но такого значительного эффекта на отечественную художественную среду уже не оказал.

Светлана и Игорь Копыстянские, 1988 Фото:  Борис Криштул/ТАСС
(сверху) Первый русскоязычный номер журнала об искусстве Flash Art, 1989

Роберт Раушенберг в Москве

В 1984 году американский художник Роберт Раушенберг запустил глобальную инициативу ROCI (Rauschenberg Overseas Culture Interchange). За свой счет он путешествовал по странам с закрытыми политическими режимами — например, по пиночетовскому Чили или Китаю, — а затем создавал на основе впечатлений работы, которые здесь же и выставлял. Путешествие Раушенберга по СССР состоялось в 1988-м. Вместе с куратором Дональдом Саффом он посетил Москву (где сблизился с московскими концептуалистами), Ленинград (где познакомился с Сергеем Курехиным), Тбилиси (где встретился с Зурабом Церетели), а также Одессу и Самарканд.

Вид экспозиции «Другие диапазоны. 1989–1991» в Музее современного искусства «Гараж», Москва. 2026
Фото: Даниил Анненков © Музей современного искусства «Гараж»

По итогам поездки в феврале 1989 года Раушенберг представил в Центральном доме художника две серии: фотогравюры Soviet/American Array, сопоставляющие современную американскую и советскую действительность, и текстильные панно из узбекских тканей Samarkand Stitches. За месяц выставку посетило более 145 000 человек, Раушенберг оставил Третьяковской галерее 13 произведений.

Кроме того, еще во время подготовки к экспозиции, Раушенберг познакомился на вечеринке в московской мастерской Церетели с молодой художницей Айдан Салаховой — та в это время как раз готовила к открытию «Первую галерею» (собственно, одну из первых частных коммерческих галерей в СССР). Салахова попросила Раушенберга подарить новой площадке какую-нибудь работу, и тот прямо на месте вместе с Зурабом написал ню I Done Aidan. В мае 1989-го «Первая галерея» представила экспозицию «Раушенберг нам — мы Раушенбергу», на которой вокруг полотна американского художника были развешаны работы молодых московских авторов: самой Айдан Салаховой, Евгения Митты, участников группы «Чемпионы мира» и других. В 1990 году работы с этой выставки стали ядром экспозиции советского павильона на 44-й Венецианской биеннале.

Выставка Роберта Раушенберга
в Центральном доме художника, 1989 
Фото: Людмила Пахомова/ТАСС

Роберт Раушенберг, Soviet/American Array I, 1988-89

Выставки в США и Италии

Эпоха перестройки ознаменовалась тремя знаковыми экспозициями советского неофициального искусства за рубежом. Во-первых, это «Москва: третий Рим» за кураторством Виктора Мизиано, прошедшая в Риме в 1989 году. Во-вторых, «Зеленая выставка», организованная Маргаритой Тупицыной в Нью-Йорке в декабре 1989 — январе 1990 года. И наконец, «Между весной и летом: советское концептуальное искусство в эру позднего коммунизма», также курировавшаяся Тупицыной (вместе с американским коллегой Дэвидом А. Россом) — масштабный передвижной проект, посетивший Вашингтон, Бостон и Де-Мойн.

Вид экспозиции «Другие диапазоны. 1989–1991» в Музее современного искусства «Гараж», Москва. 2026
Фото: Даниил Анненков © Музей современного искусства «Гараж»

Борис Орлов, Андрей Филиппов и Андрей Ройтер на открытии выставки «Москва: Третий Рим», Рим, 1989 
© Фонд Вадима Захарова, Музей современного искусства «Гараж»

Каталог выставки «Между весной и летом советское концептуальное искусство в эру позднего коммунизма», 1990

Статья в The New York Time о «Зеленой выставке», 1990 © The New York Times Archive

«Третий Рим» оказался первой в Италии институциональной выставкой художников перестройки — здесь показывали работы семи авторов, среди которых были Борис Орлов, Вадим Захаров, Дмитрий Пригов и Константин Звездочетов. Римская арт-среда встретила выставку с большим интересом — в работах москвичей критика встретила родственную итальянскому трансавангарду (и, частично, arte povera) ироничную работу с большим имперским стилем.

В «Зеленой выставке» приняло участие уже 22 художника (Павел Пепперштейн, Франциско Инфанте, инспекция «Медицинская герменевтика», Иван Чуйков, а также Булатов, Кабаков и другие). The New York Times посвятила экспозиции обстоятельную статью, в которой отметила кураторскую задумку — «зеленая» экология нового сознания противопоставлялась «красной» идеологии — и восхитилась «советским художником как рассказчиком не-всегда-красивых историй». Что же до «Между весной и летом», то этот масштабный поколенческий срез, представивший произведения Комара и Меламида, группы «Коллективные действия», Игоря Макаревича и Елены Елагиной наравне, скажем, c «бумажными архитекторами» Александром Бродским и Ильей Уткиным, познакомил с советским искусством американскую публику за пределами Нью-Йорка.